简介：中国戏曲龙套是世界戏剧艺术中独具风格的表现形式。是在戏曲写意美学思想指导下的艺术创造。它不仅具有许多特定含义的上、下场队形和步伐，而且与戏曲的表演、服装、布景、道具等共同构成了一整套完美的表演艺术系统。它在戏曲表演中起着渲染舞台气氛，制造紧张的戏剧情势；以少代多，以简代繁；表现时间和空间的超越，突破舞台时空对生活的限制，能起到使复杂的生活适于舞台表现的重要作用。戏曲龙套在传统戏中只是表现战争中的士兵，帝王出行的仪仗的。它不是为表现群众场面而创造的。戏曲现代戏有的剧目已将解放军规定为八人一组，并取得了很好艺术效果。可总结经验，发展为戏曲现代戏的龙套艺术。

简介：观众学，是一门正在建立的学科，在我们关注观众问题和撰写《中国戏曲观众学》的时候，缺乏现成的参阅资料。是什么让我们产生了研究戏曲观众的念头呢？这要从20世纪80年代初说起。当时的戏曲经过文革后的短暂红火突然陷入困境，观众大量减少，年轻人更是不看戏曲，剧团处境越来越艰难，

简介：优秀的中国戏曲艺术,长期来为广大人民喜闻乐见。戏曲文学里有爱国主义与民族精神,有崇尚礼义与高尚道德,有纯真爱情及人间真情。戏曲艺术有强烈的人民性,受到中国人民的热爱,而且得到世界人民的向往和追求。一百多年前,外国人不断翻译中国戏曲文学。中国戏曲有中国风格、中国气派,在世界艺林中独树一帜。

简介：中国戏曲的伴奏手法和戏曲唱腔一样，也是在民歌说唱和歌舞的基础上发展起来的，三者之间有较密切的联系，伴奏手法却各有特点，民歌的旋律比较固定，形式短小，多用来抒发某种感情，主要是靠人声演唱，伴奏的旋律与演唱的旋律往往是相同的。

简介：

简介：把古希腊戏剧成熟时的社会经济状况当作世界各民族戏剧走向成熟的"起码条件",中唐以来的社会政治结构和经济条件的变化带来了文化发展指向的变化,我国中唐以前的文化是以贵族文化为主体的

简介：

简介：摘要：传神论是中国古代美术的重要美学命题。已知画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。顾恺之的传神论是人物画创作实践的理论总结。所谓形神，当时都是针对画人物而提出的。唐宋以将，传神论的思想逐渐由人物画推广到一切绘画，由绘画又推广到一切文艺类型，如小说、戏曲、诗歌等。

简介：摘要从新中国成立后，对戏曲理论的研究和探讨基本就没有停止过，不少戏曲研究者对古代戏曲理论批评文献的搜集和整理做出了巨大的贡献，为古代戏曲理论知识的系统化努力奋斗了很长的时间。戏曲学者近几年一直在为如何构建具有中国特色的戏曲理论体系献策，因为构建中国特色的戏曲理论体系工作，在这个不断变化发展的新时代是十分重要且十分紧迫的，本文研究了关于中国戏曲的部分理论，希望读者能够对中国戏曲理论研究的现状和特色有一个大体的认识。

简介：<正>本色是中国古典文艺理论中一个争论较多而又意蕴复杂的美学范畴。它导源于诗文理论而盛行于戏曲批评,在明代,尤其是明中叶以后成了曲论家普遍探讨的一个理论核心。据不完全统计,明后期有二十多位著名曲论家先后参入了这场本色之争,历时达一个世纪之久。由明入清,这场争论才基本平息,但清代曲论家仍以本色论曲,直至近现代的大曲论家吴梅还用了许多篇幅来探讨本色问题。戏曲的本色理论,显然继承了我国古代传统的审美理想,同时又体现出它作为戏曲艺术的审美特征。随着时代的发展、社会思潮与文艺思潮的涤荡和人们对于艺术规律认识的深入,它的理论触角伸入了艺术创作和

