简介：本文从教材建设的现实意义、教材结构以及审美形态三个方面进行论述,梳理汉唐古典舞普及型教材建设的必要性与基本思路。

简介：文章从辨析现代舞和当代舞蹈这两个概念的区别开始,指出当代舞蹈拒绝被界定的现状和原因。进而通过西方舞蹈学者的相关讨论梳理出当代舞蹈范式转移的三个特点,主张当代舞蹈应该是舞蹈发展到当下最前沿的艺术实验,是对舞蹈作为艺术媒介本身以及舞蹈对不同地域的文化和人的境况的最新思考。文章借用法国理论家朗西埃的“美学制式”及其所提出的“特异性”这个现当代艺术的内部发展逻辑,进而关联到个人主体性,即关于什么是当代人的探讨,这构成了文章希望强调的当代舞蹈的前提。文章的核心观点是,当代舞蹈之所以当代首先应该是福科以及阿甘本意义上的当代人,也就是说,只有真正具有了个人主体性的艺术家,才是当代舞蹈何以当代的前提,才能够有能力思考并实践最前沿的艺术实验以及对当下现实的干预。这是进一步理解当下国内外发生的各种当代舞蹈实践活动必要的理论基础和工具。

简介：本文结合岭南舞蹈教材建设地域舞蹈文化特色的分析,总结出对岭南舞蹈教材建设过程中应当遵循的对＂岭南舞蹈文化来源和区域划分＂、＂岭南舞蹈形态和特征提炼＂和＂物我同一的区域审美视角＂,提出和确认对岭南舞蹈教材建设的层级构想以及岭南舞蹈教材成型所具有的学科本体意义和区域文化战略意义。

简介：芭蕾舞是一门外来艺术,主要是1954年北京舞蹈学校成立之后经前苏联专家传入的。从此芭蕾舞在我国生根、开花、结果,当前具有中国风格的芭蕾表演体系已经基本形成,教学训练方面也有中国自己的特色,在去年召开的我院芭蕾高等教育研讨会上,中央歌剧舞剧院芭蕾舞团赵如衡团长曾谈到“国外很多人都喜欢看中国的芭蕾,因为它带有浓郁的中国特色”(摘自《舞苑信息》第三期)。但是教材建设方面,则相对显得滞后,特别是近三十多年来进展缓漫,对于芭蕾教学与表演的继续提高都存在重大影响,本文打算就此谈一点个人看法。

简介：这就是以“用心灵感悟文化，以行动保护遗产”为主题江西南丰跳傩调演。2014年6月，由中国傩戏学研究会、江西南丰县人民政府主办的“2014年南丰跳傩调演”及学术座谈会在南丰县体育馆隆重举行。全国各地的傩戏研究专家以及社会各界著名学者，包括南丰县的各大傩班俱纷纷慕名而来。

简介：近年来，国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《BodyRemix》的细致解析，就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究，并提炼出五种基本规律，包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化，以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。

简介：新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统民族民间舞在继承各民族舞蹈传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合的表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以＂舞台化＂呈现出来的。在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的＂规范化＂改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验和传统。

简介：在传统的课堂教学中，把知识一古脑儿地灌输给学生，是常见的教学模式。这种教学模式往往由于老师的“一言堂”和单向输出，使课堂变得索然无味，使学生成为被动的接受者。而且，由于老师课堂讲解的过细过全，没有注意给学生留下足够的思考空间，学生无需动脑筋，结果是“窒息”了他们的思维。

简介：运动技能学是研究人类学习、获得和保持动作技能，及其各种动作技能形成机制与相互影响的一门新兴学科。其中，动作的反馈控制理论是控制论、系统论、认知心理学的在21世纪的最新研究成果，在动作学习中反馈使用十分重要，实践证明，在舞蹈教学中利用多种形式的反馈可以有效地纠正学生动作中的偏差和错误。指导学生对自我动作的反馈能力，对于改进和提高学生的动作技能具有十分重要的意义。本文将动作控制反馈理论作以详细介绍，先讲了反馈的分类与特点，并结合其在教学中的使用作以详细的解说。其二、对教师对反馈技术使用提出了改进的建议与方法，希望能对学员学习舞蹈动作技能提供帮助。

