简介：近几年来，电视文化生态悄然发生着转变：一方面，《朗读者》等文化类节目强势逆袭，引领受众眺望精神的远方；另一方面，慢综艺渐成新宠，引导受众营造诗意的栖居。电视综艺节目开始了从浅层娱乐向深度娱乐的审美转向。这种深度娱乐，是对长期浅薄娱乐的反驳，是对高端文化的位移。无论是浅层娱乐还是深度娱乐，最终都是为了快乐，娱乐显然并不是玩物丧志的代名词。

简介：本文根据史料，封宋高宗书初学黄庭坚，既而学米芾，最後回追二王的转向原因进行了分析，论述了其书法审美转变、周围艺术环境影响，拥有法帖的多寡与品质的高低、工具的改善等因素在宋高宗书法艺术转型中的驱动作用。同时，帝王个人的书法审美转向封南宋内府的书法收藏和刻帖均有重要的影响。

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

简介：本文从综艺叙述、综艺话语、综艺语境三个层面,论述了当代电视综艺节目相对于传统电视综艺节目的叙事范式转移,并对全媒体语境下电视节目的＂综艺叙事＂这一命题做出学理性的探讨。

简介：司汤达在《拉辛与莎士比亚》中极力推崇莎士比亚美学原则一种真实描摹世界、反映客观现实的现实主义创作方式。他对戏剧艺术革新的主张对于法国戏剧艺术转向具有重要意义，但又因为片面强调戏剧创作要追求史诗般的激情叙事以及对内心情感的精细刻画，而忽视了对日常生活细节的真实描摹，以及戏剧使人反思社会弊病的战斗意义。此外，司汤达对莫里哀、伏尔泰等人作品的看法、对“三一律”以及诗体语言的评价都存在过于绝对化的问题。

简介：＂装饰＂二字,＂装＂是行为,＂饰＂是目的,从字面意思来讲是指通过美化的行为让对象变得更美观。人类的装饰行为是以美的形式法则为基本准则的,如：对称均衡、对比调和、统一变化、节奏韵律等。同时人类的装饰行为还要符合一定的目的性,并具有一定的实用价值。随着人类物质文明的日益发展,精神追求也在不断提高,对于装饰艺术的发展也是有促进作用的。本文从中国传统装饰艺术形式来进行分析,同时结合现代装饰形式,得出画面中最重要的是形式美的观点。

简介：＂谁是主人？谁是客人＂是一个家庭,并从家庭上升到国家的主题。那么,在这里,国家的命运决定了个人的命运、家庭的命运。在当时,每个人都可能因为国家的命运而改变个人的命运,家庭的命运。这是一个双向的主题和结构,是一种假设,也是一种现实,因而也就成为富有寓意的情感形式。

简介：书法是通过笔画美、结构美去体现心灵美和文化美的一种艺术样式。笔画美、结构美是形式,心灵美、文化美是内容。笔画美、结构美是必要前提,心灵美、文化美是终极目标,是核心,是关键。真正意义上的书法家要用笔画美、结构美去表现自己的心灵美、文化美。本文提倡用文化的标准来进行书法审美,并认为较之于艺术的标准,这是更高的要求,是更全面、整体和客观的要求。文化的标准里包括了艺术的标准,艺术从属于文化,但艺术又不等于文化;书法是艺术,但书法又不仅仅是艺术。

简介：中式书籍设计的知识有如浩瀚长河，其中宫廷善本是历代书籍版本中书品最为华贵、制作最为精良的书籍，其用料之考究、版式之精美、形式之独特，都远超出了普通书籍的品质，具有鲜明的皇家气派。在射清朝古籍善本的学习研究中，逐步了解接触到了一些当时内府刻本的面貌，其从质、量各个方面呵以说都达到了一定的高度，凝聚了当时顶尖“出版人”的智慧结晶。

简介：本文主要探讨的是风景这一传统艺术题材在当代所发生的美学与表征转向。首先清理了艺术史上经典的风景美学观的来源及此后对这一美学观念的批判;在此基础上围绕现代主义以来的风景作品及与之相关的研究,探讨了风景艺术所发生的形态与理解方式的转变;最后,针对当前新的艺术创作趋势与特点,本文提出并分析了一种新的当代风景艺术模式,将风景艺术这一传统题材的观念与表征模式拓展到了当代。

