简介：

简介：博采众长,撷各家之英华我校的舞蹈教育始终注重向各门类艺术汲取营养,不断探寻舞蹈艺术更高的审美价值。从陈伦老师给我们留下的这些历史片段中,可以看到从建校之初我们就倾心向本民族的文化学习。

简介：

简介：很多现代舞蹈作品透过叙述方式,再现了平常人的平淡生活及生命的过程。而解读这些作品的方法,就是靠发挥联想,靠最大化地捕捉作品中与生活相关的内容。这些方法的合理运用,能使欣赏者更快地融入作品的情境中。本文以现代舞蹈作品《烟》为例,通过对该作品的解读,强调艺术作品中的所有艺术手段都不是孤立地表现一个事物,观众需要综合各种因素才能看清作品的含义。

简介：10月10日晚，由我校与江西吉安职业技术学院联袂打造的原创舞剧《井冈·井冈》在国家大剧院第十届“春华秋实——艺术院校舞台艺术展演周”隆重公演。为纪念中国人民解放军建军90周年、秋收起义90周年、井冈山革命根据地建立90周年，我校校长郭磊担任总导演，带领主创团队和青年舞团优秀演员，历时一年策划创作排演这部舞剧，让90年前星火燎原的革命精神重现舞台。

简介：《纸扇书生》是以＂折扇＂为道具的中国古典舞男子群舞,于2017年在北京舞蹈学院舞蹈艺术＂学院奖＂和第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂大赛的舞台上亮相。在作品创作的十年历程中,作为编导,笔者不断探索＂书生＂形象的多元表达,挖掘＂折扇＂道具的实践运用,力求生动准确地将文人的风趣、雅致和狂放表现出来。本文从作品中书生形象的塑造、视觉处理的方式这两个方面进行阐述,思考中国古典舞男子群舞的创作题材及其表现形式。

简介：近年来，国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《BodyRemix》的细致解析，就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究，并提炼出五种基本规律，包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化，以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。

简介：汉代是整个中国传统舞蹈的奠基时期,有着典型的古代舞蹈艺术的风范,具有鲜明的时代美学特征,并为之后唐代乐舞的繁荣发展奠定了坚实的基础。因此,编创带有汉代风骨形象的男子中国古典舞就需要去挖掘汉代舞蹈的历史印记,追索汉代舞蹈的美学风范,才能塑造出具有浓厚民族特色、具有鲜明汉代气魄的舞蹈。在现今汉代舞蹈作品创作中,最为常见的就是以女乐为主题的女性舞蹈题材的作品,经过长时间的积累和发展,可以说汉代女性舞蹈的语言和语汇有了一定积淀,然而汉代男子舞蹈资源的挖掘、整理、提炼以及开发却显得捉襟见肘。本文以《水墨游龙》这一汉代男性形象的编创研究型舞蹈作品作为案例,从汉代男子舞蹈形象的塑造入手,分析其形象塑造中对舞姿转换、调度流动的特殊选择,最后探讨其形象塑造时的再现到表现的意象化表达,从而论证《水墨游龙》是将汉代舞蹈放在社会文化母体系统之中进行研究和编创的作品。

简介：

简介：

简介：

简介：有没有这样一部作品，当你初看时便已确定：这就是你所想。这“所想之事”被如此之物化，出现在眼前，是否会惊叹怎么就被人道尽心事？且如此畅快淋漓!这，正是我看《雷和雨》的感慨。由《雷和雨》我认知了王玫。

简介：《秧歌情》在第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛中荣获普通院校组表演铜奖。它是对山西民间歌舞奇葩“凤秧歌”舞台化的结果，也是传统非物质文化遗产进入教学研究与创作环节的一次有益尝试。

简介：2017年7月7日晚,北京舞蹈学院举行了2017舞蹈艺术＂学院奖＂舞蹈创演竞赛现当代舞组的决赛。从进入决赛的十八个作品来看,编导已不再止步于西方现当代舞编排技术的运用,而是有了新的转向,这种转向主要表现在不同舞种间跨界的结合与创新;尝试折射和反思社会现象;将传统素材进行当代演绎三个方面。本文通过对参赛作品的具体分析,透视现当代舞蹈作品的编创特点和审美取向,以期为中国舞蹈创作提供参考。

简介：姚晓明舞蹈作品——一位苦斗在产业文艺岗位上的舞蹈编导□吴健华（湖北省舞协主席）在为武汉钢铁集团公司文工团舞蹈编导姚晓明作品专场晚会举行的新闻发布会上，呈椭圆形会议大厅的墙壁上镶嵌着姚晓明近几年创作节目的剧照，在依其创作舞蹈作品的时间序列介绍中，我们会...

简介：任何个人舞蹈作品晚会，都不是一朝一夕可以成就的。它不仅仅是舞蹈编导几年乃至几十年艺术实践的积累，更是作者艺术志向与耐力承受的一种磨练，也是跨越时空和潜心求索的一种延续。因此，不论是主题性的或综合性的个人舞蹈专场，它都是舞蹈编导智慧与汗水的结晶。由中国儿童歌舞学会、中共汕头市委宣传部、汕头市文化局联合主办的“黄文萱舞蹈作品展示会”，就是在这样的氛围中默默地俏然走来的。这台晚会，以它鲜亮的地域特色；真确的孩提稚趣；纯一的儿童情怀为新世纪儿童舞蹈开创新的发展历程，带来了令人欣慰的信息。

简介：“跨艺·舞动无界”项目是始于2009年北京舞蹈学院和英国米德萨斯大学表演艺术创作研究中心合作的一个国际舞蹈创作研究与演出项目。随着2011年台北艺术大学舞蹈学院的加入，该项目逐渐成为一个两岸、国际舞蹈合作交流的典范。具有影响力的国内外一线编导、资深舞蹈研究学者和优秀舞者共同构成了活动的主体。

简介：对儿童舞蹈编导来说，多层面反映儿童生活，全景式展示儿童情趣，当是义不容辞的责任。大家知道，儿童舞蹈领域是由三个层面的儿童群体搭建的，他们是低龄儿童的幼儿舞蹈，学龄儿童的学童舞蹈，大龄儿童的少年舞蹈。然而，在具体的创作实践中，由于种种原因，使得绝大部分儿童舞蹈编导的视野，只能局限在某一个层面的儿童生活，很难或者说很少有可能问津其它的儿童层面。但是，就在这难以逾越的禁锢中，陈白桦儿童舞蹈作品集锦，却视野宽扩，通观全貌，以她出色的智慧，敏锐的目光，放眼于整个儿童群体，全方位地直面儿童生活，多视角地涉猎儿童情趣，依据儿童群体不同层面的生理特征、体能特征和思维特征，分别把作品的选材、构思和表现都予以不同的定位，使之形象有别，个性各异。这一带有先导性的创作实践，

简介：音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。

简介：1949年之后,由朝鲜人身份转换成的朝鲜族融入中国社会,以公民和少数民族的身份参与到国家的各项建设当中。在新中国成立后的十七年间,中国社会经历了不同发展阶段,朝鲜族舞蹈作品创作者们,正是以相应的社会、文化生态为背景,在相应的艺术语境下,创作出大量作品。本文以专业文艺团体的朝鲜族舞蹈作品创作为对象,选择具有代表性的作品为案例,从“选择民间样式”“关注政治形势”“表现人民精神”三个方面展开陈述,旨在探讨朝鲜族舞蹈作品创作者们在新中国成立后的十七年间,即1949年至1966年期间,是如何进行舞蹈作品创作的。