简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

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简介：摘要：中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其历史可以追溯到唐朝。中国山水画强调对自然景观的描绘，尤其是山水间的气氛和情感，同时还强调画家的个人情感和修养。中国山水画通常采用墨笔和水墨绘制，色彩通常不是太鲜艳，而是注重给人留下深远的印象。画家通过用墨笔描绘出各种山峰、江河湖海等自然景观形态，配以不同长短粗细的线条、树木、云彩等等，来表达自己的感受。

简介：山水画艺术的发展与中国传统绘画的繁荣和发展血脉相连。1000多年来,经过历代画家的不断实践和创造,山水画艺术已经发展成为以笔墨为造型要素,融诗、书、画、印为一体的具有时代性的艺术形式,也是世界美术史上独一无二的艺术瑰宝。学习、研究和传承山水画传统技法,

简介：山水画是中国传统绘画艺术中一颗璀璨的明珠,而折射着中国传统文化精神的山水画构图更是体现山水画形式和意境的重要艺术手段。构图是评价中国山水画优劣的重要标准,也是决定绘画创作成败的关键因素。构图不是画面景物的简单罗列和填塞,而是画家主观情感与画面主题相结合的综合体现。但人们在学习山水画创作时往往注重对笔墨技法的研究,而忽视了构图的重要性,从而使作品缺乏生命力和艺术表现力。

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

简介：摘要：中国山水画简称“山水”，是中国画中重要的一个画科，在中国画史上占有着重要的历史地位和作用。中国山水画是从人物背景下逐渐脱离成为独立画科的，它的美学哲理主要来自中国传统文化对于美的认识，它主要集中表现在对“阴”与“阳”和“心”与“物”两个方面的认识，它们之间的和谐与平衡之美构成了中国美学的理论基础。中国山水画以山川自然景观为主要描绘对象，把山为德、水为性的内在修为意识贯穿到人的一生中去，把创造形神交融、天人合一的意境作为作品的终极追求目标，它是人们情思中最为厚重的沉淀。然而不同时期画家创作的作品截然不同，从不同程度反映了当时每个王朝的兴盛与衰败。

简介：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上“师法自然”，吸收中外一切有益营养，复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画，并使其趋于现代形态，是当今山水画家值得探讨的课题。

简介：美术史普遍认为中国山水画形成于晋代,水墨山水形成于唐代。其实,从现代的考古发现中可以证明,在汉代的民间创作中,就有了山水画的雏形,而且具备初步的水墨技法。所以,山水画与其他艺术形式一样,是以广泛的民间创作实践活动为基础的,并为后来和同代的画家提供了得以借鉴的条件,于是才有了顾恺之、宗炳、王维……。山水画在晋代受道释思想的直接影响而发达起来,并形成山水画创作理论———畅神。王维在山水画史上的意义是他首开了借物咏情的先河,所谓“诗中有画,画中有诗”,文人山水画的审美形态和一般模式到此就真正完成了。

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简介：造型,它的本意是创造物体的形象。占有一定的空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术,包括绘画、雕塑、建筑等,称之为造型艺术。中国山水画的发展相对人物画和花鸟画都显得更为系统一些,无论在技法的传承上,还是文化思想的变迁上,都能形成一条明显的文化脉络,拥有了属于自身特有的图式面貌。＂心师造化＂是中国山水画造型观念的理论向导,必须以书写性的线条变化游离于山水之中,以游艺的精神状态贯穿于万物之中,书法的笔意与画意相扣产生生动的气韵格调,气到则形存,从内心的书写情怀中去挖掘人文的精神气质。

简介：二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原,在洪武初年被征入

简介：构成山水画的审美要素有三个，即笔墨、丘壑、意境。笔墨固然很重要，它是画家的表现语言与技术，笔墨功力的高低左右着画家运用语言的能力；丘壑是画家造型能力的体现，丘壑构造是否细致完美，决定了山水画的审美格调，也举足轻重；而意境，

简介：二十七（续）、吴门院体之唐寅和仇英唐寅和仇英，唐为才情横溢的文人画家．仇则因漆工出身而被董其昌评为工匠画家。

简介：摘要中国山水画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，意境是中国山水画的灵魂，缺失了意境的画作如同人的双目失去了光彩。意境是意与境的结合，将人的主观感情赋予客观事物，通过一定的绘画技巧将其描摹。当代中国画家不仅在技法上继承了中国古典山水画的传统，同时在山水画的“意境”营造上也延续着固定的思维习惯。宁静、对诗意的追求是创作主体对“意境”的理解，在新的时期“意境”有哪些变化？固有思维的基础上提出了自己的解读。作画者通过山川河流、感受与修养，带给观者视觉上的享受与思想上的感悟。是如何营造更具意义的山水意境。本文就中国山水画意境的营造作了简要分析。

简介：＂龙脉＂作为古代风水理论中的一个概念,其所规定的地理形貌在一定程度上左右着山水画家的心理习惯。＂龙脉＂理论在主观精神上具有某种择吉意味,它是人们在心灵上的慰藉,使人们在审美视觉和心理要素中需求的安适宁静得以展现。在中国古代山水画创作中,古人受到传统观念的影响,认为画中＂龙脉＂是最吉祥的表达。古代山水画中的＂龙脉＂展现,描绘的不仅是某段山水的景致,更是对山水画更高层次的精神追求。

简介：绘画作品中的意境,是作品的灵魂。中国山水画是中国画的传统形式,历来讲究景与情的有机结合。画家借景抒情,情由景生。中国山水画的意境需要画作者凝情聚感,笔墨外显,虚实结合。意境产生于画家的创造,完成丰富于欣赏者的想象,构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。

简介：宋代学者沈括对中国书画艺术有精湛的见解,他曾在中提到绘画美学的四个重要命题,值得关注:一曰"山水之法,以大观小";二曰"书画之妙,神会奥理";三曰"飞动之象,了然在目";四曰"远观山水,如睹异境".沈括画论的这四个命题内涵丰富,它对于我们研究中国画的艺术特点具有很大的理论价值,也足以使沈括在中国美学史上占有一席之地.

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