简介：<正>创新是艺术的生命中国的文学史、文艺史,为不断变革及创新之历史。其间虽有迟滞,有曲折,其总趋势则是向前的。中国电影,自初迄今,亦然。为何要讲此题?因对电影创新有不同意见,对待民族文化、文艺传统有不同意见,对电影创新与民族的传统之关系有不同意见。近十年,“百家争鸣、百花齐放”方针的实行比以往好得多。艺术和学术问题上的“舆论一律”、“一锤定音”只能窒息创造的生机。以往为此吃亏甚多,应铭记不忘。但混乱的思想也造成混乱的行动。所以经过讨论、争鸣,在主要原则问题上取得大体一致的看法,有利于创作的繁荣和理论的发展。新的艺术实践总会提出新的问题,因此意见的一致是相对的,意见的不一致则是正常的、不可避免的。我们的口号:“求大同而存小异”。这是明智的。

简介：“没有观众就没有戏剧”这是戏剧美学的一个重要原则。再好再差的戏排出来都是要见观众的，要不然就失去了戏剧的意义。观众的反应是最直接客观的，演员不单从剧本导演等处有所收获．更大的收获是来自观众。也就是说，演员与戏剧之间需要一个第三者，这个最好的第三者就是观众。换句话说也就是“当局者迷旁观者清”。一台完整的戏，除了演员，导演，舞美，剧本，音效外，最重要的还是观众。

简介：舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。

简介：二胡是我国最具特色的民族拉弦乐器,表现力丰富、音乐感染力强而广受听众喜爱。二胡作为拉弦乐器,右手运弓是演奏和练习过程中最重要的,运弓是衡量二胡演奏水平功力的重要方面。如何在演奏时控制好右手力度,随着乐曲风格不同,要随时善于转变运弓力度和运弓分配,左手相应作为配合,演奏出相得益彰的声音色彩,是二胡启蒙及初级学习者的最大难点,也是二胡教学中的重点。以下根据多年来教学实践中积累的粗浅体会,与大家分享,以供参酌。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：前言学生短片作业的拍摄，是北京电影学院的实践教学当中重要的教学手段。通过短片的拍摄，参与制作的学生们可以从整体上了解一部完整的影视作品的制作流程。从前期剧本的选定和编写一直到后期对影片拍摄素材的剪辑和整理，在这个过程当中，所有参与的同学都能够得到一次很好的锻炼，

简介：《环球报道》节目是应我台新闻改革的潮流而诞生的，它是在我台一个精品栏目《亚太报道》的基础上扩版而成。1997年夏，《环球报道》并入18时30分(即《630新闻》)大版块中，成为其重要的组成部分，同时又有相对的完整性和独立性。从两年多的实践来看，《环球报道》的改版相当成功，它成为《630新闻》收视率增长的一个亮点。其成功经验告诉我们，

简介：电视媒体的竞争,从节目策划到制作编排,从主持人包装到频道整体形象推广,环节众多,但其核心还是电视节目内容和形式上创新创优的比拼。地面频道主打本地新闻、民生报道,上星卫视力拼综艺娱乐、歌舞选秀。

简介：舞蹈表情是由舞蹈的全部动作,包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露,手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动,表现情绪的变化,具有重要的作用。气质是人格魅力,也应是人最基本最核心最灵魂的东西。那舞台气质呢?舞蹈演员是对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现,其任务是掌握舞蹈动作、造型和技巧能力,结合音乐和美术等艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感

简介：＂文化自觉＂在电影创作中作用重大,尤其在中西合拍的电影中,参与者的文化自觉对电影的文化元素的形成影响极为深广。本文从魔幻又现实的东方文化想象、性别和民族的指向、他者的插入叙事和乱序的民族寓言三方面来解读目前中西合拍电影中隐含的西方后殖民东方主义话语霸权,从而提示电影工作者在进行电影创作时保持自身文化自觉和文化自信的重要性。

