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  • 简介:摘要:职工文化是参与、自我娱乐的社会性文化,随着当前我国经济水平的不断提高,人们物质已经得到满足,而对于精神文化需求有着更高的要求。因此,相关部门也积极开展工作,加强职工文化建设,确保职工在日常生活中能够得到满意的精神需求。但是,部门在建设职工文化过程中,需要能够保证满足当前社会发展需求,保留传统文化活动的有序开展,这样才能够推动文化更好向前发展。

  • 标签: 文化艺术表演 职工文化 对策
  • 简介:摘 要: 舞蹈教育工作者对舞蹈艺术表演具有至关重要的作用,所以,舞蹈教育工作者明确自身工作的重要性,创造出更多能够反映时代特征的更有表现力的舞蹈作品,培养更多高素养的舞蹈表演人才,将舞蹈艺术的魅力展示给更多的人。     关键词:舞蹈教育   舞蹈艺术   舞蹈表演    舞蹈教育的目的是培养优秀的舞蹈人才,而一名优秀的舞蹈表演人员不仅需要具备扎实的舞蹈功底与知识,还需要拥有较高的 艺术 素养。在当前学校教育中,由于受到传统教育理念根深蒂固的影响,很多学校对舞蹈教育 中舞蹈艺术表演 并没有重视起来,对于舞蹈课程的设置并不合理,不仅课时不够,缺乏舞蹈 艺术表演 的基础设施,而且有些老师对于舞蹈课抱着敷衍了事的态度。这样的教学现状不仅不能很好地激发学生学习舞蹈 艺术 的兴趣,而且更与素质教育的初衷背道而驰。    

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  • 简介:摘要:何谓审美?顾名思义便是关于“美”的评价,这就要求艺术需要具备“美”的特性。音乐艺术与服饰艺术因为演唱的表演形式而存在审美上的共性,一场优秀的音乐艺术表演离不开服饰艺术的助力,音乐表演按照演唱内容、演唱风格选择相应的服饰来进行表演,服饰的审美设计能够提升整场音乐表演的水平,这就是音乐艺术与服饰艺术之间的审美共性表现。结合艺术美学理论,深入分析服装表演的价值意蕴、形式美、心理认知以及美学理念等,并系统梳理当前主要的服装艺术风格,为音乐艺术表演艺术的融合提供了良好的理论支撑。相关创作者自然需要在现代服装艺术表演中,积极地融合应用音乐艺术,利用音乐艺术,对不同类型的服装内涵进行表达,加强观众对服装设计理念的了解,完美展示服装特色。

  • 标签: 音乐艺术 现代服装 艺术表演 实践
  • 简介:摘要:舞蹈艺术发展历史悠久,社会物质和精神文明的快速发展为它的发展奠定了良好的基础,毋庸置疑,舞蹈艺术可以给人们带来一种美的体验,这种美感是给人们以感觉、情感以及其他方面上的冲击。良好的舞蹈艺术表演需要音乐、美学和舞蹈的充分结合,采取这样的方式才能确保表演中的中心意思和一些情感传达给人们。本文主要探究舞蹈教育中的舞蹈艺术表演,从而给一线教育工作者一些更加直观的启示。

  • 标签: 舞蹈教育 舞蹈艺术 表演 教学策略
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  • 简介:摘要:舞蹈艺术发展历史悠久,社会物质和精神文明的快速发展为它的发展奠定了良好的基础,毋庸置疑,舞蹈艺术可以给人们带来一种美的体验,这种美感是给人们以感觉、情感以及其他方面上的冲击。良好的舞蹈艺术表演需要音乐、美学和舞蹈的充分结合,采取这样的方式才能确保表演中的中心意思和一些情感传达给人们。本文主要探究舞蹈教育中的舞蹈艺术表演,从而给一线教育工作者一些更加直观的启示。

  • 标签: 舞蹈教育 舞蹈艺术 表演 教学策略
  • 简介:摘要:舞蹈艺术在我国拥有着悠久的发展历史,其兴起与发展是以社会物质文明与精神文明的蓬勃发展为基础的。毫无疑问,舞蹈艺术能够给人们带来美的享受,这种美感是通过给予人们视觉、精神与情感等方面的冲击来呈现的。成功的舞蹈艺术表演势必离不开对运动、音乐、美学与舞蹈等相关因素的有机融合,只有这样才能够确保舞蹈艺术表演中蕴含的主题思想与情感等能够准确传递给人们,而这也正是舞蹈教育工作中的重点,为此,下文就将针对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演展开探讨。

  • 标签: 舞蹈教育 舞蹈艺术 表演
  • 简介:摘要一名优秀的声乐表演者,不仅仅需要具有较高的表演技术水平,同时还需要良好的文化艺术修养。因此,在声乐表演教学中,教师不可以仅传授学生声乐表演的理论知识和技巧,还需要注重学生文化艺术修养的提高。笔者针对提高声乐表演文化艺术修养的重要性进行了探究与分析,并提出了提高声乐表演文化艺术修养的有效措施,希望有助于学生文化艺术修养的提高。

  • 标签: 声乐表演 文化艺术修养 提高措施
  • 简介:摘要:中国戏曲经过长期的发展演变,逐渐形成了以“京戏、豫戏、越剧、黄梅戏、平戏”为核心的百家中国戏曲瑰宝,在戏曲表演过程中,人物形象的塑造,“四种能力”的合理运用和“四种表演方法”的巧妙运用,都是衡量作品质量的重要因素,三者都起到了举足轻重的作用。在传统艺术的范畴内,戏曲表演艺术中一个非常关键的因素就是解读人物和音乐旋律,反映戏曲的主要内容,以传达戏剧的主题,从而激发观众的情感共鸣。

