简介:我们知道,专业音乐教育重在技能的发展,就像训练运动员一样,用全部精力使其某种能力超过常人而达到极限,不必追究它对人其他方面发展的作用。普通音乐教育则不同,它只是全面教育中的一个部分,以此来为各类人才准备一种必要的素质,这里,音乐对人的发展的意义,就成为一个重要的课题了。事实上,向专业训练模式上靠,是普通教育出现偏差的根本原因所在,例如多年来对五线谱的强调和提倡。对于普通音乐教育来说,还是应该从简谱入门。作为表演艺术的音乐,欣赏并不一定要靠读谱的技能,这就是不识谱同样能够感受音乐,甚至参予表演的原因。当然,曲谱使音乐成形而趋于理性,是理解和创造所必需的,因此,识谱就成为教育的一个门槛。应该尽快跨进这个门槛,做真正的音乐的事,而我们却花费着大量的时间和精力,以至于从头到尾都在搞视唱练耳。我们知道固定唱名法绝对音高感的难度,而首调唱名法do的移动又谈何容易!线谱的掌握,不是轻而易举的事,即使专门搞音乐的,因专业实践的差异,也不是都能熟练地应用它。普通教育在这方面要向专业教育看齐,就有些得不偿失。实际上,避开固定音的难度而又抛却do移动的麻烦的正是简谱。简谱的发明,功绩无限,没有理由看轻它。相反,在普通教育这一...
简介:这篇文章发表于50年代初,是贡布里希用德文撰写的、最有特色的理论文章之一。其最大的特点在于,作者用如此短小的篇幅,却把内容和材料都十分丰富的艺术科学给我们交待得一清二楚。它不仅涉及了艺术科学的定义、描述了它的产生和发展,而且还批评了这个领域的各个流派的得失,最终指明了艺术科学的任务和目的。读完此文,相信莫雷利、里格尔、沃尔夫林和瓦尔堡等名字,对读者不再仅仅意味着名字。本文译自马丁·许尔利曼编《艺术的神密岛》[MartinHǖrlimann(Hrsg.):DasAtlantisbuchderKunst,Zǖrich1952],第653—664页。