简介：本文在对(程季华主编)和(乔治·萨杜尔著)这两部"经典"电影史著进行分析批评的基础上,结合中国的中国电影史研究和世界电影史研究的发展历史和基本状况,得出如下结论:综合与比较研究,是中国电影史研究的发展趋势及必然前景.

简介：2015年适逢中国电影诞生110周年、世界电影诞生120周年。本文将电影在中国最初传播、放映之情况进行梳理。最初的电影放映已超越了资料搜集的功能，成为一种电影文化史的界碑与媒介传播的起点。早期电影引进与放映的意义和电影史学的诸多问题相勾连，只有进行深入、多维度的原典实证研究，才能厘清史实。小历史、小角度的研究路径，有助于准确把握电影史文本在中国的电影历史格局中的位置。

简介：2016年3月,广东广播电视台启动工作室改革,以创新创业为中心,以节目生产、项目运营、多元传播为手段,以面向市场为目标,先后成立了各具特色的五大工作室.

简介：《纪录片编辑室》,是上海电视台于1993年2月创办的栏目,它每周播出一期,重播一次,每期40分钟。它是一档时代感强、贴近生活、通俗好看、很有追求的纪实栏目。在全国,在黄金时段为电视纪录片专辟栏目播出,上海电视台是第一家。它的开办,标志着长期受冷落的电视纪录片,开始逐渐成为观众收视的热点,仅仅几个月,它就成为上海电视台诸多栏目中的拳头栏目。《纪录片编辑室》的崛起和它的成功,给我们什么启示呢?它首先表明,观众不仅需要反映快捷、视野广阔、信息密集的新闻报道,而且欢迎对事件和人物作深度的展示和有血有肉的表现。电视纪录片恰恰在这点上,满足观众的需求。当然,如果仅止于此,并不

简介：本文立足广东广播电视台工作室改革及运作实践,紧密结合十九大报告精神,阐释了广东广播电视台工作室改革实践所蕴含的多维价值以及对广东广电媒体融合的促进作用.

简介：1997年大年初一。我永远忘不了这一天。我第一次真正去执行采访任务。成都市市长王荣轩率队看望春节坚守岗位的医务人员。儿童医院，我站在离王荣轩不到5米远的地方问成都电视台的金涛“老师，哪个是王荣轩市长！”当我得到答案时，我知道自己的脸一定很红。其时，我真的从未看到过王荣轩。

简介：2016年3月,广东广播电视开始推行工作室改革,至7月,已陆续成立了四个工作室。这一改革举措旨在激活组织内部的创新创业活力,推进媒体融合,目前成效已初步显现。本文结合相关管理学理论和企业经营实践,对广东广播电视台的工作室改革进行解读,梳理其成效,并对可能存在的问题进行了反思。

简介：马志丹工作室以纪录片生产为特色,是广东广播电视台推进工作室改革的首批试点单位之一.目前,该工作室发展势头良好,创新创业热情高涨,业务量和经济创收持续增长,作品获得社会各界广泛认可,媒体融合与对外传播也有所突破.纪录片的市场化运作空间巨大.

简介：本文论述了媒介融合环境下电视媒体形式的改变，是基于技术发展的需求，更是观众对获取信息平台的不断进化的需求，继而决定了新闻演播室舞美灯光设计理念的变革。融媒体语境下全景大制作时代，舞美灯光设计的精、准、细，是首要的，而不是奢华的装修。但打破现有的空间思维概念，跨界思维的视觉艺术也许会给未来的融媒体新闻演播室的舞美灯光带来全新的设计理念。

简介：由著名粤语主持人陈星领衔的广东广播电视台南方卫视《谁语争锋》栏目是一个高起点的大型方言文化益智节目.2016年7月,《谁语争锋》工作室成立,以电视制作团队为基础,通过灵活开放的运营机制和模式,开创电视节目IP运营新路径.目前工作室不仅联合广东19个地市台打造了《谁语争锋》等特色文化项目、线下活动及衍生文创产品,还推动建立了岭南方言文化传承保护中心、岭南方言文化博物馆,为岭南文化的传播做出了独特贡献.