简介：中国民间男女对舞以其独特的形态倾诉着舞者之间的情感，并传达出情感背后的深层文化，是各民族舞蹈文化中不可分割的重要组成部分。然而，由于多方面的原因，当前中国民间男女对舞在北京舞蹈学院的教材体系中被弱化了。随着时代的发展，中国民族民间舞的教学需要更加开阔的视野，需要从更多的维度上去重新审视这些民间瑰宝。

简介：2015年3月,由中国科教评价网、中国科学评价研究中心和武汉大学图书馆等单位研发的《中国学术期刊评价研究报告（武大版）2015-2016》发布,《北京舞蹈学院学报》获评＂RCCSE中国核心学术期刊（A-）＂。RCCSE中国学术期刊评价指标体系采用定量评价与定性分析相结合的方法,得出了65个学科的学术期刊排行榜。

简介：舞蹈是人类历史上最早产生和形成的艺术形式之一。世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈,其中民间舞蹈占有重要地位。中国各民族的民间舞蹈历史悠久、形式多样、风情醇厚、多姿多彩,集中而生动地表达了各民族人民的审美情感和审美理想。

简介：我国的艺术教育正处在前所未有的巨大变革之中，高师舞蹈教育也不例外，而传统的舞蹈教学，如“教师死教、学生苦学”的模式正在受到多方的批评并逐渐退出历史舞台。倡导在舞蹈教学中开展研究性学习，全面发展新型的舞蹈教学模式，已逐渐成为广大舞蹈教育工作者所追求的目标。研究性学习这一新型学习理论，因其以学生主体发展为基本点，凸显学生学的方式，有利于学生个性和谐自然的发展。

简介：一、舞蹈技能的概念与内涵学习是人类生存与发展的重要前提,专业知识与技能的学习是成为专业技术人才或专家的唯一途径,舞蹈专业知识和技能的学习是舞蹈教育的重要课题,也是舞蹈专业人才和舞蹈家成才与成功的必由之路。从心理学的观点看,舞蹈技能是人通过练习而获得并巩固了的自动化舞蹈心智技能和舞蹈动作技能的有机结合与完美统一。对于这个

简介：民间舞专业本科教学自从建立之始，教学法就是一门必修课程，若干年来民间舞教师一直通过自己的努力和实践着这门课，遗憾的是这些成果都没有被记载下来。本文的目的是对潘志涛教授讲授的教学法课的主要是具体内容和一些具有指导意义的教学思想与步骤进行收集、整理、浓缩并使之上升到理论层面。

简介：汉代是整个中国传统舞蹈的奠基时期,有着典型的古代舞蹈艺术的风范,具有鲜明的时代美学特征,并为之后唐代乐舞的繁荣发展奠定了坚实的基础。因此,编创带有汉代风骨形象的男子中国古典舞就需要去挖掘汉代舞蹈的历史印记,追索汉代舞蹈的美学风范,才能塑造出具有浓厚民族特色、具有鲜明汉代气魄的舞蹈。在现今汉代舞蹈作品创作中,最为常见的就是以女乐为主题的女性舞蹈题材的作品,经过长时间的积累和发展,可以说汉代女性舞蹈的语言和语汇有了一定积淀,然而汉代男子舞蹈资源的挖掘、整理、提炼以及开发却显得捉襟见肘。本文以《水墨游龙》这一汉代男性形象的编创研究型舞蹈作品作为案例,从汉代男子舞蹈形象的塑造入手,分析其形象塑造中对舞姿转换、调度流动的特殊选择,最后探讨其形象塑造时的再现到表现的意象化表达,从而论证《水墨游龙》是将汉代舞蹈放在社会文化母体系统之中进行研究和编创的作品。

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛？前往宁波角逐“金荷花”的１２部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平？最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”？这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛（如芭蕾）的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种（如现代舞）,在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。

简介：音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。