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  • 简介:摘要:艺术表演形式是一种融文化、技术和艺术为一体的综合性艺术形式,所表达的是一种既有人文关怀又有科学精神的创作理念。就现阶段教育实际情况而言,人们对于跨学科教育的重视程度开始变得越来越高,也将其应用到更多的学科教学过程当中。本文探讨如何利用艺术表演形式进行跨学科教学,培养学生的创新思维能力。

  • 标签: 艺术表演形式 跨学科教学 模式探索
  • 简介:摘要:伴随着新中国的强势崛起,中华民族伟大的复兴。中国民间艺术也积极努力的展现在我们面前。“地区文化”以及“民族情感”等与民间艺术相关的量化词语也跃然纸上。民间艺术表演文化不仅仅是大众文化,与此同时也是源于生活、以生活为基础而开展的表演形式。民间艺术不仅是具有典型性、代表性的艺术种类。它在很多方面都会发挥着其包容性与简并性的作用。在幼儿园课程理念中,其也发挥着重要作用。

  • 标签: 民间艺术 表演文化 民族情感 幼儿园课程理念
  • 简介:声乐作品是声与情的统一,声乐及其艺术表演的核心问题就是正确认识和把握情与声的关系,实现以声传情、以情带声、声情高度统一的艺术效果。

  • 标签: 声乐 表演
  • 简介:体育艺术表演在体育赛事举办过程中起到越来越重要的作用。在体育艺术表演运行过程中受到多方面因素的影响,如体育赛事的规模、体育赛事的项目以及体育艺术表演运行管理能力。笔者总结出当前体育赛事中体育艺术表演运行机理的目标模式有适宜的动力演绎机理、利益平衡机理、多角度统一控制机理等。最终,本文提炼出了进一步推动优化体育赛事中体育艺术表演运行的对策建议,如全面落实体育艺术表演各项运行机理,优化体育艺术表演运行管理人才,加大体育艺术表演宣传力度。

  • 标签: 体育赛事 艺术表演 运行机理 目标模式
  • 简介:摘要:我国历史悠久,在长期的发展过程当中,杂技艺术是我国最为古老的一种艺术,同时也是我国传统文化非常重要的一个组成部分,也被誉为东方艺术明珠。截至目前,杂技艺术已经实现了两千多年的传承和发展,最早的杂技艺术是以娱乐形式而存在的,逐渐的发展为专业的艺术。不仅先后出国访问,更是取得了非常良好的成绩,获得了多种奖项,成为世界上著名的杂技大国。在现代化社会的发展当中,杂技的形式也逐渐具有多样性,所以在相关人才的培养方面上,就必须要结合实际情况采取科学合理的方式来促使专业杂技团队的综合素质能力得以有效提升,这样一来,也能够促使杂技艺术表演更加符合现代化社会的发展需求,从而使其得以更加长远的发展。鉴于此,本文对杂技艺术的传承方式做出了简要阐述,并分析了其创新策略。

  • 标签: 现代化杂技艺术表演 传承方式 创新策略
  • 简介:摘要:本文章深入探讨了杂技艺术的起源与发展,从古代中国庙会表演到现代的创新形式,展示了其丰富的历史背景和艺术传统。在传承方面,强调了传统技艺通过师徒制度和家族传统的延续方式,并突出了传统元素在现代表演中的重要性。创新方面则呈现了技术革新、跨界合作和新媒体应用对杂技艺术的影响,使其与时俱进并拓展了艺术边界。最后,摘要指出了杂技艺术对当代文化和国际交流的深远影响,同时也提出了未来发展趋势和挑战,强调了多元化发展和创新应对的重要性。

  • 标签: 杂技艺术 表演形式 传承 创新
  • 简介:有赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、赣州南北词、兴国南北词、于都道情等,赣南及赣中许多地方的大型石雕有不少是兴国红石,赣南客家文化艺术  赣南

  • 标签: 客家文化 文化艺术 赣南客家
  • 简介:以社会需求论证、预计培养目标、培养准备为前提,运用文献资料、调查和数理统计法,对体育艺术表演专业学生实践能力培养现状、内容及培养模式进行初步研究。

  • 标签: 体育艺术表演专业 实践能力 现状 培养模式
  • 简介:声乐艺术表演风度的优劣是决定舞台演唱是否成功的重要因素。作为高职院校音乐专业的学生,必须要有文学家的思想、诗人的情操、声乐家的歌喉、舞蹈家的形体、戏剧演员的脸部表情,鼓手的节奏和韵律,并全身心投入到歌曲的意境中去。

  • 标签: 高职院校 声乐艺术 歌唱表演 舞台风度
  • 简介:摘要:在现代发展下,要保证杂技艺术的与众不同才能吸引观众的目光,才能让杂技艺术得到更好的传承和发展,让杂技艺术得到一定的创新,显示出我国杂技艺术的勃勃生机。下面本文就杂技艺术表演形式的传承与创新进行简要探讨。

  • 标签: 杂技艺术 表演形式 传承 创新
  • 简介:摘要:在美育艺术形态化的表现中,管乐团表演凭借其雅俗共赏的艺术表现形式活跃在音乐艺术的大舞台上,在悠久的历史发展中完美地诠释自身的艺术特征和美学意识,以其个性化的艺术表现形式吸引了越来越多的观众,同时也带给更多人与众不同的美的视觉享受。

  • 标签: 管乐团 艺术表演 美学功能