简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：我一再地告诉他们说，音乐，会见。这本书最初由一些零碎的片段构成，取名《音乐书》。开头一句“肖邦的《船歌》”，依然是名词，我找到写作时间：2005年77月26日。那天听—首肖邦钢琴曲，而我现在听莫扎特《安魂曲》，切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团。本书里提到最多的指挥家切利比达克，他的演释颠覆了我过去积累起来的有关古典音乐的记忆。

简介：2015年12月号本期采访对象是重要的俄罗斯指挥家谢米扬·毕契科夫（SemyonBychkov）。他在列宁格勒长大,曾在教学很严格的格林卡音乐学校就读。他说,班上二十来位学生一般很少能完整念完十年的。他年轻时见过肖斯塔科维奇：＂我和他的距离,就像你与我现在这么近,但我们之间从来不说话,你能想象那种压抑吗？＂

简介：BBCMusic2016年1月号说起来，封面人物斯特拉文斯基也是做过好多次的话题，可本期的角度略微不同。文章五段分别摘选了来自斯氏五个时期的五部代表作：《春之祭》（1913）、《管乐交响曲》（1920）、《赞美诗交响曲》（1930）、《浪子的历程》（1947-1950）和《竞赛》（1953—1957）。

简介：《音乐之声》是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品。最初以音乐剧的形式在美国百老汇上演,之后被改编成电影,曾位居北美电影史上票房第3名,也是史上最卖座的歌舞片。

简介：音乐课上给学生听什么？作为教师,总想给学生带来高质量的音乐。而选择什么音乐,怎么呈现,如何有技巧地播放,用什么方式让学生与音乐互动,这些问题随着时代的发展越来越多地呈现在教师的面前。在课堂上我们常常会给学生听一些古典音乐,你一定也用过这些曲子：圣-桑的《动物狂欢节》、杜卡的《小巫师》、比才的《卡门》、

简介：早在20世纪初，人类学家在对音乐技能学习和相关文化传播领域进行研究时，就关注到传统的口传心授和自我目的性的模仿对音乐传承的重要性。

简介：自上世纪80年代末90年代初以来,世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向,曾经长期主导音乐教育的审美哲学受到实践哲学的强力挑战,随着世界哲学领域语言学转向,新实用主义的兴起,音乐教育实践哲学取得了长足的发展。世界著名音乐教育家里吉尔斯基音乐教育文集《作为实践的音乐与音乐教育》的出版为我们提供了很多有益的启发。笔者从作者的学术背景、本书特色、对我国当下音乐教育课程改革的启示、本书的学术价值等方面进行了评述,指出了实践的音乐教育哲学对我国音乐教育发展的现实意义。

简介：《BBC音乐》指挥家安东尼奥·帕帕诺近日推出了一部不同凡响的《阿依达》，让歌剧迷们振奋不已。杂志甚至用这样的词来形容：“此次演员阵容，在今天可以说全无敌手。”

简介：

简介：在早期的伊斯兰文化中，无论是从宗教的角度，亦或是世俗的角度，音乐都受到了诸多的限制，此种情况直到科学文明高度发达的今天仍未绝迹。长久以来，这一现象也或多或少地影响了学者们对于伊斯兰音乐研究的展开。那么伊斯兰对于音乐的认识与现实又究竞如何？我们又应该怎样对伊斯兰的音乐进行理解呢？本文将首先对伊斯兰教教义《古兰经》和《圣训》进行研读，并对伊斯兰历代统治者对音乐的态度，以及伊斯兰不同教派、教团的音乐情况进行全面的梳理。进而对伊斯兰音乐发展扩大后滋生的伊斯兰本土文化与世界文明的矛盾、伊斯兰自我传统与外媒审视的矛盾，以及伊斯兰文化融入非伊斯兰传统多元社会的矛盾等多方面关系进行剖析。力求对伊斯兰的音乐类型、发展轨迹及研究方法等问题深入解读与思考，为伊斯兰音乐的研究澄清事实，提出新的见解。

简介：随着社会的发展、时代的进步,人们对事物的审美不断地提高,在现代人们的日常生活中,音乐已成为不可或缺的一个组成部分。因此,我们在交往之间就免不了要谈起音乐,并且在谈论音乐时也经常会谈到戏曲音乐。那么什么是戏曲音乐呢?或许有人会说,戏曲音乐不就是指戏曲里的歌唱与伴奏么。这话乍听起来似乎没错,但这并不能作为我们对这个问题的准确答案,因为这只是大家所共知的外在现象,对于戏曲为什么要有音乐,为

