简介：系统论认为：“系统的整体化取决于系统内各要素的最优组合。而舞蹈课堂教学则应该是系统内各种组成因素及相关因素优化组合的整体结果。本文就舞蹈教学实践中常常出现的某些现象，谈谈舞蹈课堂教学整体优化的思考并试析实现整体化的途径。

简介：目前许多舞蹈专业院校和机构开始建设舞蹈资源库,但是存在着许多问题。针对这些问题,本文分析了舞蹈特色资源库建设的必要性并重点探讨了其构建模式,提出了从内容建设、数据库设计到网站设计、网站展示的完整思路。

简介：民族民间舞蹈是高校舞蹈教学不竭的“活水”,如何实现从乡野到课堂的科学合理转化,是当前舞蹈教学改革的重要课题。后溪英歌舞作为首批国家级非物质文化遗产,对其进行教学开发具有重要意义,不但有助于丰富教学语汇,有利于推动优秀民间舞蹈文化的活态传承,还能强化大学生的文化主体意识和文化创新意识。高校对英歌舞进行教学资源开发,要遵循学术研究的态度,以民族和世界的双重维度,在传承与发展的文化生态中观照英歌舞。

简介：

简介：一和谐的课堂气氛是顺利进行课堂学习,提高教学质量的必要条件,它主要表现在师生双方相互了解支持,相互尊重;教学有张有驰,既严肃而叉生动活泼;双方都全身心投入,主动参与和充分合作;兴趣受到激发,智慧遇到挑战,需要得到满足等方面,那么结合舞蹈教学自身的规律和持点同其它教学相比,同样是和谐的课堂气氛,体现在舞蹈教学中是有其个性的。从某种程度上说,舞蹈教学带有一定的强制性。不强制,就改变不了学生的体态习性,学生无法达到超人的柔韧和力量。在这样的训练中,教与学的矛盾是不可避免的,稍一忽视便愈演愈烈,因此和谐的课堂气氛在舞蹈教学中显得尤为重要,它不仅能使双方达成谅解,而且还能加速训练

简介：普通高校公共艺术教育q-的《舞蹈鉴赏》课程的建设，应与地方舞蹈文化资源紧密结合，做到以国家教材的剧目鉴赏为主，融入部分地方舞蹈剧目，以传承地方舞蹈文化，实现资源活态保护。让学生在文学作品、地方文化中领略舞蹈的魅力。着重强调舞蹈艺术的审美、教育、认知功能，提高学生的舞蹈文化素养和品位，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格。

简介：本文将针对舞动无界项目这个特定的研究对象,分析跨文化主义的内涵。首先探讨跨文化主义产生的问题,并对文化依附于国家的观点提出自己的见解。其次,进一步阐述跨文化合作中不可预料的因素:在舞台舞蹈合作的进程中,"跨文化"在预期的各个阶段引发的多种分歧。由此说明跨文化交流与文化差异共存并行的历史事实。

简介：古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过＂国芭赛＂的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。

简介：“知人善任”是领导干部最基本和最重要的工作职责,毛泽东同志曾将领导干部的主要工作概括为“出主意、用干部”,江泽民同志曾多次要求各级党委要认真选拔、培养和使用好优秀的年轻干部。各级领导干部能否做到知人善任,这关系到我们党在面临全国新老干部交替过程中能否建设好一支高素质的干部队伍的大问题,这关系到我们党在面向21世纪世

简介：汉画像中呈现有大量的舞蹈形象，为我们提供了丰富的形象资料。其中以袖舞的表现最为极至。如何能够将汉画像石中袖舞的舞蹈形象运用到古典舞课堂中，是值得我们思考的一个问题。本文运用动态形象理论，从汉画像的袖舞形态出发，尝试将袖舞从静态的二维空间转换为三维的立体空间，进而编创出动作与动作之间的连接，再由单一动作到组合动作，最终将研究的成果运用于中国古典舞的课堂。在丰富古典舞创作的同时实现一条由理论研究到课堂实践的探索之路。

简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。

简介：现如今，国内许多高等院校开设艺术教育专业，招收器乐、声乐、舞蹈等专业特长生的现象已较为普遍，而在高等音乐院校内开设舞蹈专业则具有一定的特殊性。它既不同于普通高等院校的艺术专业，又区别于专门的舞蹈高等艺术院校的教育模式。笔者参与高等音乐院校舞蹈系的创办及管理多年，思有所得，诉诸笔端，就教于同行。

简介：“即兴创作”是我国民间舞主要的表现形式之一。“即兴创作”作为舞者的一种素养，其基本内涵包括：独立能力，突破能力，发现能力，联想能力。这四个内涵是相互联系的一个整体。在时代要求高校培养出具有创新精神和实践能力高素质人才的形势下，高校民间舞课堂应恢复本民族“主动参与，即兴创作”在教学中对人的培养作用，民间舞课堂要发展人的即兴创作能力，实现创新教育的目的，必须以创新为目的；以学生为中心；以问题为中介；以开放为特征。

简介：自娱自乐是中国民族民间舞的一大特性。营造活泼快乐、轻松热情的民间舞课堂氛围,是有效完成教学的一个有利条件。本文旨在探索如何将积极心理学,借鉴和运用到中国民族民间舞蹈的教学实践中,并试图提炼和总结出在积极心理学视角下,实施＂鼓励式教学＂,充分调动学生学习积极性和热情的有效方法,从而提升民间舞蹈课堂的教学效果和质量。

简介：以“采于民间、研于课堂、创于舞台”的方式，对广东岭南民族民间舞蹈的田野研究，运用到广东高校民族民间舞蹈课程教学中，在课程教学中研究、丰富、发展其文化内涵，创造出具有浓郁岭南文化特征的舞蹈作品，让岭南民族文化得以传承与发展，是高校舞蹈学理构建的重要内容。

简介：~~

简介：音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。