简介：摘 要：陶瓷花鸟画所产生的视觉效果，主要是由瓷画颜料、陶瓷和写意绘画技术所构成，画家通过运用光影、花鸟等构图要素，创造出不同的视觉效果。在陶瓷花鸟画方面，已有水墨画、民间画、现代画等多种艺术形式，运用写意手法，可以透过色彩来传达不同的意境，有些陶瓷花鸟画创作者甚至会使用各种色釉来加强陶艺的装饰，以达到最好的表现效果。本文从色彩、表达、特征三方面对当今陶瓷花鸟画的表现手法进行了分析与比较，旨在促进当代陶瓷绘画的发展。

简介：摘要：随着新课改的深入推进，各个小学都开始注重美术课程中的写意花鸟画教学。国画是中华民族灿烂文化的一部分，小学美术教师在带领学生学习写意花鸟画教学时，不但要重视国画绘画技巧，还能使学生在绘画过程中提升民族自豪感。为此，小学美术教师应重视写意花鸟画教学，做好创作准备工作，让学生掌握绘画结构，感悟写意花鸟画的意境，提高学生绘画技巧。本文将围绕新时期小学美术写意花鸟画教学策略展开探究。

简介：摘要:写意花鸟画最显著的特点是寄情于景，传达人与自然和谐共处的雅致。最新美术课程标准中提出美术教育应注重培养学生的核心素养和传承优秀传统文化。美术作为小学基础课程，是实现美育的主要途径。因而，该文将进一步地探究新时期小学美术写意花鸟画的教学策略，旨在改进教师的教学方法和策略，提高学生美育素质的培养，加深学生对传统文化的认识和理解，提升学生的民族文化自豪感。

简介：摘要：写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，随着时代的变化和发展，其艺术手法也在发生着变化。当前，中国绘画的“写意”已经是一个不可或缺的环节，它也反映了中国绘画的灵魂素质。本文从中国写意花鸟画的发展、技法的变化入手，对其进行深刻的分析，以求达到当代的、创新性的发展。

简介：摘要：我国花鸟画源远流长。早期的花鸟形象多作为装饰性图案出现在人们的日常生活中，中唐之后，花鸟画才正式成为一门独立的学科且有了自己的性格，花鸟作为独立的审美对象从趣味欣赏走向画面的独立制作；晚唐时期，花鸟画取材范围更为广泛，出现了边鸾、刁光胤等著名花鸟画家；五代时期花鸟画迅速发展，出现了善画珍禽异兽、奇花怪石的西蜀画家黄筌和善画汀花野竹、水鸟渊鱼的南唐画家徐熙。黄筌用笔精细、色彩艳丽，作品极具富贵之气；徐熙落墨为格，杂彩附之，作品极具野逸之气。宋代花鸟画既是中国花鸟画发展的高峰期，又是中国花鸟画史上的经典之作层出不穷的时代，其花鸟画在黄筌、徐熙的基础上逐步走向成熟，出现了苏轼、崔白等具有创新精神的花鸟画大家，花鸟画与中国人物画、山水画共同形成了审美独特的绘画科目。以崇尚自然的理性美，寂静空灵的意境美和委婉含蓄的和谐美为审美特征的宋代花鸟画将花鸟画推向一个高峰，不仅使花鸟画成为与山水画并驾齐驱的绘画科目，而且体现出花鸟画存在的永恒意义。

简介：

简介：摘要：中国花鸟画的发展最早可追溯到人物画的背景绘画，在此基础上中国花鸟画随之独立并开始发展；意象是花鸟画中最鲜活的灵魂，意象之美是花鸟画中最具意义且不可替代的价值符号。本文主要研究中国花鸟画的意象美及其表现形式，进而探讨意象美对中国花鸟画的发展所产生的影响 。

简介：摘要：王子武先生素以人物画闻名，但其自移居深圳后创作重心逐渐转移至花鸟画的创作。在其一生中花鸟画也能在他遗留作品中占据很大比例。古人云“文如其人”，在其花鸟画中也能感受到王子武先生深厚的文学素养和自黄土地上淳朴深沉的人文情怀。

简介：摘要：近年热带花鸟画盛行，大景花鸟画也是各类美展喜欢的题材。热带雨林花鸟画大多以“满”、“繁”为特点，而郭味蕖先生的热带雨林花鸟画清新脱俗，他的“三个结合”运用在花鸟画中，使得他的热带雨林花鸟画更加别致生趣。本文从郭味蕖的热带雨林写意花鸟画出发，探讨他的热带雨林花鸟画风味，以及热带雨林花鸟画早期至现在的发展。

