简介：动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征,表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号,融合多元艺术形式,适当添加时尚元素,使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合,形成具有中国特色风格的戏曲动画人物,在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。

简介：现当代音乐剧的舞美人物造型设计，往往运用全新的色彩、服装、面具、人偶等艺术表现手法强化舞台的视觉形象，不仅在艺术元素上突破传统设计规则，还打破了文化、科技和艺术形式的界线。在人物造型上的“越界”设计，对提升舞台视觉表达能力、扩展创作者的设计空间等方面，都给舞美创作提供了更多可能性。

简介：介绍音乐剧《虎门销烟》的服装及人物造型设计,如何运用大写意小写实的创作手法刻画人物,表现历史题材的厚重感。

简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：近年来，戏曲艺术继承与创新的话题一再被热议。作为戏曲服装设计师，笔者也一直在思考：时代风貌如何融入戏曲服装设计，戏曲服装设计如何与时俱进，如何进行以彰显戏曲本体特色为标准的传承与突破。

简介：公元1616年,中国明朝万历年、英国查理一世时代,一个名叫汤显祖的隐居文人与一位名叫莎士比亚的编剧写手都在这年溘然长眠。显然,他们逝世于同年是一个偶然,但这个偶然却使得400年后的2016年,无论是在世界还是在中国,让他们的相遇成为必然。历经400年时光的淘洗,两个本无关联的人,却因为他们同为剧作家的身份,因为他们同样穿越时空的经典剧作,而被拿来,让他们相遇。

简介：戏曲题材美术品自古就有,且涉及门类颇多。自20世纪20年代关良的戏画创作实践定型了＂戏曲人物画＂这一画科起,类型既定,跟者从之。时至今日＂戏曲人物画＂创作已渐成格局。笔者在探索实践中,探析前辈的经验,思索自我的体验,寻找适合当下文化语境,又能凸显＂画＂＂戏＂共性之形式语言,力图以小见大,创作出投射着时代感并具有人文关怀意识的＂戏曲人物画＂作品。

简介：戏曲艺术源于生活又高于生活，其理念与思想深受传统文化的影响。《传统文化与古典戏曲》一书是郑传寅教授于1990年出版的著作，该书站在宏观视角，从传统文化人手，剖析了古典戏曲的艺术美。

简介：受青铜器器物造型制约与局限,人物画像纹饰在圆柱体器物上为上下层叠环带状布局与构图;在圆面形器物上为内外层叠环带状布局与构图;在方柱体器物上则分为独立的画面进行上下分层布局与构图。为了克服器物造型对纹饰画幅的制约与局限,青铜器人物画像纹饰往往在狭小的画幅空间中表达多个绘画主题,或在一个绘画主题中,表达多个相关情节场景,以增加装饰纹样内容的丰富性。

简介：《傲慢与偏见》是英国小说家简·奥斯汀的代表作,小说情节曲折,行文优美,人物性格鲜明,用词精准幽默,对世界文学有着深远影响。小说中主次人物相辅相成,不同人物思想性格对照鲜明。作者运用先抑后扬、正反人物对比等不同手法,塑造了一个个生动立体的人物形象。本文主要分析作者塑造人物形象的方法与用意,以帮助读者更好地欣赏这部传世佳作。

简介：简·奥斯丁是英国著名文学作家,她的作品具有极强的现实主义色彩。《傲慢与偏见》通过女性的独特视角构造了一部经典之作,奠定了简·奥斯丁在英国文坛乃至世界文学史上的重要地位。其人物语言特色是《傲慢与偏见》的艺术特色所在,在这部作品中,简·奥斯丁善于利用讽刺性语言对人物形象进行构建塑造,并通过这一创作特色获得了众多读者的青睐。

简介：有关戏曲的人物塑造问题,似乎是无定论的。李玉声先生到目前还为止还认为京剧不演人物,是纯粹形式美的一种艺术;阿甲先生则多年前便已经认为,戏曲要脱离形式主义,以饱满的情感和有必要的技术塑造人物,这也是从新中国成立以来的绝大多数戏曲创作者们,从田汉、汪曾祺到今天的罗怀臻等创作者坚持的大方向,腔随情转,以情带腔。

简介：粤剧舞台造型艺术手法有多样性。粤剧《血沃共和花》的造型化妆既保留戏曲色彩鲜艳和带有装饰性特点,又同时运用现代话剧化妆手法进行创作,本文拟个人在此剧中的造型化妆体会解析舞台人物化妆的要素.