简介：随着工业社会、后工业社会的来临,民间艺术赖以生存的环境已彻底改变,民间艺术逐渐从一种日常生活艺术变成了“遗产”,而遗产的“活态传承”又要求民间艺术必须回到日常生活,因而,当代民间艺术在审美取向方面开始认同“美的艺术”,希望能够作为“纯艺术”进入现代“艺术世界”。这种审美转向面临两方面的困境,一是民间艺术必须成为一种追求独创性与批判性的现代艺术,二是现代“艺术世界”并不具备接纳民间艺术的话语和体制。在现代“艺术世界”,艺术地位的授予并非根据艺术家与艺术品,而是艺术理论,因此,民间艺术理论研究者必须努力建构话语体系,在现代“艺术世界”中为民间艺术争取合适位置,而不是鼓励、放任民间艺术趋同于“纯艺术”。

简介：孙宽的画和人一样,都极雅。如同一个小小创世纪,在画面上,孙宽保留了让这个南方世界维持平衡与优美的所有元素。石几上一瓶古艳的梅花,梅花插在古铜瓶里,瓶上点点锈绿;竹叶是静止的,芭蕉也不用来听雨——急雨带来凄凉的心境,会打破云淡风轻的平衡。

简介：本文反思了当前设计学科中的学科中心主义,并分析了包豪斯体系传入我国后的种种“误读”造成当前设计教育中过于技能化的现状;同时通过对“手艺热”和图案学教学体系的思考,探寻了传统工艺之于当代设计的文化意义。

简介：中国传统绘画重视意境,强调'天人合一'。在这种民族思维下,水彩插画既要观察客观表象又要体现内心思想,还要协调创作中的形式美感,最后,通过艺术合理的形式化安排,力争做到'景有眼入,而境在心生',达到'物我同化'的画面创作。本文虽然是以水彩插画为主要表述内容,但是其研究意义,可推广到相关的艺术门类。如果说西方的绘画艺术是注重形式和色彩的'外像艺术',那么中国的艺术更像是注重意境和笔墨的'内敛艺术'。

简介：近年来,我国的产品设计行业不断向前发展,关于其设计方法的研究也日趋成熟。其中,平面表达的形式是一种重要的研究方法,即在二维空间的平面上展现三维的立体空间。产品的平面表达形式是产品平面设计的载体和基础,包含了产品的功能信息、设计师的理念和创意等。因此,产品设计平面的表达形式是设计师和使用者双方进行沟通的有效渠道。计算机平面设计表达和手绘平面设计表达是平面表达的两种主要形式,两种形式都各有优势,不可互相替代。

简介：舞蹈编导就是进行舞蹈艺术创作,这是舞蹈艺术中重要的内容。想要创作出有创意的舞蹈,舞蹈编导就要加强艺术形式的应用,通过多种表现形式来呈现出更多优秀的舞蹈作品。因此,在舞蹈编导中,要把握要点,合理处理其表现形式,为人们提供更多优美的舞蹈。一、舞蹈编导中注意的问题舞蹈编导必须要有创新性,能够很好地利用各种元素,融合不同艺术特色和文化内涵来体现不同的舞种特点,从而实现舞蹈创作的目的。

简介：本文以空间元、空间结构、空间路径三个基本考量单位为基本依据,思考建筑与空间的本质以及空间形式语言的内在逻辑,从而追根溯源,思考并推导建筑空间与哲学之间的逻辑关系。

简介：表演艺术以独立性和自主性融入电视剧,构成电视剧创作的形态之一。其与编剧、导演既相对独立,又辩证统一。这不仅促进了表演艺术在电视剧创作中的新地位与新模式,也形成表演艺术创作的新方式。一、＂小而精＂构成电视剧表演的基本特性1958年6月,中国第一部电视短剧《一口菜饼子》诞生。受技术条件制约,早期的电视剧以＂直播＂作为创作的根本。＂早期电视剧的美学形态,以电视小戏为先,角色少,演员少,其故事情节和内容都相对简单。＂

简介：彝族传统丧舞不仅有其传说由来,而且因居住区域不同而传承和发展各自不同,包括川滇大小凉山、滇黔乌蒙山、滇桂黔六诏山、哀牢山等不同类型和流派,并且都明显带有生者对死者的感情追思和功利目的。丧舞既是为亡灵顺赴阴路回归祖魂世界,又告示历代祖魂前来迎接新亡魂归祖,与历代祖魂一起生活。作为世间与祖魂之间＂迎来送往＂的直接反映,丧舞具有为亡魂在归祖途中铲除妖魔鬼怪,颂扬死者生前功绩,以及善舞娱人、崇祖悦祖、告慰亡灵,慰藉孝子孙等多重内容和功能。

简介：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式,在艺术史上独树一帜,大放异彩,随着时代多元化的发展,它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、＂线＂四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分,多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。