简介：对于电影这门艺术形式而言，如果影片能够在灵活多变的时空、旖旎炫目的场景方面更加从容自如，当然更能够在视听层面最大限度地满足观众的观赏欲望，毕竟硕大的银幕与还音透彻的多声道音响还是应该充分发挥自己的作用。但是，不同影片在题材和总体风格上毕竟也有各自的限定，就好像《红星闪耀》这类虽然不排斥革命浪漫主义，但同时需要以写实主义总体基调呈现的革命历史题材，与《霍比特人》和《碟中谍4》这类影片显然不是同一概念。

简介：本文主要通过文化认同理论客观地分析了在中国城市化进程的大背景中。作为实验建筑的代表人物王澍获奖的内部和外部原因，并对其作品进行理论分析，认为王澍获奖是其内在文化认同与当下国际设计界的外在文化认同大体趋同，从而获得普利兹克奖评委的认可和赞赏。

简介：随着社会发展和人们活动空间中的扩大,导向系统在城市公共空间中越来越重要,它是城市中不可缺少的信息引导和指示系统,本文从人们视觉习惯,心理感受,标识符号的图形设计,色彩心理感受四个方面对导向系统"人性化"设计进行探讨,对视觉习惯的理论进行实践分析,为城市公共空间导向系统科学性、系统性的设计做研究依据。

简介：本文从探讨城市公共景观空间中形体所表达的语义入手,分别从城市公共空间的人性化活动尺度、场地规划尺度和城市尺度三个层面出发,初步分析了不同尺度下景观设计的形态构成依据。

简介：中国茶虽然发于神农,闻于鲁周公,但是中国茶的兴盛是在唐宋明清,唐宋的片茶和明以后的散茶导致了饮茶方式、茶器等一系列的变化,所以从唐宋到明清茶道发生嬗变。那么唐宋明清的这些古人们又是在怎样的茶空间中饮茶的呢？

简介：我们看景物有两种情况：一是物体愈远,它的形体愈小,这是最基本的透视,即形体透视,也称几何透视;二是物体的色彩因远近而呈现不同的变化,即色彩透视或空间透视,本文主要谈的是绘画色彩的空间透视。人们常说,色彩透视的作用和形体透视是相等的。因为物体的远近感觉,是不能完全凭线条和形体充分表现出来的,而且我们辨别远近时,

简介：玛霄瑞·希克[MarjorieSchick]是美国知名雕塑及首饰艺术家，在她的身体艺术和行动艺术中，她视身体为“有生命的雕塑”，并创造了可以佩带的雕塑作品。在上世纪60到90年代期间，她专注于雕塑与身体、材料和形、美学观点和佩带方式之间的空间艺术探索，强调运用作品的尺寸和三维空间的变化来有意识的打破可佩带作品的界限。

简介：<正>主题·风格——极简主义下的超现实画面这是为朋友的毕业设计拍摄的一组宣传照。当我一看到衣服,便有了创作的灵感。四套服装全部是白色的,整体感觉纯净中透着硬朗,很容易让人联想起北国冬天大雪纷飞的场景。于是我便希望通过镜头,展现出一种静默中的力量,同时又营造出超现实的时空感。这次的创作还受到了电影《狗镇》的启发,这部电影的导演冯·提尔极其迷恋那种只使用一台摄影机、两个演员和一块灰色背景幕的拍摄方式,他摈弃了一切多余的道具,布景精简到了极至,都是象征性的,还用粉笔在舞台上划出街道,房屋、墙壁。的确,这种极简的风格反而能够强化观众的感受,更贴近人物本身。

简介：在欧洲油画艺术走过600年的历程并已发展到相当高度而要从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有继续发展的空间？这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年,西方艺术界有着＂绘画已经死亡＂、架上绘画消亡论等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫。且不论在西方这样的说法是否正确与客观,是否仅是西方一些业内人士的片面观点;在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的：一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点：一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展的空间,

简介：随着科技的发展，互动影视广告已经成为深刻影响人们日常生活的重要媒体。面对新媒体的发展境遇，互动影视广告业要想获得发展空间，必须准确的把握自身的发展方向，发掘进一步的发展空间。本文认为，要做到这一点，需要互动影视广告积极发挥自身优势、扩展优势空间；把握宣传空间、重视观众体验、有效传播自身信息；注重服务质量、满足观众需求。

简介：一、禅宗的审美意识1、禅宗美学的理念禅，可理解为“静虑”、“思维修”、“弃恶”等。也就是在生活中怀有一颗宁静质朴的心，修正并抛弃错误的思维和恶念。禅学主要是通过静悟与修禅两种方式，来使人体会心灵的本真，而后，顿悟自身的佛果。禅宗，是佛教的一个分支，是中国化的、精神现象的哲学理念，在很大程度上表现出了佛学与中国传统思想相互交流的显著特征。从美学角度看，禅宗继承吸取了中国道家自然观的很多思想，提出了“梵我合一”、“天人合一”的观点，即万物皆空、以心为本、人与自然和谐统一的关系。因此禅宗美学非常欣赏强调自然美，希望用最简单纯净的语言来表现出大自然的广饶与秀逸。

