简介：关于二十一世纪素质教育的培养目标问题，是教育界所有人都极为关注并正在深入探讨的问题。1996年世界二十一世纪教育委员会在“二十一世纪人才素质理论研讨会”上提

简介：“拂舞”即“执拂而舞”，是以拂尘为道具的舞蹈。在魏晋时期被纳入清商乐，衰落于清，后逐渐销声匿迹。拂舞的产生与发展，同中国数千年审美文化的发展密切相关。本文将中国文化中两个代表性的基本审美形态——中和、气韵，作为探讨拂舞文化审美价值的切入点，对拂舞的起源、文化、审美等方面进行了初步的理论探讨和教学实践。

简介：审美观念变革与审美价值判断──关于舞蹈批评滞后现象的思考李炽强近些年来，业余的艺术舞蹈创作和表演有了相当大的发展，显示出全民舞蹈文化素质的提高，以及舞蹈在群众精神审美文化活动中的地位越来越显要，且为进一步促进我国舞蹈艺术的繁荣奠定了更为深厚的群众基础...

简介：一、中国古代舞蹈发展的历史启示我们的祖先在创造灿烂文明的同时，也不断创造着舞蹈文化，其中大量的、有着广泛群众基础的是民间舞蹈。当专业乐舞机构出现以后，就在民间歌舞的基础上，改编、创造了更为雅化、精化的古代舞蹈。如周代的礼乐、汉魏时代的女乐、唐代的燕乐等。此类专业制作的高雅舞蹈，

简介：汉代是中国古代舞蹈史上“俗乐舞”发展的高峰，舞蹈的形式由于受“百戏”的影响，体现出技艺性、娱乐性、表演性等民俗艺术特征。同时，汉代也出现了作为表演艺术形态的舞蹈形式和专业的舞蹈理论。在这些前提的影响下，汉代出现了独特的“俗乐舞”舞蹈形式及舞蹈审美特征，这些特征集中体现在“翘袖折腰”、“飞”的舞蹈美上。汉代以《百戏》、《女乐》等激动人心的俗乐舞为标志的舞蹈形态，体现了汉代国家的规模和气象，国力的强大和繁荣，对后世舞蹈艺术的发展起着重大的影响。不愧为中国古代艺术的瑰宝。

简介：本文是在伊泽尔接受美学的视角上，试图以分析舞蹈的接受现象为基础，来研究舞蹈鉴赏者的审美。审美接受的过程经过三个层面：一、审美欢愉，既在一种无时间感的氛围里，感情得到充分延展；二、审美平衡。既关注作品结构形式中呈现的审美刺击、审美翔与自身的平衡满足；三、审美同构，既心理的”力的意向结构”与作品达到同构。从而完形整个艺术审美。希望藉着对鉴赏者心理取向的研究，能够引发我们在创作上的一些思考。

简介：艺术欣赏活动就其基本性来讲，是人们的一种实践活动，舞蹈欣赏作为艺术欣赏的一类，必然也是如此。一切文艺作品作为美的形态化形式，只有与欣赏者主观意识发生关系时，才能与欣赏者的心理参与产生审美效果，

简介：在华夏舞蹈的历史长河中，汉代乐舞以其千姿百态、雄浑夸张和充满幻想的艺术风貌，向世人展示了汉代强盛的国力以及汉民族灿烂文化的泱泱风采。与先秦乐舞的静穆和盛唐乐舞的华丽辉煌不同，汉代乐舞所表现出的精神气质，大多是雄健有力、昂扬自信，生机勃勃，焕发着实现了大一统政治局面之后中华民族万象更新的大时代气魄。它以极大的包容精神将不同民族、地域的艺术形式及风格熔于一炉，构成了汉代庞杂的乐舞体系。

简介：本文以胶州秧歌“三道弯”为切入点，首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌“三道弯”的形态特征，从中透视各自的审美特质；其次分析胶州秧歌“三道弯”从民间到舞台的审美嬗变的原因；最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出，“三道弯”经过编导和演员们的多次诠释，已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴，成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

简介：本文从汉族秧歌舞蹈的视角，将民族民间的传统舞蹈与现代审美意识三者之间的关系归纳为汉族秧歌舞蹈的三大现代审美意识特征，即秧歌舞蹈的现代步伐，秧歌舞蹈的审美变化和秧歌舞蹈的纯舞性，通过对三个特征的具体分析，探讨了没族秧歌舞蹈在纵向发展过程中，与现代艺术意识的融合，进而强调了对回到和重新发现人本身的寻根逆向追求的这一艺术的现代意义的理解，并由此得出民族民间的传统艺术应走向世界，从纵向和横向的双方面共同汲

简介：古典芭蕾起源于意大利宫廷，发展于法国宫廷，成熟于俄罗斯皇室，辉煌于法国浪漫主义时期。从古典芭蕾诞生至今，经过几百年的发展与创新，早已经形成本舞种的独特气质，而演员也就顺其自然的带有古典芭蕾独有直立j挺拔的基本形态，从而呈现出一种积极向上的精神面貌，成为芭蕾舞所特有的气质。

