简介：

简介：本文从米芾生活的书画市场繁荣与书画作伪并存的时代出发，阐述了米芾运用笔法、款印、避讳、书画工具和材料鉴定书画，运用比较法鉴定书画以及识破作伪方法等鉴定思想与方法，并与同时代的董逌、李廌进行比较，进而阐述了米芾鉴定思想与方法对后世的影响及其在今天的价值。

简介：关于红木类材料的鉴定,古代已十分重视。晋代崔豹《古今经》载:“紫枬木,出扶南,色紫,亦谓之紫檀”。千百年来,收藏家在长期的实践中积累了丰富的经验。这些都是宝贵的财富。然而,近几年来,由于优质正宗的红木类材料逐渐减少,而需求量又极大的增长,于是以次充好,以假乱真的现象也就十分普遍,加上运输业的空前发展,遥远的南美洲、非洲等地产的木材也纷纷拥入了市场,这又增加了鉴定的难度。在这种情况下仅据历史文献和实践经验已难以作出正确的鉴定。所以有必要采取与现代科

简介：可以说样板戏中英雄之所以能成为英雄,样板戏中工农兵人物占了绝大多数,为了保证样板戏中阶级仇恨情感的超级地位

简介：微言文物鉴定谁说了算?多数人认为是“专家说了算”,也有人对此说嗤之以鼻,还举出实例加以证明。前年年底在北京的艺术品市场上有一只梅瓶,有专

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：中国画的真伪鉴定及断代,历来被公认是最复杂的综合性学科之一。在国外古董拍卖中,中国画真伪大多由买家自负其责,拍卖行不出具任何保证书,如发现是赝品、亦不可退货。而其他拍品,一般在规定的时间内发现有假,总是都能索赔。造成中国画伪作充斥的原因很多,有为学习古人而临摹的;有的则为了谋取暴利;亦有出于个人爱好等。其中水平有优、有劣,掺杂于真品之中,有的半真、半假,鉴定的任务就是去伪存真及断代。中国画鉴定之所以较其他学科相对困难,主要是鉴定者要具备各种有关知识,如中国通史、中国绘画史、中国印章史、中国书法史、中国建筑史、中国器形学、中国服饰史等。在具体操作时,又有主要依据和辅助依据之分(张珩在《怎样鉴定

简介：青花瓷器是明代陶瓷工艺的主流,青花的烧制,在量与质方面,较之元代青花有长足之进展。概括明代三百年间风格演变,一般分为早、中、晚三期。早期(洪武—天顺)以永乐、宣德为代表,这是明代青花瓷的鼎盛时期。这时期用的呈色剂,除国产石青外,有产自波斯的“苏泥勃背”,这是郑和下西洋带回来的。这时青料的应用技术,已达到得心应手的成熟程度,因而渲染烘托,层次分明,画面显得活泼生动,浑厚柔和,温润含蓄,余味无穷。主日

简介：明清鉴定家的晋唐画概念──中国书画鉴定学研读札记之二尹吉男一、鉴定能力与有效时限晋唐时代是中国早期卷轴画的古典时代，尤其是人物画的古典时代。那些极有影响力的绘画母题和笔墨样式一再被后世文化所选择，不断被复制、修正或发挥。绘画创作的历史线索随处都能生发...

简介：一、紫砂象形壶的发展历史宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,是中国陶瓷史的艺术瑰宝,是中华民族的传统文化之一。紫砂茗壶经历代文人墨客的不断创新已不单是一件日用品,而是一件精美的艺术品。茶壶不都是艺术品,应该说绝大多数是用来饮茶的日用品,就像名人字画一样,大画家、大书法家只是少数,茶壶也一样。上千年的历史,只有那几十个茗壶高手.如供春、时大彬、邵大亨、陈呜远、陈曼生,现代顾景舟、蒋蓉等大师。

简介：<正>上海音乐学院和上海市佛教协会于7月5日上午联合在玉佛寺举行“中国佛教梵呗仪规音像资料”片之一——《水陆法会》专辑试播鉴定会,我院名誉院长贺绿汀、院长桑桐及佛教界代表出席了鉴定会。

