简介:“什么是表演艺术?这种艺术是体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉,他使剧里扣人心弦的形象活在舞台上”英国著名戏剧表演艺术家享利·欧文用精确的语言表达出了戏剧表演艺术真谛!他指出戏剧表演是由演员完成在剧作家创作文学形象的基础上并再创造出有血有肉的活生生的舞台形象的一门艺术。
简介:歌唱艺术作为一门理论性与实践性都很强的舞台表演艺术,要求歌唱者不但应拥有一个健康的体魄和娴熟的歌唱技巧,更要有良好的心理素质。不良的心理状态严重影响着歌唱者的表演和发挥。其中紧张情绪就是歌唱者经常出现的一种不良的心理现象,它直接关系到歌唱者演唱技巧的发挥和表演效果的体现。因此寻求缓解歌唱中紧张情绪的途径,值得我们认真探讨。
简介:舞蹈艺术,它是以肢体动作为艺术语言,运动中的舞姿、造型为特点,因此,在教学中它不能像数学和语文一样通过文字或方程式的形式,在图文中学习、认知和体现,模仿是舞蹈教学主要的认知手段。在舞蹈教学中发现学生在模仿能力上有高、低、强、弱的不同,好的学生,能快速地达到教学要求,可是一些弱的学生却反复多遍仍然达不到要求,学习效率底。针对此类问题,在元认知还没被心理学家重视与发现以前,对于这类操作性的认知知识,教师通过经验与教学原理简单的认为只要通过反复的练习就可以达到教学目标,
简介:演员在完成角色塑造的过程中,由于剧中情节和人物在演员心中太过熟悉,所以往往就忽略了角色在规定情境中应该有的真实感受和认知能力。演员应感受规定情境所给的一切信息,将角色的感受、欲求、思想、心理活动准确真实地呈现在舞台上,才能塑造一个丰满、立体、有血有肉的人物角色。
简介:视唱练耳在我国专业音乐教学的发展历程中,扮演着重要的基础性角色。然而,中国传统民歌视唱教学大多仅停留在将孤立的要素训练作为教学主干内容的层面,始终没有上升到对完整音乐要素槊构下形成的音乐作品风格的理性认知层面,以实现由理性读谱指导视唱实践的高级目标。民歌视唱应警惕教学本质的偏离现象,以准确的音乐要素表达为基础,以民歌理性风格认知为高级目标,选编优秀教材,通过各种风格民歌中具有代表性的祝唱曲目、改编曲日和准确的表现形式,实现风韵交错的民歌视唱演绎,实现民歌视唱教学本质的回归。
简介:本文由《哈姆莱特》文本中的“无”,引出了认知语言学的概念混合理论。吉尔斯·福柯尼耶和马克·特纳的概念混合理论,补充并解决了乔治·莱考夫和马克·约翰逊概念隐喻理论无法解释的问题,提出了在心理空间对各种信息进行混合,解构了“无”的传统概念,再现了从“物”到“无”的思维认知过程,对自愿终止怀疑这一传统的戏剧理论发起了挑战,消除了戏剧中真实和虚构的差别。当“无”站上舞台时,“有”和“无”的界线从此变得模糊。
简介:
简介:七年前写过一篇关于晋剧青年老生演员郝文龙表演的看戏日记,那是看了他被推荐参加首届太原市戏剧新秀杯大赛,主演《空城计》'堞楼'片段之后的即时印象。七年来,看着他一路磨砺,一路前行。尽管没有在舞台下单独见过面,但一直没有断过网络交流,每次在网上遇到,话虽不多,但总会说,舞台上有啥不合适的地方,就告诉我,我最想知道观众的看法了……8月18日,首届山西艺术节隆重开幕。8月20日晚,有幸受邀在山西大剧院小剧场观看了郝
简介:《相信表演:认知视野中的戏剧具身》是洛克特尼茨将认知科学运用于戏剧研究的新成果。她认为,理性往往导致怀疑,而通过具身的直觉和领悟容易建立起信任。她还指出,戏剧表演和欣赏需要借助身体,虽然常常涉及离奇的情节,但容易建立起信任感。她列举了四部典型的戏剧展开讨论:莎士比亚以《冬天的故事》对抗怀疑主义,斯托帕德用《滑稽模仿》挑战相对主义,韦坦贝克把《为了我们的家园》作为对付冷漠和不信任的手段,考夫曼将《33个变奏》视为超越死亡之绝望的杰作。
简介:无论是职业魔术师还是普通魔术爱好者,对已掌握的魔术节目进行定期复习是保持状态的必要环节。随着魔术阅历的增长,表演者积累的魔术节目数量在不断增加,缺乏策略的复习难免事倍功半。本文尝试从记忆类型维度考察魔术的记忆特征,并按照这种特征需求构建更加有效的复习策略。
简介:英国戏剧从文艺复兴时期开始蓬勃发展,但无论是莎士比亚的时代还是王尔德的岁月,英国职业戏剧沿袭的是市场化的商业运行.