简介：近代以来,对宋代音乐文献的研究具有几个特点：1.体现了传统音乐史学和现代音乐史学的结合及写作体例上的转变;2.对部分宋代音乐专门史料的研究体现了从着眼于基础性问题向着眼于细节性问题延伸的过程,而对部分宋代音乐专门史料的研究又体现了从着眼于局部性问题向着眼于全局性问题延伸的过程;3.重视发掘新材料,在以往研究基础上依托新材料、对宋代音乐史实取得进一步认识;4.在研究方法上出现了多样化的倾向。对宋代音乐人物的研究具有几个特点及研究趋势：1.对音乐理论家的研究成果斐然;2.对文人音乐家的研究将得以延续;3.对音乐表演实践者的研究较薄弱并将得到弥补;4.多视角建构宋代音乐人物历史。

简介：2016年10月27日,由＂众玩互动＂举办的＂哈米·音乐星球产品发布会＂在上海举行。据了解,＂音乐星球钢琴岛＂致力于改革传统音乐教育方式,以启蒙音乐爱好者为目标,尽力打造遵从教育心理学＂玩与学＂的黄金比例,创建自成一体的生态环境,使初学者在学音乐的同时,德、智、美、劳等方面得到综合发展。

简介：随着高等教育的逐渐普及和资源优化,音乐教学成为高校教学系统中不可分割的一部分,音乐教学在塑造学生的音乐素养方面上起着重大作用.但是,受到各类因素的影响,目前国内高校音乐教学更偏向于西方化,而忘却了我国传统音乐的精髓所在.本文通过分析高校音乐教学和民族音乐文化之间的关系,指出在教学过程中,如何将民族音乐文化恰到好处地融入课程当中,以传承历史经典,也为国内高校音乐教学本土化提供发展建议.

简介：现今音乐现象如此繁荣，我们在享受音乐带来的快感的时候，却很少去思考关于音乐的规律问题。我们很少去思考音乐是什么，音乐从哪里来，音乐走向何方。当然，我们大可不必先研究“走路是什么”，然后再去走路。但是我们要竞走、要赛跑的时候，那就需要研究研究了，甚至到器材的选择、衣着的讲究等等都离不开研究“走路”这个核心问题。音乐也同理，在人类音乐现象出现很久之后，我们才开始研究关于音乐的规律。一个正确的音乐命题所表达的既是规律，公理也就可以被认为是规律，且是基本的规律。公理若是一个有生命力的体系，便可以关联所有的音乐规律。所以我们在这里谈论五个关于音乐的基本规律问题。

简介：每个城市所经历的历史变迁、独特的地理位置以及特有的音乐特色，形成了城市音乐文化的多元发展，．城市音乐文化是城市社会的重要构成要素，城市音乐文化建设对促进城市全面发展，加快现代化进程，提升城市的文化品位，具有十分重要的作用。伴随着大庆油田的诞生和发展，伴随着大庆精神、铁人精神的传播与颂扬．大庆这座光荣的城市逐渐形成了极具特色的石油音乐文化。

简介：本文主要阐述了音乐欣赏对音乐学习者的重要性,分析了音乐学习者赏析音乐的同时是如何完成对自我人格塑造的,并对塑造音乐人格的作用进行解读。

简介：2016年5月19日晚,来自广州星海音乐学院的演奏家、歌唱家和优秀学生们一同在沈阳音乐学院音乐厅为沈城观众献上了一场精彩纷呈的音乐会。本次音乐会分为三个篇章——＂星系岭南＂＂海纳百音＂和＂艺贯中西＂,分别包含了风格各异的音乐作品。演出的首支曲目,是广东传统音乐＂五架头＂《雨打芭蕉》,由曾获第四届＂文华奖＂最高奖项＂演奏奖＂的高胡演奏家余乐夫带领星海音乐学院的优秀学生郭佩丽（扬琴）、刘佳（笛箫）、陈美力（椰胡）、

简介：文章表达了作者对上世纪二三十年代我国音乐家吕文成创立的乐种意义的传统广东音乐（下称广东音乐）前途的担忧。由于各种原因，真正熟识广东音乐演奏、教学、创作的老一辈专家已相继退下，而年轻一代由于少听、少奏、少唱、少学，并无多少广东音乐乐种知识记忆的积累，难成大器。过去老一辈专家多来自民间，现在主要靠学校培养，可现在的音乐院校缺少有培养乐种专门人才的教学理念、师资，以及相应的课程设置和教学方法，因此从学校出来的学生不乏技术技巧，但缺乐种文化知识和技艺，有事业无专长，眼高手低，改革、创新、徒喊口号，就业难更是雪上加霜。由此揭示出音乐院校的民族器乐教学如果只满足生理机能技术技巧的重复训练而不与乐种和其他风格性乐曲训练相结合，则学制可大为缩短，从附中到研究生毕业，十年时间足够了，把剩下的时间还给学生。