简介：电影本体是关于＂电影是什么＂哲学层面的探索,是形而上的哲思,而非形而下的策略。本体如同理念,是一切行动的先导,衡量是非对错的依据与价值标准。电影本体类同于世界观,而观念则是方法论,世界观决定方法论。电影本体的缺席,意味着世界观的缺席,没有世界观,如何能有方法论？

简介：新中国成立以后在戏剧舞台上塑造了大量的革命英雄,刘胡兰是我们所熟悉的这些英雄的代表。对这些英雄我们这个年龄的人都非常熟悉,但80后、90后包括21世纪出生的年轻人,他们对这些革命英雄是不了解的。新编晋剧《刘胡兰》再次把这一革命英雄搬上戏剧舞台。站在今天的历史角度创作刘胡兰,应该不光是刘胡兰作为吕梁英雄有别的地方戏曲搬演了,作为吕梁人过意不去,也不仅因为2012年是刘胡兰牺牲65周年。更主要的还有一层意思,就

简介：前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样：先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是：其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

简介：作为我国民间音乐中的精品《二泉映月》,不仅以其通俗质朴且优美感人的旋律征服了世人,而且因其扑朔迷离的身份引起学界的广泛讨论,其中包括标题问题、素材来源问题、创作方法问题以及演奏版本的删节问题,笔者在分析前人研究的基础上,结合自己的研究体会提出了一些不同的看法,试图从音乐作品的多义性以及艺术发展之间的关系进行再探讨。

简介：“蒋兆和的选择”（1）出自刘曦林先生的《蒋兆和论》里的一小章,主要论述了蒋兆和为什么选择了现实主义文艺。而作者之所以要再论“蒋兆和的选择”,是因为刘曦林先生过于强化了蒋兆和对批判现实主义的艺术倾向性,

简介：门神文化作为中华文化重要的一部分，承载了各时代各地域中华民族对英雄人物及美好生活的崇拜与向往，是中华民族智慧与文化的结晶。而今人们对门神的了解相当的局限，旧时门神形象似乎也难以适应现代人的审美需求，门神文化逐渐衰弱，门神文化急待保护与创新。

简介：根据中国文联出版业改革领导小组要求,按照2015年中国曲协工作计划,《曲艺》杂志在新的一年中必须不断增强和提高核心竞争力再创新佳绩。为了更好地推动杂志改革,满足各层受众需求,5月22日上午,曲艺杂志社邀请上级领导和来自全国各地的曲艺作家、读者及合作单位召开了“2015年曲艺杂志改革与发展座谈会”，并对杂志的发展再度把脉问诊，献计献策，贡献智慧。

简介：蔡孟珍教授《声腔说考辨》一文提出:"《牡丹亭》之声腔实与弋阳、宜黄等腔无涉,而是由体局静好的海盐腔,逐步往音乐、行腔更为精致细腻的昆山腔发展","《牡丹亭》由海盐腔过渡到昆山腔之历程尤其明显"。[1]从读者的角度来说,急切想要了解的是,从《牡丹亭》中如何可以看出海盐腔逐渐过渡到昆山腔的"历程",即所谓海盐腔"昆化历程"。但蔡文并未在这个焦点问题上充分举证,予以详论。其主要精

简介：随着社会的不断发展以及城市化进程的加快,传统雕塑在现代社会呈现出丰富的面貌,而现代景观雕塑从本质上讲,是传统雕塑在现代社会的呈现形态。雕塑是一种较为纯粹的艺术,雕塑艺术一经产生,就始终是为满足人们的审美需要服务的。现代景观雕塑属于现代景观学的有机组成部分,是景观设计中最为重要的内容之一。其形态和传统雕塑已经发生巨大分离,但传统雕塑的精神应该在现代景观雕塑中呈现出来,只有在这种呈现的过程中,现代景观雕塑才具有活性和灵性。

简介：＂昏迷/死亡＂事件刺穿了世纪末华丽的富足神话,使《一一》反转进入一个＂由死及生＂、追问生命意义的叙事进程。而在镜头语言上,杨德昌一方面运用丰富的都会建筑元素展开对人性异化境况的暴露;更重要的是其创造性地对镜像时代的高度自觉与批判性思考,正是借由对镜像的反身指涉,他不仅实现了对电影本身的解码,同时完成了对新千年虚实边界模糊的科技时代的重新编码。

简介：美国旧金山芭蕾舞团新年度演出季于2015年1月27日上演。为了庆祝海吉·托马森担任舞团艺术总监三十周年，此次演出季不仅推出了海吉·托马斯的三部优秀芭蕾舞剧，还表演了《肖斯塔科维奇三部曲》以及巴兰钦和罗宾斯的代表作品。此外，有两部全新力作也在这次演出季中进行世界首演。

简介：1945—1949年上海电影市场上好莱坞电影的放映情况在众多论文、专著甚至《上海电影志》中都有数据记录和陈述。但一如战后的上海多种势力的盘根错节一样，电影市场也不像影史书写的数据显示的那样是静态、固定的量化性所在：战后的上海电影既是“一城电影”又是“多城故事”（重庆、美国、孤岛上海、香港、战后上海）。若在开放、动态的视阈中呈现战后上海国片公司的崛起，则更能显影战后上海电影业的细节。

简介：音乐人类学作为一个外来"学科",需要结合中国语境进行本土化观察与重新审视。人类学、民族学在中国均已有百年历史,不但有着区别于西方的发展脉络,而且在国内也形成了不同的学术认识,对其脉络及差异的讨论与了解有助于当下中国音乐人类学的学科思考,同时,音乐学科也应部分地进入中国独特语境下的人类学等学科脉络,从艺术人文的角度做出自己的理论贡献。文章在前人研究成果的基础上对中国语境下人类学的发展脉络、本土化讨论及学科命名问题进行梳理,以之作为音乐人类学学科属性等相关问题讨论的参考,并对音乐人类学和民族音乐学的学科命名进行新的思考。