简介：中国戏曲历史上最早出现的传授技艺的形式是“家班”。这种形式最早可以追溯到唐代，称作“教坊”。设置的目的，是封建帝王为自己的享乐。明代始有招收贫寒子弟做一种有计划的训练的科班。但当时最为盛行的培养演员的形式，是边教戏边演出的“家班”。至清家班更为盛行，科班出现较早的当为嘉庆间的嵩祝班，以后有三庆班、小荣椿班、金奎班等。晚清，一些王爷、太监为消遣他们寂寞无聊的岁月，多曾办过科班。中国戏曲的演出团体，最早出现的是一种艺人自家组成的班社，在各城镇乡村中巡回演出。宋元时期已十分发达。清代由于地方戏的勃兴，“自集成班”的演出剧团，几乎遍地皆是。至晚清，戏曲的行当、脸谱、服装、道具都已十分完善。演出已注意刻画人物，演员的表演技艺已日趋精湛。观众也随之由茶园里的消遣听戏，而转变为到剧场里欣赏戏曲艺术。

简介：中国戏曲的舞台美术通常由景物造型（即大小道具和各式布景）、人物造型和灯光造型等诸方面形态构成。本文着重讲述本人对景物造型在戏曲表演中的地位与作用以及它的主要艺术特色的理解，以求演艺界、美术界的同仁们赐教指点。

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简介：作为一个长期从事话剧演出创作的中国导演，我成长并服务于这片具有悠久戏曲演出和欣赏传统的土地。我探寻着近百种地方戏曲的丰富性，无数次赞叹中国本土的多样戏曲文化和久远的戏曲历史，以及深厚的戏曲美学。我对戏曲的丰富表达手段心向往之，却常常不得其门而入。

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简介：继舞台传播、影视传播之后，传统戏曲已经全面进入新媒体传播时代。以互联网、手机为代表的新媒体不仅扩大了戏曲的传播范围和受众群体，同时，新媒体将与戏曲融合产生“新媒体戏曲”，它的发展模式可以参考电子音乐，让虚拟戏曲演员用计算机合成的“电子唱腔”表演戏曲剧目。

简介：中国戏曲与西方话剧的美学思想不同。西方话剧追求的是表现生活的真实,认为真实就是美;中国戏曲是要表现生活的美,给人以美的享受。西方话剧要表现生活的真实,把舞台当成故事的发生地,大幕一拉开,舞台上的时间、地点就已经固定了;中国戏曲把舞台当成是表演场地,演员可以通过连续的上下场改变舞台的时间、环境,景物也要演员表演。西方话剧多是截取生活的几个横断面组合在一起表现一个思想,其中有的段落是采取回述的方式向观众交代;中国戏曲则多是采取从头至尾讲故事的方法描写人物,表现主题。中国戏曲是一种歌舞相结合的艺术,其中穿插有虚拟表演、程式动作、技艺表演,演员需要经过系统训练方能登台演出;西方话剧的表演多是模拟生活动作,追求的是表现生活的真实。

简介：提到认识戏曲传统,有的人可能会不屑一顾。然而中国的戏剧家,不管是搞歌剧、话剧的还是搞影视剧的;不管是出过国的还是留过洋的,恐怕都难免有一种“戏曲潜意识”——民族性的戏剧意识。中国戏曲作为历史形态的民族文化,它集中体现了我们民族对戏剧的独特认识与理解。大量戏曲现象所包含的共同的理性倾向,就构成了我们民族特有的戏剧意识。或许你从来没有学习过戏曲,或许你从来没有瞧过一眼传统戏,但你无法否认,你必然是在民族文化的哺育下成长的。历史的民族文化和现实的戏剧环境,通过各种渠道,把这种民族性的戏剧意识向

简介：中国戏曲与舞蹈是我国文化艺术发展史上的两颗明珠。戏曲与舞蹈在发展过程中，相互影响，相互渗透，形成了不可分割的密切关系。现阶段我们依然可以在中国戏曲中看到古代舞蹈的影子。二者联袂并蒂，才使得中国文化艺术如此的璀璨夺目。本文通过对戏曲中舞蹈动作的探源，对古典舞与戏曲相互关系进行分析，又对中国戏曲中舞蹈的传承与影响做出评论，试图说明中国戏曲与舞蹈之间的相互关系和影响。