简介：米歇尔·福柯在《规训与惩罚——监狱的诞生》一书中，揭示出近代以来“微观权力机制”的确立，使“规训”这一概念获得了新的内涵。在福柯看来，由示众的“肉刑”到“监狱管理”是人类的进化，即将罪犯改造成标准劳动力的过程。而《石将军石勇》中的“监狱”与福柯概念中的“监狱”存在很大区别。影片的故事发生于北宋末年，当时统治阶级极为残暴、腐朽，监狱空间成为罪恶与欲望滋生的土壤。在洪牢头的监狱中，犯人的人性和灵魂出现“异化”，角斗场上的犯人基本丧失了人类特征，成为被观看的血腥动物。

简介：南宋山水在取景上“以小观大”，通过“截取法”裁剪自然物象，以局部特写的真实细节和边角之景为特色，创造了“一角半边”的典型图式。当下山水画在情境营造上“极简化”倾向已成为现代转化过程中的一个重要价值判断，但无论是对古人“以大观小”、“以小观大”等情境营造的传承运用还是师法造化，其关键要能“迁想妙得”。山水画情境营造不能以减弱艺术品质为代价，而应更加追求笔墨精神，充分彰显笔墨内涵，才能阐释情境营造“搜妙创真”的个性魅力。

简介：当人们发现时间作为空间的第四个维度以后,电影和建筑这两个截然不同的艺术领域就开始被频繁地进行类比,而空间蒙太奇理论在时间轴上的编排和叙述技巧也对建筑设计师和室内设计师产生了深刻的影响。本文基于对2010年上海世博会意大利馆建筑结构和室内设计的分析,总结了空间次序组织中的蒙太奇手法,以为实际的设计工作提供一些切实可行的借鉴和参考。

简介：在当今信息化时代,以网络信息、多媒体技术为主要特征的现代教育技术的革新,给我们的音乐生活带来了广泛的影响,也为我们的音乐教育开辟了更为广阔的天地。本文试从音乐教育观念的变革、音乐教学模式的多元化、音乐教育手段的多样化几个方面,论述多媒体技术平台支持下音乐教育空间的拓展。

简介：狂放的笔触,艳丽的色彩,细密的线条,旋动的体块……一幅幅作品刺激着人的视觉神经,调动着人的情绪、情感。或让人畅快、让人神往,或让人缠绵、让人纠结。生命的喷发,精神的向往、灵魂的升腾……这就是汪京元三界空间抽象绘画艺术带给人的感受。也许你暂时看不懂这些绘画,但这些作品一定会给你留下思考。他为什么会这样画呢?这些作品究竟表现了什么呢?抽象绘画艺术的创始人康定斯基在他的《艺术中的精神》里认为精神(灵魂)是世界的本原,物质只是蒙在真实世界上的一层面纱,人们只有透过面纱才能看到闪光的

简介：在中国消费观念日益转变与人民生活水平显著提高的前提下,以充饥型为主的中国城市餐饮消费形态,开始向休闲型与享受型转变。这对餐饮空间环境也产生了要求,从某种角度上看,它不再是一个单纯的吃饭空间,而是一个大家为了实现沟通交流的空间,并且这个空间往往是身份、品味与地位的体现。本文以餐饮空间环境设计为研究对象,阐述了人性化设计在餐饮空间中的设计原则、体现及发展趋势。

简介：上海市电影院区位布局深受历史影响。改革开放以来，上海市电影院呈现出“带状聚集”与向城市副中心商圈集聚两大特征。本文基于对上海市电影院布局现状的统计分析，结合“世界电影之都”巴黎的电影院区位布局加以比较，针对上海市电影院未来布局提出对策建议。

简介：色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。

简介：本文主要以空间为切入点，从两个方面来分析许鞍华电影中的“空间呈现”与文化认同问题：一、从“空间”到“地方”：历史、记忆与怀旧。通过对承载一定历史意义，凝聚独特在地经验的香港旧社区的呈现，许鞍华的电影将“空间”建构为充满集体记忆与怀旧色彩的“地方”，以此来对抗全球化时代“无地域空间”对本土地域文化的侵蚀。二、跨界往返、离散叙述与身份追寻。许鞍华电影中的人物经常在不同的国家、城市、地域跨界往返与流转，与此对应的是香港作为“中转站”与“流徙地”的文化割裂与身份游离。