简介：微电影已经成为新媒体时代一项重要的传播媒介，其影响力越来越大。国内对于微电影的研究主要集中于其媒介传播特性，而极少关注其电影本体及形成原因。本文从文献总述入手，结合微电影的传播特征及文化特性，集中探讨微电影的媒介本体特征。

简介：

简介：电影从默片时代发展到有声时代,声音借助科技手段贡献了无可替代的作用,使得影视作品把想要表达的内容,人物的心理、性格,影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼;有声片发展到今天-电影百年,声音的表达方式,表达效果,表达的重要性,以及所要达到的艺术境界,一直是电影导演与音乐人的不懈追求.

简介：电视节目的创新源于对电视节目形态自身最深刻理解。关于电视节目形态的我国目前还相当缺乏。具体体现在两方面，一是实践中涌现的丰富节目形态很难精确归类节目可以模式化操作，造成后续发展乏力。二是导致传媒教育的落后和电视从业者自身素我国原创电视节目的有序发展。专业系统研究，无法像国外的质不足，不利于我国原创电视节目的有序发展。

简介：吴村电影作品之二元文化特征—思想倾向上与左翼电影接近;艺术观念上与＂软性电影＂论者契合;吴村与＂软性电影＂论者合作之隐衷;吴村惨死及悲剧之反省。＂软性电影＂与＂硬性电影＂论争双方主要观点缕述,这场论争的电影文化背景。左翼电影再认识。

简介：1968年：电影分级制的缘起与雏形，1966年，与海斯同样声名狼藉的“美国电影协会”（MPAA）第二任总裁、前美国商业部长埃里克·约翰逊（EricJohnson）下台后，时任美国总统约翰逊特别助理的杰克·瓦伦蒂（JackValenti）成为该协会的第三任总裁任职至今。上任伊始，瓦伦蒂即积极为至今仍被业界首肯的电影分级制度的颁行四处游说。

简介：当电影由纯粹的好奇性观赏影像转化为遍及世界的大众消费产品后,近一个世纪以来,关于电影可能对社会、人群产生负面影响的争论就从未停止过.尽管不同文化、国度或群体在历史不同时期对何者构成"负面"因素的定义有所不同,但在电影制作、放映领域引入审查或分级制度的目的却具有一致性,即在电影人和社会责任二者之间取得某种暂时的平衡.一方面,如果电影具有艺术属性的话,那么抹杀或剥夺创新和表达的自由也就意味着电影艺术的死亡.另一方面,由于电影直接诉诸观众的视觉和听觉,是大众消费的娱乐工具,因此其创新和表达自由就不得不顾及大众和社会的理解与承受力.历史地看待这一矛盾,创新精神和表达自由始终是推动电影艺术发展的根本动力.换言之,平衡或解决矛盾的关键在于自视为代表社会大众利益的审查或分级制度能否成为电影艺术发展的助力而非羁绊.

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简介：如何评价一个电视节目的优劣，如何评价一个电视主播或主持人的高低，这在内地电视行业依然没有形成一套现实而有效的系统方法。一个节目上马或取消，一位主播或主持人被选用或更换，常常不取决于一套令人心悦诚服的标准，而是取决于老板级高层的个人意志、众说纷纭的受众意见反馈、收视调查公司的可疑情报等等“随意因

简介：在西方社会中没有人怀疑大众传媒作为立法、司法及行政权力外第四种力量或称第四极的存在。作为一种社会控制力量，大众传媒越来越多地介入社会争端。在大力倡导和谐社会、关注民生的今天，中国越来越多的以“约请当事人”模式为代表的电视节目介入民间私人纠纷调停，走进节目现场，形成调解的第四种范式。在传统上作为纠纷新闻的局外人身份的电视媒介，

简介：<正>自从1958年我国第一家电视台——北京电视台建立以来,迄今已走过了复杂而又艰苦的42年。近半个世纪,我国电视业由神秘而大众,由量变到质变。面对21世纪,社会将变得更为复杂而多变,广大受众将更加不满足眼下单调而又单向的灌输。电视业如何来适应这种现实?如何以最多元、最优秀的节目来适应复杂社会不同受众的感官需要和价值取向?这是一个非常现实、非常紧迫的课题。许多年来,我国广大电

简介：1999年，中国内地的电影频道开始制作电视电影，迄今虽然发展时间不长，但电视电影已然成为了国产影视片的重要门类，而且随着影视产业和传播媒体的变革正在经历新的整合与扩展。自2002年起，北京大学生电影节开始设立电视电影奖项，每年遴选十部左右的优秀影片参展，因而，某种程度上，大学生电影节也有幸见证和参与了电视电影最重要的成长发育期，