简介：2009年1月1日，北京电视台科教频道以全新的形象出现在观众面前，整体的包装体系、全新的时段概念、整齐而高品质的演播室录制，使科教频道的收视份额迅速蹿升，品牌影响力极大提高，一改科教频道成立十年来不温不火的局面。三个月后，科教频道稳居北京地区收视份额第一集团军行列，市场排名从2008年北京地区的第9位上升至第3位。之所以取得如此成绩，依赖于全新的品牌经营理念，这其中，由笔者负责的演播室录制工作的创新，也起到了重要作用。

简介：

简介：与其他影视类学术刊物相比，对电影创作研究的重视是《北京电影学院学报》的一个突出特色。创刊25年来，无论是在电影剧作、导演、摄影、表演，还是在声音、美术及造型等广泛的领域，《学报》都有大量佳作问世，并产生了广泛的影响。本文旨在对这些散见于电影创作各门类的文章进行梳理和分析，以期为中国电影下一步的发展提供参考和借鉴。

简介：《北京电影学院学报》的“大师研究”是国内理论界对世界电影创作领域研究的重要阵地。其重要性体现在学报对“大师研究”专辑的持久重视、精心策划与学术水准，体现在学报对旨在研究大师的学生论文的广泛采用、用心采撷与丰硕成果。

简介：正如罗伯特·卡普西斯在一书中所指,阿尔弗莱德·希区柯克惯于讨好新闻出版界.从他早年在英格兰盖恩斯巴勒为迈克尔·巴尔康工作起到最后几年在好莱坞为环球影业公司的卢·沃塞曼工作,希区柯克都试图制造并左右新闻界对他本人及其作品的评论性反响.希区柯克最赏识的剧作家之一查尔斯·贝内特说过一桩希区柯克的故事:上个世纪30年代初,他曾花费了整整一周的薪酬,精心策划筹办了一个招待会以邀请伦敦的电影评论家予以鼎力相助.希区柯克在他整个电影生涯中都积极地安排一些公开活动来推销他的影片,还单枪匹马个人出资四处巡游地做宣传.

简介：从泛研究的形态来看，动画研究可以溯源到20世纪初期动画艺术的发轫阶段。由于动画艺术本身发育的不完善，早期的大部分研究不是停留在对单一动画文本、动画现象进行赏析或介绍性的点评上，就是直接显现为动画制作者的创作笔记与心得，稍微有价值的探讨只是对动画制作中的一些核心技术，比如对画面运动时间的掌控、人物动作与场景的设计、镜头画面之间的组接等基础性的制作技术的阐述。真正从学理上对于动画作出关注的却是20世纪60年代以后的事情，许多学者开始关注迪斯尼的动画创作并较系统地进行历史研究。此后，研究的话题也逐渐涉及到了整个动画的历史、理论、美学等方面，并且研究的自觉性得以加强，研究的方法和视角也朝着多样化与合理化方向发展。

简介：《北京电影学院学报》对电影教育教学研究的关注超乎寻常。这不仅反映在其刊发此类论文所占的较大比重，也表现在论文内容的广度和深度上。这些涵盖了中国电影教育史论、电影教育教学方法、中外电影交流研究方向的论文，显示了《学报》电影教育教学研究的特色：理论眼光与教学实践并重．中国探索与西方经验互融。《学报》编发的这些研究成果，对于改进电影教学的方法、提高中国电影教学的水平、推动中国电影教育的发展，具有重要的现实意义。

简介：1991年，中国影坛鼓荡着一股历史的雄风，一批闪烁着史诗光彩的作品联袂而至，有如大潮之兴。如何从理论上——从历史的和美学的两个方面来研究这一创作现象，显然已成为一个不容忽略的学术课题。从电影创作的一般规律来看，题材问题，比如历史题材、革命历史题材，乃至重大革命历史题材等等，在构成艺术叙述的角度上，既具有特殊性，又具有艺术审美的普遍性。

简介：《北京电影学院学报》在其诞生的25年里，完成了从一本学院派刊物到一本行业专业期刊的完美转身。这个过程中，电影产业类文章的发生和发展对此起着至关重要的作用。1993年，随着电影体制改革的开展，第一篇有关电影产业的文章出现在学报。而随着2000年电影产业的飞速发展，学报上电影产业类文章的出现也更加频繁而专业。学报的25年是中国电影市场飞速发展的25年。这25年的学报浓缩了中国电影产业的发展轨迹，也彰显了中国电影产业这一领域持续不断的进行改革开放的巨大成就。

简介：随着电影艺术的发展，各种艺术元素如舞蹈、音乐、绘画、建筑、泥偶、皮影等融入了电影，使电影的艺术表现力和主题表达呈现出新的特点。本文从舞蹈电影这个亚类型的实践入手，分析舞蹈电影类型中舞蹈元素的功能以及对电影叙事的作用，从而厘清舞蹈电影的类型特征，探讨舞蹈元素在电影创作中的具体应用，继而推动舞蹈电影类型的发展。