简介：新世纪近十年中国双钢琴作品分为改编、创编和创作三大类,通过对其进行研究,分别对双钢琴作品的多元性风格、双钢琴作品中对民间器乐音色的模仿、地域风情以及意境等民族化元素与西方双钢琴创编技法的运用及交融进行研究,从不同方面展示出新世纪中国双钢琴作品是如何将民族元素与西方技法相互交融的,展示了这时期我国双钢琴音乐创作特点,从而使双钢琴更能够得到重视和获得更好的发展。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：生活在芬兰的人能享受到两样令人羡慕的资源，一是蓝天碧湖美妙的自然，二是无时无刻不在的设计。芬兰来自斯堪的纳维亚，却又不完全属于这个地区，它孕育出自己独有的美学形式，让“芬兰风格”感动世界。那芬兰风格究竟是怎样的呢？这次我们来听听芬兰驻上海总领事龙玛丽（MarjaJoenusva）谈谈她心目中的芬兰。

简介：楚舞作为我国舞蹈发展史上一种历史悠远的种类,在其漫长的传承以及发展中,楚舞中蕴含的美学价值以及意义成为了当代学者研究的热点问题。楚舞遗留有楚地巫舞的特点,又有中原乐舞的风味。它作为多方舞蹈乃至文化的汇合,对我国舞蹈的发展产生了重要的影响。本文从楚舞的发展、种类着手分析,并且通过分析专家的研究结合自身的认识,总结我国楚舞中的艺术特色以及潜在的美学价值,对之后鉴赏提供一些合理的方向。

简介：舞蹈作为一种艺术形式,在人们的审美活动中占据着重要位置。它有着深厚的历史积淀和文化底蕴,又能够敏锐的反映特定时代的审美意识。在我国56个民族中,汉族人口约占总人口的90%,广泛分布在内陆及沿海地区,不同的自然环境、历史人文因素,形成了汉族民间舞蹈种类繁多,风格各异的特点。作为最具代表性的汉族民间舞蹈——秧歌,也会因地域文化环境的差异,使得不同地区秧歌的表现风格大相径庭。山东三大秧歌之一的胶州秧歌历经百年的发展变迁,其舞姿动律、风格特点也经过了去其糟粕、取其精华的否定之否定的过程。

简介：中国“十七年”电影的表演美学，形成了一种具有诗意现实主义的中国特色以及东方韵味的表演气质，也构成一种具有新古典主义倾向的红色表演模板。“十七年”电影表演在与政治的矫正、自源、裹卷的博弈和同谋关系中，产生了“十七年”电影表演行为、内心、人情、典型的美学内在演变过程，也形成了较为多样的个性化表演风格，它缘于有着多种表演美学的来源。

简介：野兽派作为西方现代美术史上的重要流派，在20世纪初掀起了一场色彩革命，这个画派的画家借用色彩来表现自然的空间和透视，表达自己的个性与情感，将绘画中的色彩元素提升到纯粹的视觉意义的审美高度，彻底颠覆了“艺术模仿自然”以及“画家与自然竞赛，并胜过自然”的传统美学观。他们所取得的艺术成就，说明这个画派的终极美学是为了解构传统样式，建立现代标格。野兽派的出现与实践，不仅为现代艺术发展打开了一扇敞亮之门，铺就了一条平坦之路，亦使西方传统的架上艺术形式焕发出殊异光彩。

简介：彼得·基维是分析美学的代表人物之一，其《纯音乐：音乐体验的哲学思考》一书在学界产生了广泛影响。作者提出：具备非功利性且又敏感的听觉器官是纯音乐体验的基础之一；纯音乐体验并不追问音乐之外的意义；“刺激模式”和“再现模式”都不是纯音乐体验的模式；在一个过程中，聆听与思考不能同时进行；对音乐的最好解释是非语言的重新表演；理性分析与感性体验之间有差异，理解有利于审美，但不是审美：音乐可以描绘情感，但打动人的智能是音乐本身。基维思想的启示在于揭示了善／认知方式和关／审美方式的区别，不足在于没有充分阐明“音乐认知”和“音乐感受”的区别，没有区分“首次欣赏”和“重复欣赏”。

简介：在中国绘画史上，“逸”作为一个重要的审美标准，甚至被众多书画家及美学家标举为中国画的最高品评标准。然而，在历史上，有关“逸品”的观点众说纷纭，莫衷一是。溯其源流，就会发现那“逸”的美学思想与孔子特别是庄子“游”的思想有着密切的关系。因此，探究“逸”的美学精神和内涵，不能不对中国古典哲学中“游”的思想进行研究。