简介：英国和法国是世界上老牌的电影大国,两国的电影产业资助政策各有特色,主要是两国的电影产业所处的国际文化背景有差异。比较两国电影产业资助政策对中国的电影产业资助有着重要的启发意义。

简介：中国电视节目在经历了从以节目建设为核心、以栏目建设为核心和以频道建设为核心的阶段的同时,开始逐渐确立了电视的品牌意识,并启动了电视的品牌创建.近两年,关于电视的品牌及品牌创建问题得到了业内外人士的广泛关注和热烈讨论.究竟什么是电视品牌?电视品牌应具有怎样的特征以及如何创建电视品牌,这些问题值得我们进一步深入探讨.

简介：“舞台监督是演出团体的一种职务,演出期间负责后台组织和艺术行政领导工作。”这是来自《辞海》对舞台监督的定义。经过多年的舞台艺术演出实践,本人认为舞台监督的职能比《辞海》的定义要广博、复杂,舞台监督参与了从演出立项、排练、合成、演出、卸台的整个演出过程,承担协调和管理的重任,并在舞台演出过程中负责演出各部门的总体组织、监督与指挥,是现代舞台演出艺术中不可缺少的职业。舞台是展示各种表演艺术类型中最具艺术效果的环境,舞台展演的戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等作品,都是经策划、导演、排练成熟后,由演职人员与灯光、音响、服装、道具、舞美、化妆等部门共同协作完成的。

简介：许多知名电影艺术工作者的直接参与,把常规电影的艺术风格直接带入到微电影的制作中。它们制作精良,画面精美。顾长卫、蔡明亮、许鞍华、姜文、张艺谋、高群书、王小帅、陆川,滕华涛等知名导演纷纷加入。如顾长卫导演的《龙头》是一部具有后现代风格的影片。三个作家坐在一起谈论生死。许鞍华的《我的路》讲述边缘变性人的路。一面是来自家庭中妻子的不理解,一方面是来自同类人的鼓励支持,何去何从,只是自己要选择

简介：文化市场已呈现多元化格局，提高戏曲团体竞争力，争取多排演好看好听的剧目来满足观众的需求是我们面临的艰巨任务。作为一名戏曲团体的演奏员，就如何提高演奏技能和音乐素养谈一点自己的体会。

简介：在故事片的诸多类型中,战争片的银幕效果即影片的魅力,历来被认为是独特而多元的,甚至携有一种永恒的创造色彩--在我印象中,这种看法早已得到了影人与观众的认同.就此而言,可谓"世界一律",即使有一点儿争论,在艺术或张扬人类正义及人性精神等思路方面,也不至于相悖到南辕北辙的地步.毫无疑问,战争片所可能的银幕魅力,是这一片种或类型在世界影坛上持久不衰的重要原因.但在中国影界,是不是也同样意识到了这一点?这是个问题.而问题的提出并非空穴来风,因为严峻的现实或故事片题材整体失衡的事实早就摆在我们面前--这也是我最想说的一句话:中国的战争片太少了,特别是同样可以被称为"二战片"的抗日战争题材影片,至少在当下或现阶段.作为事实,影界必须正视:否则诸如"全球化"、"与世界接轨"之类的倡导或论述,岂不成了赵括式的纸上谈兵?

简介：“哥们儿!干嘛呐?”我站住:“啊?没干什么,瞎忙,正在写……”“又挣了多少?”“没……没挣多少,一般。”“嘿,咱哥们儿,一部野台班子,一部港台合拍,”他“啪”地一拍腰包:“一方!”我连忙拱手:“恭喜发财,发……”,人家已经走远了。于是我继续走我的路。人们在寻找价值。每一代人都在寻找……在一个见了面先问“挣了多少”的幸福年月儿,我拿起笔,走进了马尾海军学堂,走进了英国皇家海军学院,走进了中国第一艘铁甲巡洋舰,走进了硝烟蔽日的黄海大海战,走进了绝望的刘公岛炮台,走进了悲壮的《北洋水师》……我在寻找他们的价值。他们那时也在寻找——整整一百年前,一群拖着长辫的少年学子列队于

简介：黄绍芬，中国共产党党员，原上海电影制片厂总工程师、著名摄影艺术家，上海市第三、四、五、六届政协委员，中国电影、电视摄影师学会第一届名誉会长，中国摄影家协会第四、五届常务理事，中国电影家协会第五届名誉理事，上海市文联副主席，上海市摄影家协会主席，上海电影家协会理事。