简介：审美取向作为审美标准的表现形式，它是带有一定时期的认识性的活动倾向．随着人们审美追求的不断变化．将凸显此项社会文化内容的心理暗示特点。孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索．使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上．去解析中国古典舞的审美观。从而，帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。一个舞种的审美取向是随着时代的变化而向前发展的．只有当它符合社会发展的潮流时．才可能成为时代风格的主流。否则．虽然奏效于一时．但很快就会成为昨日黄花。中国古典舞的当代审美取向．是建立在继承传统的文化基础之上，结合时代赋予我们的审美追求(这种追求是更多的融入了社会、历史、文化与精神等人所特有的本质需要．也即整体的审美取向。)是为中国、乃至世界舞蹈文化做出的一项杰出的历史贡献。

简介：本文通过对历史文献的研究,从理论层面论述了《绿腰》的舞蹈审美和风格,归结为＂柔美淡雅之态＂、＂圆润纷繁之姿＂、＂轻盈回旋之势＂三个特点,并最终落实在具体的动态提炼上来,将理论研究和实践相结合,对唐代软舞之一《绿腰》的动态特征进行创造性的整理,提出了＂盘旋＂为特点的低中心单腿转、＂含＂、＂腆＂、＂移＂、＂靠＂、＂挑＂、＂弯＂、＂旋拧＂相生的身体动态、＂流＂、＂回＂、＂放＂、＂旋＂的线性流动的动态创造要点,以期对唐代舞蹈的审美研究做理论和实践上的探索。

简介：近些年，国内文化舞台上出现了以自然景观为背景，配合现代化技术为手段的景观歌舞。景观歌舞是伴随旅游文化发展，借助当地优势自然资源，结合文学、民俗故事、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式发展出来的一种全新的歌舞形式。本文以“景观歌舞”为研究对象，分别从审美形式特征、审美文化功能和对传统审美影响三个方面展开论述，阐释景观歌舞“在场性”、“奇观性”、“商业性”的审美特质对传统审美的消解。文章以大众文化理论为指导，以具体个隶为依据，论证景观舞蹈所面临的巨大挑战，试图为艺术、文化、经济对接下形成的景观舞蹈，在商业和艺术平衡间寻找出路。

简介：唐代巴中石窟飞天艺术是南方飞天艺术的代表,不仅数量多、雕刻精,而且姿态动作千变万化。唐代巴中飞天集中出现于初唐和盛唐时期,大致与巴中石窟发展演变的情况相吻合。从唐代巴中飞天的形体、面貌、服饰及动态等方面来看,初唐飞天显得优美灵动,盛唐飞天则显得优雅雍容。在巴蜀传统文化、审美风尚等多种因素的综合和主导影响下,唐代巴中飞天表现出飞动美、装饰美和写实美的独特审美追求。

简介：作为我国蒙古族舞蹈艺术的奠基人之一,贾作光先生一生践行＂为人民而舞＂的理想信念,编创了大量鲜活生动的蒙古族舞蹈作品,其中《鄂尔多斯舞》和《海浪》获得＂20世纪华人经典舞蹈＂的殊荣。贾作光蒙古族舞蹈编创的审美模式在新中国蒙古族舞蹈中具有代表性、典范性,从而形成这一时期蒙古族舞蹈编创的审美特征。本文结合贾作光经典作品,从审美观念、主题审美特征、语言审美特征等方面进行阐述,不仅对其个人艺术成就从审美层面进行总结,更确证贾作光创作实践对当时乃至当今蒙古族舞蹈创作所产生的广泛而深刻的影响,确证其具有时代范式的标杆地位。

简介：本文从德国艺术理论家W·沃林格在《抽象与移情》中提出的“移情”和“抽象”这一对艺术理论范畴出发，论述了舞蹈艺术中的“移情”与“抽象”。并进而论述了舞蹈艺术与审美理论中其他一些与“移情”和“抽象”相应的二元对立范畴：艺与道、再现与表现、内容与形式、原型与类型、主体与客体、“醉”与“醒”、错彩镂金之美与荚蓉出水之美、写实与写意等。作者认为这些二元对立范畴都具有相当开阔的理论研究空间。

简介：新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统民族民间舞在继承各民族舞蹈传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合的表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以＂舞台化＂呈现出来的。在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的＂规范化＂改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验和传统。

简介：第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂民族民间舞蹈评奖已落下帷幕,作为全国顶级赛事,本届舞蹈比赛作品可圈可点。本文以此次舞蹈比赛作品的舞蹈调度为研究对象,从舞蹈舞台调度的主要类型和审美形式展开分析,针对作品之多、覆盖地域之广、形式题材之宽的民间舞创作现状,以舞蹈调度这一形式要素进行创作反思,为舞台化的民间舞创作和表演提供借鉴与思考。