简介：郝杰以独立电影起家，几乎每部作品都是电影节的常客。采访郝杰的时候，影片刚刚以“华语片独苗”的身份入围第二十八届东京国际电影节主竞赛单元。比起前两部作品，《我的青春期》中加入了很多商业元素，郝杰对此并不排斥，他关心的是与生命感受有关的东西。

简介：剧作家温何根先生在2014年岁末创作粤北采茶戏《花灯因你而亮》时,他曾阐述自己对优秀传统文化传承的深刻认识与解读。他说,传统文化是昨天文化创造活动的积淀,是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果,是能影响后人的文化成果。人类文化没有继承就发展不了。我们每个人都在一定的传统文化中生活、成长,每一个人都是在本民族的文化传统哺育下成长的,人们的生活方式和思维方式无不受传统文化的影响。在当今世界,已涌现出传统文化和现代化结合得很好的例证,这表明了传统文化与现代化并不是截然对立的,甚至可以直通现代社会主义核心价值观。

简介：戏曲表演艺术中有一术语叫"圆场",意指环行舞台一圈。它主要表现在舞台上的疾、慢行走的脚步,是戏曲舞台上不可缺少的一种表现形式。一般在舞台上表现圆场只在特定情节中,因此,有的青年演员认为圆场在舞台上表现时只需两三圈而已,不予重视,进而不去持之以恒地加以练习。殊不知圆场作为舞台表演中常见的一种表现形式,是演员的重要基本功。首先,我们要认识到圆场是戏曲舞台上人物形象、舞姿和身段优美的基础。圆

简介：无论是电影长片还是短片，导演都起着举足轻重的作用，作为专才培养，电影导演在大学阶段的教育是至关重要的。导演的工作是指挥一部影片从创作开始到进入市场的整个环节；凝聚一个团队的创作智慧并发挥其社会作用。导演有责任完善剧本、挑选演员，甚至配合制片控制预算。选择演员和指导演员演戏是主要的工作；导演同样有责任为卖出的影片做宣传，带动演员走近观众，促使影片走向大众、走向世界。

简介：剧本乃一剧之本，剧本创作的质量高低直接关系到影片的成功与失败。剧本是电影的灵魂，一部电影成功与否，主要还是要看其故事是否吸引观众，所用讲叙技巧是否被业内人士所肯定。本文以北京电影学院连续六年的实践教学项目——毕业联合作业的故事短片中有代表性的作品为例，分析剧本创作对影片的影响及存在的一些问题，提出一些建议，阐明电影剧本创作的重要性。

简介：现代电影的探索具有一些共同的特征。这就是哲理化、散文化、内向化的倾向。但是,这种追求是否能完全抛弃戏剧性呢?我以为是不行的。电影无论如何发展,其中观众与银幕的关系都不会发生根本的转变。只有银幕上的主人公对于观众有一种诱人的魅力,才有可能使观众把注意力集中于银幕,以接受作者所传达的信息。戏剧性因素是银幕上的主人公具有这种诱人魅力所不可缺少的。

简介：法国社会学家福柯将现代的起源追溯到19世纪。这个时期历史发生了显著的断裂,一个全新的社会首先诞生于欧洲,并逐渐扩张至全球。而众所周知,19世纪也是视觉文化兴起的世纪。无数视觉装置为满足大众的娱乐需求,接连被发明出来。诞生于19世纪中期的摄影术和世纪末的电影,则是其中的代表。通过视觉文化来分析'现代性(Modernity)',无疑是有效的学术论题,已经产生出无数优秀的研究成果。

简介：近年来，电视剧对中国现当代史的频繁眷顾和自觉不自觉的“重述”是令人瞩目的审美文化现象。“重述”必然是当代审美意识观照中的“重述”。文章结合三部典型文本，在审美现代性的维度，对影像重述话语叙事范式的嬗变、审美观念的群体性与个体性张力耦合进行分析和阐述。

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