简介:由香港导演林超贤执导的电影作品《湄公河行动》,当之无愧称得上是2016年中国商业电影中一匹抢眼的黑马。该片自上映后,不到一个月的时间内就突破了10亿元票房大关,在票房上表现不俗,着实给下半年一直处于疲软状态的中国电影市场打了一针强心剂。在票房表现优异的同时,该片的内容也收获了观众们的广泛好评,并引发了理论界的广泛讨论。立足文本,对于该片的影像元素分析与商业运作成功的探索则具有重要意义。本文将从该片的叙事布局、角色塑造、叙事功能等方面进行具体阐述。
简介:舞台艺术创新不能停留在一般号召和理论探讨,而应该认真研究中外一切艺术创新的成功经验和美学策略,包括后现代主义的美学策略。文章列举了门类杂交、颠覆经典、张冠李戴、另辟空间、胡撇子化、中西合璧、人偶同台等几种创新策略,指出一切舞台艺术创新最核心的是塑造新人的问题。在这个根本问题上,首先应该借重的是传统的现实主义,而不是后现代主义。
简介:由克里斯托弗·诺兰执导,莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影《盗梦空间》通过巧妙选取的叙事者和灵活切换的叙事角度,主次分明的人物角色及其功能的自然转化,设想大胆、详略得宜的叙事时空以及繁而有序、环环相扣的叙事结构等,使故事在梦境与现实之间不断穿梭,表现出叙事的复杂性。综合来看,影片无论是架构的设计,还是细节的选取,处处体现出创作者的巧思,这些复杂的叙事手法共同编织出一个发生在梦境迷宫中的奇特故事。
简介:在中国当代先锋戏剧中,语言固有的诗性被颠覆。随着统一完整的剧场趋于分化瓦解,戏剧本体发生裂解,导致构成戏剧诗的两大基本形式——造型与语言疏离,有的向着动作造型方向转化。舍弃语言的作用要素;而有的则转向于语言的放大,走向更纯粹的语言试验。这自然是后现代情势下先锋戏剧语言操作的两极。
简介:文白异读是方言中普遍存在的语言现象,在对地方戏曲的舞台语言系统进行设计和规范的过程中,文白异读扮演了重要角色。生活语言里,某个字在词语中有相对固定的文白读音,但在锡剧唱词中,演员对文白读音有特定的选择。本文总结了锡剧唱词在文白异读选择上的四条策略:满足合辙押韵的声律要求,提高字音声腔的融合程度,表现人物形象的鲜明个性,增加舞台语言的官话色彩。
简介:中国动画在世界上曾经一度辉煌,但是从20世纪90年代以后,中国动画由于在观念上的失误和在制作中的幼稚化渐渐地失去了自己的市场。在新时期新形势下,国产动画要想获得新的发展,必须坚持多元化的认知、创作、传播和接受理念,以一种开放的、兼容并蓄的姿态,主动融入到世界动画的发展中,并彰显出鲜明的民族特色。本文从理念认知、风格树立、主题深化和传播推广等多个方面,对国产动画电影的发展进行了多元化的讨论。
简介:戏剧演出作品是艺术家与观众进行交流的载体,宣传与票务销售直接影响戏剧演出作品的社会效益和经济效益。本文立足于当前演出市场的实际情况,从理念及实际操作层面对于戏剧演出的宣传与票务销售的关系、宣传与票务销售的配合工作、更新宣传及票务销售的理念、促销的策略几方面来进行阐述,以求更好凸显演出营销对戏剧演出发展的推动作用。
简介:少数民族故事影片是我国电影事业的重要组成部分,她恰似一朵奇异的花朵.在不同时期都绽放出别样的光彩。上世纪五六十年代是经典故事片频出的黄金期.众多影片至今我们还耳熟能详。新时期的少数民族影片秉承优秀传统.以载歌载舞为主要的叙事结构.以民风民俗为重要元素.以爱情故事与社会变化为叙事主体.把民族文化的时代主题和改革开放的历史变迁进行“嫁接”.把人物性格与地域文化相互映照.形成了新鲜而又熟悉的样式和风格。新世纪的少数民族题材电影把经济生活、文化特征、心理特质、
角色的情绪体验创造
缓解歌唱中紧张情绪的途径
元认知在舞蹈教学中的运用
浅谈在角色塑造中的感受与认知
理性认知 风韵交错——重构民歌视唱教学之本
“无”的呈现:《哈姆莱特》与认知科学
现代意识与历史情绪的契合点:从 来并演出谈起
郝文龙,让《清风亭》的舞台人物情绪大张大合
具身的信任——论洛克特尼茨的《相信表演:认知视野中的戏剧具身》
魔术的复习策略
英国的国家戏剧策略
《湄公河行动》的叙事策略探究
探析高校舞蹈教学策略
舞台艺术创新的几种策略
电影《盗梦空间》叙事策略研究
中国当代先锋戏剧的语言策略
锡剧唱词中文白异读的选择策略
国产动画电影的多元发展策略
戏剧演出的宣传与票务销售策略
少数民族故事影片的市场生存策略