简介：目前国内大部分高职院校的动画专业仍然借鉴并采用了传统的本科院校的动画教学模式。本文着重探讨了符合高职院校特色的动画实践课教学模式和策略。首先,分析了国内现有的职业院校动画专业的教学模式及内容,然后结合实际情况,围绕如何通过实践课教学,提高学生实践操作能力及综合职业素质展开探讨,并提出一套较为完整的,符合高职特色的动画实践课教学模式。

简介：面对信息化社会的飞速发展，我们国家提出“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”的要求，要求学校必须根据市场和行业的需要改革课程体系，更新教学内容，创新教学模式。北京市教委启动了以工作过程为导向的课程改革，为动画专业制订了教学指导方案，这要求动画专业落实理论实践一体化的教学理念，促进学校到企业的零距离接轨。

简介：当今高校艺术设计教育中商业摄影的课程设置逐渐融入各个专业领域,该课程也越来越明显地体现出与市场的关联性及重要性。本文强调了商业摄影课程在艺术设计教育体系中的地位作用,并分析该课程的现状,从而引出对其教学模式创新的探索,旨在提高商业摄影的教学质量,适应当今社会的需求,为市场培养出更多更优秀的专业人才。

简介：<正>在多元化的视觉语境中,人们处于影像包围之中,不论是传统视听媒体——电影、电视,还是网络、电视、手机、户外广告、车载电视等新兴媒体,视觉影像已经深深渗透到我们的生活中,由此带来的直接影响是人们对影像的依赖程度日益加深。在DV制作中,DV已经不单单是技术的代名词,更是一个技术与艺术的组合体。在创作中,我们在追求娴熟技术的同时,更应该注重画面中的人文关怀与审美内涵。在教学中,DV制作不单单是指某一门

简介：这篇文章详细介绍了当代中国古典舞教学模式的发展状况和特点的变化,这是为了对当代中国古典舞的教学模式进行深入的探究,为更好的开展中国古典舞教学体系的不断建设和教学工作的突飞猛进的开展。以及对未来中国古典舞教学模式的深入探究,以更好的发展。

简介：自我国高校实施扩招计划以来,高师钢琴伴奏课的改革就从未停止过,就笔者所在的学院而言,也曾试行过“主科钢琴教师全程负责制”、“钢琴伴奏集体课”、“数码钢琴教室＂等各类教学形式；为了突出师范性特点,也曾提出了”主科钢琴课里加入伴奏教学”、“高师钢琴伴奏应该以实际需求为主”等观点。

简介：写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解，取决于恰当地调整语气和文体，以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生，尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学，

简介：当前，大学计算机课程的改革正在高等教育界如火如荼地进行中。改革中教育人士们达成了共识，应该以培养学生的“计算思维”作为大学计算机课程的核心目的，而改革的导向也几种于如何培养学生的计算思维。但是如何才能实现培养学生的计算思维，教育者们研究了多种方法。本文针对CDIO教学模式在计算机课程改革中的应用做简要分析。

简介：湖北美术学院以1＋3视觉艺术人才培养模式作为教学改革的突破使得以往的教学实践有了新的成绩。就书法教学而言，把握“书法即图式”的教学原理，是贯通整个视觉教学实践的关键，是完成书法人才培养方案的关键。而这一关键就在于1与3的教学实践和“书法即图式”原理的衔接。

简介：本文以儿童钢琴教育现状分析为前提,以学前儿童身心发育特点分析为立足点,重点探讨了学前儿童钢琴教育模式,详细阐述了学前儿童、教师与家长在儿童钢琴学习中的重要作用和地位。

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：<正>随着经济的不断发展,我国的文化演出市场潜力日益突出,但是与发达国家相比,我国的文化演出产业还没成熟,演艺市场存在不少的乱象,影响着产业的长远健康发展,我国的文化演出产业需要不断创新,找到适合自己的模式。一、我国文化演出产业存在的一些问题商业性票房演出是目前我国文化演出产业的主体,多年来,随着现代流行文化的发展,越来越多的明星开始举办个人演唱会,几乎各大城市都出现了明星演唱会的身影,演出市场仿成了明星的角逐场:你方唱罢,我登场。但是商业性演出有巨大的风险性,不同于传统的商品,商业性演出启动之后,即使票房收入不理

