简介：十二音体系的建立,对传统的旋律组织法作了彻底的变革,在音乐中奠定了序列主义的基础。但作曲家们并没有满足于“音高”的序列化,为了创造全新的音乐语言,他们的下一个目标是彻底改革传统的“节奏”组织法。

简介：古典审美理想以其高贵的姿态恒久地俯视人间，至18世纪末。传统出现了中断．伴随着林林总总的哲学交锋和美学论战，绘画艺术也无可避免地陷入动荡和怀疑的年代。作为平面化的标志，马奈的绘画艺术预示着现代艺术的来临。

简介：产生于20世纪上半叶的十二音序列，其基本原则已存在于晚期浪漫派及新民族乐派的作品中，甚至与13、14世纪的“等节奏”技术有着异曲同工之妙。在勋伯格建立起十二音体系之后，在不同作曲家的不同创作时期中，序列的发展从来没有停止过。它的极端表现形式是形成于50年代的整体序列，由于它对音乐的全面控制极大的束缚了作曲家的手脚，因而序列与各种不同风格的“调性”的结合，在作曲家和理论家们不断探索的过程中，越来越显示出强大的生命力。

简介：虽然有不少优秀的序列作品仍保留传统的旋律写作原则,但对一个初学者来说,最好是先掌握“非传统”旋律的写作方法。一、“非传统”性质的旋律在传统音乐中,推动音乐向前发展的动力主要来自调式功能,体现音与音之间、和弦与和弦之间、调性与调性之间的

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：

简介：十二音五声调性序列探微——兼析我国当代艺术歌曲主题序列张友刚十二音序列音乐作曲体系在本世纪二十年代由勋伯格创立，并为后世作曲家推崇和效法。八十年代以来，我国作曲家从实践和理论上都对序列音乐的写作技法进行了探索。应该说，其探索是有成效的，是值得肯定和重...

简介：中国人发明了印刷术。千百年来,只要是经纸质媒介印制所形成的痕迹,就一定与版画有着千丝万缕的联系。印刷术PRINT的发明,形成了

简介：莫奈19世纪90年代的组画不仅标志着艺术家创作方法的突破,同时也标志着画家展出方式的突破。

简介：董浩晨是出了名的迟到生，听说前任班主任被他迟到和作业拖堂气得哭，同学们也经常嘲笑他，给他起外号：迟到大王。他是为什么迟到呢？是晚上忘记上闹钟？是买早点排长队？还是公交堵车？总之，他的迟到引起了我的好奇。

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

简介：一、其他序列形式的横向运用斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法.在作曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了序列音乐的横向发展模式.循环序列在作品中常用的几种使用形式如下:

简介：《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧，用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心，但对十二音序列的运用却比较灵活多变，用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分，以证明其音高材料的内在逻辑联系，从而得出相应的截段集合，并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。

简介：赋格是成型于巴洛克时期的传统体裁，十二音序列是20世纪初由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格首创的现代派作曲技法。这一对矛盾体的结合最终成为现代作曲家探索新技法的路径，作曲家将赋格体裁置于十二音体系中的尝试也随之出现。本文拟从赋格写作中十二音序列的“调性”问题出发，剖析二者结合后的作曲技法特点。

简介：阿诺尔德·勋伯格（1874～1951），奥地利作曲家，20世纪音乐作曲家巨匠之一。其作品《钢琴组曲》op．25作于1921-1923年，是作曲家第一部完整的十二音作品，也是十二音序列技法的开山之作，标志勋伯格第三个创作时期的开始。

简介：一日奔波,回家饭后坐定,就开始耗上电视。直至倦极,想到第二天的辛苦,关灯睡觉。以电视界的术语论,这段就叫黄金时间。“不黄金”的无福消受,早,还在路上焦心似焚;晚,抵受不住睡意相迫。周围的平头百姓,情景约略相似。

简介：编辑姐姐的语：可能大家一致认为，美术课就是讲讲画画的技巧就行了，哪里需要讲到语言、数学？来看看下面这两位老师的教学吧，他们可不只是讲到了语文、数学，甚至还涉及到生理与哲学知识呢！

简介：

简介：此次展览的参展艺术家分别来自四川美术学院新媒体艺术系的教师以及部分外聘教师，多为青年艺术家，体现了新媒体艺术系作为新型的专业和有别于传统艺术作品的创作形式，也秉承着四川美术学院“创作带动教学”的理念。展览将艺术家、作品和观众重组在展览现场，在这个特定的公共空间，观众也许会对某些概念产生共鸣。

简介：包括135枚爱彼博物馆的馆藏古董时计及一枚复杂功能新作“皇家橡树概念系列超级报时腕表”,展览“驭时·先锋——爱彼当代艺术及高级制表展”于11月上旬展出,呈现200枚跨越不同时代的时计杰作,以及艺术家亚历山大·乔利、丹·霍兹沃斯和程然以爱彼发源地瑞士汝山谷为灵感创作的作品。本次展览由法国著名设计师马修·雷汉尼尔策划,以时间循环为灵感,以12小时为概念,打造了一座铜质巨环作为爱彼“临时博物馆”。