简介：当今高技术的时代需要有离情感的环境，网站的情感设计是当下网站设计的重头戏，令人愉悦的外观能够大大提高网站的可用性。众多的视觉元素构成了整个网页的外观，而这些所有视觉元素的外观，又是由它们的色彩、形态和组合方式来形成的，从这三律，有助于我们对网站用户建立起良好的第一印象。给用户营造出高情感的网络环境。

简介：<正>二人台是在特殊的历史,特殊的地域,特殊的居民中形成于蒙、晋、冀、陕黄河两岸一种特殊的音乐文化。它不仅包括戏曲、歌舞、民歌等,就连牌子曲、漫瀚调、爬山调、码头调、秧歌等,人们也把它归入二人台,因其风格与二人台有着密切的亲缘关系。所以我们说,二人台应该是一种含有多种形式、多种内容而风格统一,至今仍然与民俗活动密切相连的综合性民间艺术。它不仅是秦晋文化与中原文化的融合,也是汉族文化与蒙古族文化的融合。二人台是一种开放性的艺术,

简介：任何艺术表达形式都有其鲜明的审美价值,纪录电影影像叙事取材于真实,通过影像叙事的方式记录和表现人类与自然的各种现象,并借介这些纪录电影的影像叙事方式,更深层次地了解我们所处的生活环境,使观众认为就是自己生活的世界。这种直观真实、丰富的文化底蕴和特有的审美价值的表现形式,拥有较多的观众群。

简介：由于时空的暌离，我们无法亲见或复现古人的书写过程。所以，当代书法别无选择地将历代书法经典作品作为研究对象，从各个维度展开客观、精微的科学分析。

简介：2014年6月22日，在卡塔尔首都多哈举行的38届世界遗产大会传来消息，中国大运河申遗成功，正式列入世界遗产名录。全国人民欢欣鼓舞。在大运河边长大人们更是高兴万分。人们用微博、微信、博客、QQ空间等不同形式，发信息，写感受来表达各自内心的喜悦心情。

简介：现代柴烧是土、火、木相互作用、相互交融的艺术。它颠覆了传统的柴烧工艺和审美标准,改变了陶瓷细腻光洁的形象,注重作品的韵味和内涵。其实用的器型、丰富的肌理、古朴的色泽透出超然脱俗的气质和古拙静谧的美感。现代柴烧以原始和直接的方式来激发泥土的各种可能,创造全新的视觉体验,力图展现泥土最自然、最真实的材质美,并努力探索陶瓷材料原始的艺术语言。

简介：文章第一章为对戏画的历史探究;第二章着重分析戏画美学的渊源与关联,主要讨论戏画形式、戏中画包括程式化、神似、脸谱、戏服等方面阐述与画中戏包括气韵、空间、章法等方面阐述的美学表现;第三章主要陈述画家与戏曲渊源。

简介：本文以本土元素在标志设计中的应用为研究重心,重点指出当前我国标志设计上存在的一些问题,并结合实例,对我国本土元素在标志设计中的运用做出展望。

简介：“十七年”话剧舞台上流行的“胭脂美学”是一种筑基在腮红妆上的平面美学。其先驱是传统戏曲与早期话剧中的胭脂妆。在化妆品和化妆术上，“十七年”的“胭脂美学”通过与油彩写实美学的对接，改良了自身，但仍维持着平面装饰性。“胭脂美学”主要施用在“十七年”话剧中工农兵人物的面部，一方面抹平了人物的个性，另一方面颠倒了经验真实，与政治正确密切相关，其回潮的深层原因在于经验主义世界观在当代戏剧文化中的退潮。

简介：中国音乐美学到宋明理学,始真正获得思辨的美学品格;中国音乐美学的新进路,与当时＂已发＂＂未发＂的哲学讨论有关。中国音乐美学史上的心-情关系、理-欲关系乃至礼-乐关系,是发展的,不是静止的,至北宋有一个清晰的思想＂向内转＂的倾向;中国音乐美学史文献如《乐记》等,有长时段考察的必要,对《乐记》与《中庸》关系的认识,涉及文献思想来源问题,需要再讨论。

简介：宋代哥窑青瓷以纹饰古朴自然著称于世，在中国美学历史上有其突出的地位。哥窑的美学意蕴突出表现在冰裂纹的天然构成之美，巧夺天工。在现代工业化的设计运用中，这种天然形成的构图范式也被许多设计师大胆采用，成为跨界装饰设计的成功运用范例。