简介：摘要：在文化、经济繁荣的当下中国画艺术在弘扬民族传统文化的时代背景下得到空前发展，工笔花鸟画这一古老的绘画形式也得到了空前的发展。在新的时代背景下工笔花鸟画的创作面貌多样，个性鲜明，呈现出蓬勃发展的景象。工笔花鸟画的创作形式分为重彩和淡彩，创作手法有白描、勾线设色、没骨等。艺术家在生活中不断寻求创作的灵感，并根据其灵感而创作出艺术作品，长期以往形成自己艺术风格。在新语境下对工笔花鸟画技法研究和突破成为一个热门的话题。

简介：摘要：用笔理法认知的发展逐渐呈现出一条清晰的发展脉络。顾恺之的用笔方法，强调历史的总结性，用笔要符合物象的形式和理法的特征，这就使用笔的意义得到了发展，直到谢赫的“骨法”理论，对用笔的内在内容的要求又有了新的发展；张彦远的用笔在绘画中的决定性作用，从用笔的关系上，我们可以清楚地看出，在绘画中，用笔的意义、内容、重要性的理解，都在不断地提升和发展。

简介：摘要:中国花鸟画是中国传统绘画典型的一种艺术表现形式，经过历朝历代不断的发展，在技法表现上不断取得突破和创新，花鸟画发展到今天，画家们自觉不自觉开始从传统技艺上寻找突破，进行融合，从而产生新的绘画风格。画家在创作一幅作品时，往往需要采用多种不同的创作表现技法，达成作品所需效果。在创作过程中，其中肌理技法的运用，对绘画表现形式最终效果的呈现，就起到了不可忽视的重要作用。肌理效果的运用在一定程度上能够凸显作品主题效果，传达绘画情感。正是因为这样，这种创作方法得到了越来越多画家的青睐，大有成为一种创作风尚之势。

简介：摘要：小景花鸟其形制介于山水花鸟之间，章法亦应属全景构图法。全景构图的花鸟画与山水画有着千丝万缕的联系。小景的构图方式既有折枝的一些特点，同时也融入了全景的因素，小景花鸟画的出现实则亦是由大景花鸟为主体向以折枝花鸟画为主体的一个过渡阶段的产物，之所以被称为小景，这类作品在花卉植物上通常采用折枝法，再配上局部的水塘土坡之类的景致。小景花鸟画在两宋花鸟画发展中，起到承上启下的作用，其产生发展，与理学思想发展的日益成熟、画家观物与审物角度的变化、花鸟画家文学修养的日益深厚密不可分。

简介：摘要：色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是艺术表现的重要语言之一。花鸟形象的产生至今已有一千三百多年的历史,直到唐代时期,花鸟画才作为独立画科从中国画中分离出来,并逐步走向成熟阶段。作为中华民族优秀文化传统,需要我们认真地去学习和继承,以致“推陈出新”,创造出符合我们时代的新形式、新风格。

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简介：摘要：儒道禅三家的哲学思想推动着文化的进程，影响着当时的社会。八大山人的绘画艺术就如同他的命运，离不开“儒、释、道”思想的影响，所以他的画风表现出与众不同的艺术特征。本文选题儒释道价值观与中国传统绘画，以八大山人为主要研究对象，深入探究儒道释思想结合在其墨荷题材绘画中的表现。

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简介：摘要：王雪涛是中国现代花鸟画领域的代表性画家，他的艺术成长经历与二十世纪早期的艺术思潮相关。王雪涛曾深入学习齐白石的花鸟画风格，后又因接触闻一多、吴法鼎及克罗多等西画教授，使其对西画观念及技法有了新的见解。同时，她开始上溯传统，学习明清花鸟画，将水墨画的传统与西画的表现技法相融合。本文主要通过艺术风格学的研究方法通过理清王雪涛与齐白石的艺术师承关系，分析王雪涛花鸟画艺术风格特征。

简介：摘要：中华文化、博大精深，纵观中华上下五千年，中国为世界艺术领域做出的贡献至关重要，而中国画作为中国艺术中的表现形式之一，经历了上千年的发展与演变，是我国传统文化几千年来的缩影，也是中华文化的重要代表与传承，它不仅能够带给人们最为直接的美观感受，蕴含在中国画中的丰富精神与情感，也能够引起观赏者的共鸣，从而实现情感的表达与传递。写意花鸟是中国画中的一个重要类别，也是组成元素之一，通过对写意花鸟的学习，将更有利于学生掌握中国画要领，体会中国画精神。基于此，本文主要针对写意花鸟在中国画教学中的优势与应用实践展开分析，以供参考。

简介：摘要：自新中国成立后，艺术家们开始将创作的目光和热情投入到少数民族题材，藏族人民特有的生活方式、宗教情怀和民族性格给画家们带来了新的创作灵感，也吸引更多的画家进行广泛表现实践和形式探索，创作出众多经典美术作品。尤其是改革开放以来，藏族题材写意人物画出现了蓬勃发展的趋势，创作面貌更加多元丰富。艺术家们从对藏族人民体型、外貌、服饰等外在形式的表现，逐渐深化为对藏族同胞的民族品格和人文传统的表现，通过人物对象作为载体来表达观念、传达精神。