简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：歌词创作不能广种薄收，而要厚积待发。记住孟夫子这句话：“不专心致志，则不得也。”——乔羽移风易俗，莫善于乐。——《孝经》

简介：彼得·阿尔瓦辞别萨尔茨堡复活节音乐节萨尔茨堡复活节音乐节总监彼得·阿尔瓦（PeterAlward）近日宣布,他将于2015年6月合同到期后离任音乐节,不再续约。2009年年底,他刚从EMI古典音乐部退休,便出任了这一欧洲极负盛名的音乐节总监一职。他在一份声明中写道：＂上任时我还以为这仅是临时任命,没想到一干就干了五年。如今,第五届音乐节刚刚圆满落幕,能够在萨尔茨堡工作,是我的荣幸。但我2015年就满六十五岁了,我觉得已到了交班的好时候。＂音乐节监理会主席汉斯·沙菲特则希望阿尔瓦续签合同。

简介：音乐教育是以培养人为目的,因此,音乐欣赏教学在中学音乐教育中具有重要意义。音乐欣赏教育使艺术教学具有题材广泛、容量巨大、教学灵活等特点,能够将音乐知识融入教学之中,这对于开阔学生视野有着不可小视的作用。流行音乐作为众多音乐种类的体裁之一,它能够吸引学生注意力,提高学生音乐欣赏能力,开发智力,将其进入中学音乐教学中更能够激发学生的学习热情。

简介：新婚激发的创作灵感大作曲家罗伯特·舒曼年轻时在一次业余音乐活动中,认识了著名的音乐教育家弗里德里希·维克和他的女儿克拉拉。

简介：人类学田野作业反思成了一个常说常新的话题，从科学民族志反思到阐释民族志再到各行其是的实验民族志并延续至今，促进了人类学学科的发展。而深受人类学影响的Ethnomusicology（民族音乐学／音乐人类学），由于研究对象（音乐本体）的特殊性，没有跟随人类学的田野反思，却聚焦于音乐学方向（本体论）与人类学方法（文化论）的论争上。借鉴人类学田野反思的经验，结合中国当代音乐民族志田野作业，反思我们田野工作中时间、地点和人事等经验得失，有助于推动学科的发展和研究的深入。

简介：相信当我们问起每一个孩子：“你们喜欢做游戏吗？”答案一定是肯定的，并且孩子们立刻会洋溢起幸福的笑脸。孩子们喜欢做游戏，在游戏中他们传递感情，结交新朋友：在游戏中遵循游戏规则，从而过渡到在生活中遵循各种规章制度，例如遵守交通规则、待人接物的规则、

简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：音乐教学是学校美育的重要组成部分,它能让学生被真善美的理想境界吸引、陶醉,以致产生强烈的情感共鸣,有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。笔者认为,作为＂不仅打动听觉而且打动整个心灵＂的音乐教学,在让学生享受美的同时,更应把德育、爱国主义教育渗透其中,使音乐教学真正成为心灵的净化剂。一、激发爱国情感,培养高尚情操音乐家冼星海说过：＂音乐,是陶冶性情的熔炉。＂荀子认为音乐可以＂正身行,广教化,美风俗＂。

简介：日本是亚洲东部的一个岛国,它的音乐有着一定的历史。其音乐可分为雅乐、声明、琵琶乐、能乐、筝曲、尺八乐、三味线音乐还有民谣与民俗艺能。日本音乐与中国音乐有相同之处,但风格就完全不同。

简介：随着时代的发展,艺术已经成为推动精神文明建设发展的重要途径。音乐教育的重要性也日益突出,所以有必要探寻更有效的音乐教育方式,以达到更深入、更广泛的效果。音乐是人类精神文明高度发展的产物,音乐发展的多元化导致其评价标准也不能用简单的标准来判别。音乐自身的性质决定了音乐教育的方式不同于其他学科,具有灵活性。因此不能用传统的灌输式教育进行,而需要配合自身的灵活性和多样性。

简介：人们总是忽略那些自认为很熟悉的事物。我们经常过分自信,似乎看到过就是懂得了。读书的时候,老师问“明白了吗？”我们回答“明白”的时候,大致总还有一半没有全明白,就那样虚应故事起来。比如,想必很多人看到过一幅贝多芬的遗容,于是,当他们再次看到的时候,大概都会说：“哦,那是贝多芬的遗容。”

简介：从着教育部新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中,我们可以深刻地认识到学校音乐课堂教学应体现人文性、审美性和实践性,农村学校音乐课堂更是需要如此。音乐家冼星海曾经说过：＂音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶情操的熔炉＂。所以,我们必须始终坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好,努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的追求。

简介：地方音乐文化具有审美价值、历史价值、文化价值、民俗价值。通过结合课堂教学和开展多种形式的社会实践,将地方音乐文化引入高校音乐教育,有利于地方音乐文化的发展,有利于促进地方音乐文化的创新,有利于地方音乐文化的汇集。

简介：随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活有了更高的追求。音乐是展现人类情感艺术的一种形式,注重培养人们审美价值和创造美的能力,本文基于音乐教育和音乐表演专业的特点,探讨了两者间的差异与联系,旨在提高学生的审美能力,将音乐教育与音乐表演紧密联系起来,达到音乐事业可持续发展的目的。

简介：流行音乐自上个世纪80年代初由欧美,港台传入大陆的30年间,发生了翻天覆地的变化,流行音乐已成为当代音乐的主流,作为走在潮流前线的大学生,他们对于流行音乐的追捧和青睐,超乎我们的想象,笔者不禁担忧,大学生对流行音乐的鉴赏,是否符合学生们的身心发展,他们尚未具备完善的鉴赏能力,很容易受到商业、负面流行文化的影响,与其让学生根据个人喜好去欣赏音乐,还不如有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生身心特点,具有代表性的优秀作品搬到课堂上来,帮助大学生真正"走进"音乐,以达到提高大学生审美能力、陶冶情操的教育目的,从而激发大学生对严肃音乐的兴趣。

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：谢嘉幸老师曾在其文章中写到：为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构，音乐教育应该“先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐”。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者。重视本民族音乐文化的传承己成为国际音乐教育的发展趋势。

简介：我国传统音乐是悠悠历史长河中沉淀下来的民族文化精萃,是我们必须予以传承和发展的优秀民族文化遗产。然而,在经济全球化形势下的今天,许多本应予以保护和传承的传统音乐,在现实生活中却鲜为人知,甚至连生存都已岌岌可危。本文以现代市场经济为背景,在简要阐述传统音乐概念及其传承与发展的意义前提下,侧重分析目前我国传统音乐在传承发展中存在的问题,并就如何在学校音乐教育中传承与发展提出建议。

简介：特奥多·W·阿多诺（1903—1969）的音乐美学观散见于其著作《美学理论》、《音乐社会学导论》等,本论文中,笔者将以《音乐社会学导论》为解读蓝本,结合我国当代大众音乐生活状态,剖析其对民族音乐和现代流行音乐的诸多思想精髓,以期对中国当代音乐发展起到启示作用。