简介：随着歌唱艺术的不断发展，掌握科学的发声法。已成为我们歌唱训练中的首要任务。日常的歌唱训练中．我们除做一些呼吸训练、共鸣训练、语言训练外，还要注重以下几个重要训练环节：

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简介：京剧常演剧目《三岔口》,解放以后经过改编,誉满中外。早先演出,店家刘利华的勾脸极其丑恶可憎,这恐怕是改编的主要出发点。武丑改为俊扮后,全剧主题随着转移,一场恶斗变成有趣的误会,构思很好。关于此剧的历史演变过程,前些时曾有同志详为介绍,这里想补充一个演出史上

简介：严峻的就业压力引发出培养学生创新能力和人才质量的现实问题，现代市场经济视野下的高师艺术设计专业实践教学面临着教学模式改革的新思考。本文立足科学化的“整合”策略观，以改革毕业设计实践教学环节为切入点，探索各实践环节为一体的整合教学模式，寻求建立各实践环节形成的横向与纵向联动整合机制，有效提高毕业设计教学质量，促进实践教学体系的改革与创新。

简介：在中国戏曲众多剧种中，京剧属于历史悠久，传统深厚的一个剧种，清代道光以来形成的剧坛翘楚地位，一百多年来没有动摇，以后更被称为“国剧”。京剧在其历史发展过程中．逐步形成自身的艺术本体特征、美学形态以及丰富的剧目，这些，都可以谓之京剧传统。由于激烈的市场竞争，众多的京剧从业者不断学习传统、变而为新，发展和提高着京剧表演、剧目、音乐、服饰各个方面的艺术水平，在创造中激活和丰富着传统。所谓的京剧传统，正是自徽班程长庚们、汉剧余三胜等，经谭鑫培、杨小楼、王瑶卿、梅兰芳等数代艺术大师雕琢磨砺、继承扬弃而积淀传承的艺术特质、技巧技艺、

简介：一、指挥的作用（一）什么是指挥指挥,就是俗称的＂打拍子＂。只就形体动作讲,这么说也还可以;然而,把指挥简单地理解为＂打拍子＂,就不全面了,因为,指挥不仅仅是使队员唱（奏）得音调准确、节拍整齐、速度合适以及订正乐谱等;更重要的是,带领队员揭示音乐作品的思想内容和表达作品的思想感情,使歌、乐队唱、奏得具有艺术感染力。确切地讲,用手臂、

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简介：我对湖北提出把黄梅戏请回娘家去很感兴趣。黄梅戏从农村的草台走向城市的舞台;从民间小戏发展到地方大戏;从湖北走向安徽,又走向全国,现在正走向世界。她是一个生气勃勃,很有发展前途的剧种。安徽在发展黄梅戏上是下了功夫的,搞成了系统工程了,有黄梅戏校、剧院、剧场、刊物等,各方面配套、完整。湖北提出来把黄梅戏请回老家去,不仅对湖北黄梅戏的发展起推动作用,还会促进安徽的黄梅戏。从湖北来看,黄梅戏回娘

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简介：通过研读近三年（2014--2016）《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章，可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视，《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思“当代中国舞风”》《缘逢盛世“荷”初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点，将有助于解决创作实践中的瑕疵，值得编导们认真思考。

简介：在泉州这个古老而充满商业气息的城市里．到处可以看到它标志性的红墙建筑．它既暗合了地域性的审美心理．又代表了其古典的传统承传；然而，据古代中国建筑的礼制，红墙本来只有皇家或庙宇才允许使用的．满城的红墙；和千年的文庙正好象征了逾礼与尊古并存的闽南文化。与建筑不同的是．闽南文化与其所孕育出来的艺术不是稳固的、显现的、较难消亡的东西．梨园戏与其它戏曲姊妹艺术被列为非物质遗产．在看似风光热闹地被保护现状下．“遗产”这一核心内容反而可能掩盖住了——既为“遗产”只要一不小心就难逃消亡的结局．一旦没有梨园戏的传统经典剧目一代代传承．梨园戏只会成为历史．哪怕有如《董生与李氏》这样的优秀精品。

简介：近半个世纪以来，在京剧的继承与创新中，由于受到一些戏剧理论家的误导，很多新编的京剧，以及整理、改编的传统老戏，不断受到话剧艺术表现方法的影响与干扰，在故事演绎的方式与刻画人物的手法上，忽略了京剧艺术的本体特征，使得京剧表演艺术的“四功五法”等基本功夫，不断趋于弱化与淡化，甚至有逐渐变异的趋势。从而，激发了李玉声先生的忧愤之情，他终于拍案而起，大声疾呼：“京剧不需要刻画人物”!

简介：带有精神分析色彩的电影作品不应该全被简单地理解为精神分析理论的影像转译,其中一些也可以像经典文学作品一样,被视为精神分析思想合理性和深刻性的佐证。本文认为奥逊·威尔斯的处女作《公民凯恩》就具有这样的价值,它独立于甚至先于后精神分析理论阐述了许多重要观念,如对象a、欲望主体、意识形态询唤等,可成为后精神分析理论建构与阐释过程中的重要例证。《公民凯恩》这一地位的确立,也为思考精神分析与电影发展的交互关系史开启了一种新视角。

简介：多情自古伤离别,用戏曲来表现伤情离别的难以数计,黄梅戏之"辞店"核心唱段"来、来、来"属其中典范之作.

简介：近年来台湾电影涌现出的原住民文化与在地经验，对少数操持后殖民文化理论的台湾学者具有别样的意义，不仅以此“高标”人文关怀与现实批判的立场，而且赋予了十分重要的政治功能。而香港电影注重对上世纪三四十年代殖民文化的衔接，在地经验却遭到贬抑，这种殖民文化身份的自觉承受以及所强调“非中非西”的特殊性，造成了“自大”与“自卑”的两种极端心理。后殖民文化理论与批评所设立的东西方对峙，在泰国电影中已经消失，“殖民意识”即是“在地经验”。对泰国电影来说，经济获利固然十分重要，但我们认为，泰国电影的这种自堕“妖魔化”陷阱的做法，恰恰隐藏着破除西方进一步“妖魔化”以及理性“去魔化”的积极的文化建设策略。