简介：作为世界性的非物质文化遗产，龙泉青瓷所面临的不仅是传承、保护等基本问题，在市场经济体制的影响下，优化其产业结构，提高其产业竞争力将是新一轮的发展规划。而在这个新的规划中人才和企业会成为主角。

简介：近年来，随着经济全球化的不断推进以及信息技术的快速发展，文化创意产业在综合国力和区域竞争中的重要性逐渐增强。创意产业园是文创产业在发展过程中的重要形式，对文创企业的发展起到了集聚和孵化的作用。尤其在中国城市化发展过程中，城市中的创意园经历了多元化与同质化的发展模式探索，在当前遇到发展瓶颈的同时，创意园区被赋予新的时代诉求，需承担更多的功能与责任。

简介：工艺美术人才由于它的能力范畴不同于其它专业人才,因而其培养也不同于一般高职高专专业。面对当今纷繁复杂的社会环境,培养一名合格的有文化历史积攒的工艺美术人才一直是高职高专教育培养的难题。本文试图通过两个具体的教学项目探索一种新的工艺美术人才培养模式。它集校企合作、名师与学生合作、历史文化与当今科技相结合等要素,寻求建立一套新颖的人才培养目标、课程体系、教学实施以及教学评价制度。

简介：近年来,随着视频网站和漫画轻博客的流行,网络动漫异军突起,发展迅速。但由于网络本身是一个＂免费、共享＂的流媒体公共平台,因此,如何借助互联网建立有效的动漫品牌并实现盈利是目前相关企业普遍关心的问题。文章结合对业内知名网络动漫品牌《泡芙小姐》《张小盒》和《阿狸》的调研和访谈,归纳了我国目前网络动漫的几种比较成功的盈利模式。文章指出：网络动漫作为新兴的文化产业,其盈利的关键在于内容的持续创新与品牌影响力的不断扩大,企业应根据不同动漫形象的文化内涵和特点,量身定制适合自身发展的＂多元化＂的盈利模式。

简介：在构造理想文化演出院线模型的基础上，进一步分析理想文化演出院线服务模式。

简介：2014年5月28日上午9点,上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季在上音隆重开幕,上海音乐学院院长许舒亚、副院长廖昌永以及中国音乐剧研究会会长王祖皆、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系主任赵光等出席开幕式并分别致开幕词。上海音乐学院音乐剧中心的成立,旨在进一步探索和推进音乐剧产学研一体化的教学模式,并把教学成果与市场运营充分结合起来。此次的教学交流与展演主要分三个部分,一是公开教学,分别由来自上海音乐学院音乐剧系的青年教师李奇和孙莉莎以及来自纽约大学音乐剧系的教师戴安娜·海尔德曼与弗兰克·施罗分别展示各自的教学成果；

简介：引言在乔纳森·克拉里[JonathanCrary]论及注意力和现代文化的文本《悬置知觉》中，他提醒我们，我们有意去倾听，观看或专注于任何事物的方式都深藏时代特色。他发现，多少世纪以来，我们专注的方式和所关注的事物本身不断变化着，这是更广泛的主体性形成过程中的一部分。

简介：近年来,随着市场和企业对工业设计人才需求的急剧扩大,国家对于相关创意产业发展的鼓励和支持,工业设计教育的发展亦如火如荼地进行着.目前中国已成为了世界上设计教育规模最大的国家.^[1]正是发展速度过快,基础薄弱,使得工业设计教育良莠不齐,也显露出诸多问题,其中相关人才创造力的培养即是一个相对薄弱的环节.如何培养更具创造力且能够满足社会需求的人才,是工业设计发展的关键所在,因而如何培养工业设计专业人才创造力的问题亟待研究和讨论.