简介：近年来，整个社会对传统文化的重视程度逐渐提高，甚至提高到“抛弃传统等于割断了自己的精神命脉”的高度。作为积淀着民族道德观念和审美意识，具有丰富的人民性和鲜明的民族性的我国灿烂的传统文化的重要组成部分——传统戏曲，尤其是流派纷呈，剧目繁多的京剧，在新的形势下如何传承，

简介：人物是叙事文学作品中的核心要素,人物形象的呈现是文学叙事的主要目的之一。同时,人物作为事件的行为主体,其形象特征又与情节的发展、变化密切相关,可见人物形象在叙事艺术中占有极其重要的地位。戏曲作为一种叙事文学,同时又是场上艺术,在场上表演中,观众通过人物的形象来感知故事,故人物的形象更为重要。那么古典戏曲中人物的形象有何特征?古代剧作家及剧论家们对故事中的人物形象有何追求?对这些问题的阐发不仅对理解和研究古典戏曲具有重要的意义,而且对当代戏剧创作及戏剧批评均有启发作用和指导意义。

简介：'旧瓶装新酒',简单地说就是用旧的形式表现新的内容,我们常常以此形容那些富有创意的新编剧目,认为代表了一种进步。但是,观看了北路梆子传统戏《劈殿》之后,我认为传统戏不用现代高科技包装,'旧瓶装旧酒'风景依旧。9月11日晚,我第一次观看了由忻州市北路梆子剧团演出的原汁原味的经典北路梆子传统戏《劈殿》。真是声腔激越,慷慨高昂,震彻太原工人文化宫剧场。如果梆子戏在农村广场上演奏声音传之甚远

简介：曲谱是古典戏曲文献学的重要位、正衬、末句等多种参数的格律规范。多深层问题。撰谱人在曲谱的序跋、凡验和习曲心得，蕴藏许多曲体文学的真范畴、流派、论争以及重要历史事件，都关键词：传统曲谱传奇填词制曲遗产，是散曲、剧曲等曲体文学有关宫调、句格、字格、字声、韵兼具曲目、曲选、曲品、曲论的特殊作用，旁涉到戏曲批评的诸例、总论、注解、夹批、评点、疏证及相关尺牍中阐述的制谱经知灼见和传奇创作的体制方法。而涉及到的戏曲概念、术语、和明清传奇发展史和重要剧作家有重要关联。

简介：侗族戏剧艺术是国家级非物质文化遗产,是侗族人的重要文化符码之一,在文化产业发展中必须突破壁垒才能让更多的人所欣赏。文章认为侗族戏剧艺术的发展与产业化道路上存在着壁垒,包括形式上的壁垒,理解上的壁垒,语言上的壁垒。侗族戏剧艺术在文化产业发展中如何突破壁垒有两点可行性：市场化使戏剧充满活力;文化繁荣时期为侗族戏剧的文化市场创造新空间。提出了四项措施：厘清侗戏文化符号的内涵;探索侗戏普通话的演出形式;建立和培育侗戏文化产业的目标市场;开拓创新,刺激潜在消费需求。

简介：儿童文学是为儿童专门制定的读物，在儿童成长和学习的过程中，发挥着重要的作用。随着文化全球化形势加剧，大量西方文学涌入中国，学习西方儿童文学，不仅能够丰富学生的文学素养，而且还能够开拓学生视野，促进儿童健康成长。在这样的背景下，基于中西方儿童文学差异的研究也更加深入，尤其是中西方儿童文学中人物形象对此，也成为了文学领域儿童文学的重点研究内容。本文就针对中西方儿童文学中人物形象进行对比研究。

简介：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。