简介：<正>东汉古曲《止息》包含在琴曲《广陵散》之中。《广陵散》始创于三国魏时的琴曲作曲家、演奏家嵇康,其母曲则为先秦时代的《广陵》、《淮南》小曲。传谱存于明朝王子朱权所编的《神奇秘谱·太古神品》部分。《广陵散》长达四十五段(琴学称“拍”为“段”),前人以之同《诗经》相攀比,

简介：绘画鉴定史是中国美术史研究的薄弱环节，对于绘画鉴定学产生的社会原因的考察，更是美术史界疏于研究的问题。本文认为魏晋至唐代凸现的绘画供需矛盾，不仅是导致替代性消费品即临摹画大量出现的根本原因，也是中国绘画鉴定学产生的根本原因。认识这一矛盾对探讨中国绘画鉴定学产生的历史背景有重要意义。

简介：中国古代书画鉴定，在20世纪60年代初，由于张珩倡导以风格辨识为主的综合判断，使其在方法论上实现了从传统向现代的转变。但是，这种现代形态的书画鉴定方法论，依然存在着不足之处。它在理论阐释上，偏于经验描述，缺乏必要的理性分析。对这种在中国书画鉴定中占主导地位的理论与方法，进行思考与推进，是书画鉴定学的紧迫任务。

简介：张大千为我国绘画史上的风云人物。民国中期,他就与溥心畲被当时画坛誉为"南张北溥",而历史发展到了今天,其影响却远远超过了溥心畲,并被徐悲鸿誉为"五百年来第一人"。他的绘画作品不仅在国内,而且在国际上都有很大影响。为此,如何正确鉴定张大千的绘画作品及其收藏价值,已越来越引起人们的关注与兴趣。

简介：2004年4月,《黄钟》编辑部接到由北京大学主持,北京高校图书期刊工作研究会成员馆、中国科学院文献中心、中国社会科学院文献中心、中国人民大学书报资料中心及相关单位的百余名专家和期刊工作者参与的国家社会科学基金项目“学术期刊评价及文献计量学研究”组通知,《黄钟——中国·武汉音乐学院学报》于2000年4月,再次被确定为全国中文核心期刊,并被编入《中文核心期刊要目总览》2004年版(即第4版)。

简介：在中国古文物的鉴定当中，古书画是众所认定的最难的一门。青铜器、瓷器、木简大多可以用科学的方法确定年代，再考诸文献资料或比勘，伪造易识，而书画则不然，古来作伪者代不乏人，移花接木手段之高明足以以假乱真。书画家又直接参与做假，故留下的名迹往往真假莫辨。美籍书画鉴定家方元曾说：“鉴赏这个东西非常的难。作为一个鉴赏家首先对历史要了解，艺术的学养不够也不行，没有哲学的思辨也不行，没有把这三点立体地综合起来加以考察的能力更不行，达不到这四点你要来鉴定一张古画谈何容易！（《边缘》2002第8辑），中国书法史上的名帖，大多处在这种悬疑未决当中，这里有历史的原因，更多人为的因素。名帖的归属直接影响了书法的研究与深入。书法家兼鉴定家穆棣先生，数十年孜孜兀兀，爬疏抉别，以其如炬之目光辨别舛错，廓清迷雾，还名帖的本来面目，功莫大焉

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

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简介：<正>这篇论文,从深入详密地考证金代历史背景着手,结合具体绘画作品,得出令人信服的结论,这才真正是绘画鉴定的正确的、可信的、科学的方法。历来鉴赏古画,讲“著录”、讲“气韵”,几乎是人云亦云的传阅、传抄,问起根据,便毫无所有。古画中衣冠制度、房屋、建筑,都脱离不了生活的、历史的、地区的现实,至于笔法特点,在民间传授的画法中,有的是几百年不太变的(象民间的宗教画,有时一件画稿传下几代,成为秘本),今日鉴定古画的人,如对这些方面的特点不了解,便成了“望气”的鉴定,他们都应该好好读一读这篇