简介：大自然中的花和鸟,都不是孤立的,它们的生活、生长规律,都深受自然环境的影响。由于天时季节不同、生长环境不同、生活生长规律不同,花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同,乔木和灌木不同,草本与木本不同。牡丹和芍药就有草本和木本的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢,有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮,平原之松高,山间之松蜷曲而上。平原的萱花,花叶向四方纷披;峭壁下的萱花,叶子向一边倾倒,绝不向壁。为了全面地了解,就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境,深入到现实中去,才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：

简介：摘要建立在中国传统哲学和审美观念的基础上的中国绘画艺术，其最大的特征就在于绘画语言的写意性。而“写意”的内涵，从古汉语中可见一斑，所以本文从写意的由来开始，对中国画中的写意性，结合着花鸟画进行深入探究，并着重于工笔花鸟和写意花鸟中之写意性的探究。

简介：摘要随着写意花鸟的深入发展，历经数千年，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统。习作于风格简括奔放、以水墨为主的写意花鸟画中，唯有坚持不懈的学习，取长补短地传承，勇敢开放地尝试，才能有所进步，开拓创新。

简介：吴昌硕（1844～1927年），原名俊，后改名为俊卿，初字昌硕，别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉人。

简介：摘 要：陶瓷花鸟画所产生的视觉效果，主要是由瓷画颜料、陶瓷和写意绘画技术所构成，画家通过运用光影、花鸟等构图要素，创造出不同的视觉效果。在陶瓷花鸟画方面，已有水墨画、民间画、现代画等多种艺术形式，运用写意手法，可以透过色彩来传达不同的意境，有些陶瓷花鸟画创作者甚至会使用各种色釉来加强陶艺的装饰，以达到最好的表现效果。本文从色彩、表达、特征三方面对当今陶瓷花鸟画的表现手法进行了分析与比较，旨在促进当代陶瓷绘画的发展。

简介：摘要：随着新课改的深入推进，各个小学都开始注重美术课程中的写意花鸟画教学。国画是中华民族灿烂文化的一部分，小学美术教师在带领学生学习写意花鸟画教学时，不但要重视国画绘画技巧，还能使学生在绘画过程中提升民族自豪感。为此，小学美术教师应重视写意花鸟画教学，做好创作准备工作，让学生掌握绘画结构，感悟写意花鸟画的意境，提高学生绘画技巧。本文将围绕新时期小学美术写意花鸟画教学策略展开探究。

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：摘要：在写意花鸟画的制作中，写生占据着十分重要的位置。写生中，创作者应当全方位掌握写生对象的结构和固定的变化规律，同时充分发挥自身想象力，合理取舍，以自然和谐的笔触展现真实生动的写意形象。

简介：摘 要：随着新课程改革的不断深入，小学都已开始重视在美术课程中的写意花鸟画。中国传统绘画是中华民族美好文化的一部分。随着小学美术老师写意花鸟画的教学，他们不仅强调传统国画技巧，而且还使学生在绘画过程中提高民族自豪感。因此，小学美术老师在教授写意花鸟画时，要做好充分的准备，帮助学生学习绘画的结构，了解写意花鸟画的意境，并提高他们的绘画技巧。本文探讨了新时期写意花鸟画的教育策略。

简介：在元代成熟的美学思想下,花鸟画中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟画绘事者胸无成竹,得画且画的＂无立意＂状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟画作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟画审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟画的评品体系。

简介：

简介：了解中国花鸟画的特点，工具的使用。翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

简介：书画同源说古已有之。张彦远就提出“书画异名而同体”（张彦远《历代名画记》），赵孟煽的《秀石疏林图》题画诗亦日：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”千世贞《山谷书墨竹赋》言：“石室以书法画竹，山谷道人乃以画竹法作书”，这些话都谈到书画同源的问题。

简介：

简介：明代中期，传统花鸟画的发展进入一个新的阶段，成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新，超越了同一时期的山水画和人物画等，在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性，沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家，他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势，有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力，尤为突出。

简介：摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起，在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解，推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变，将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致，写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。陈淳、徐渭即是这一时期的代表。他们的崛起，是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革，是中国绘画史上的一座里程碑，标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。相较而言,白阳文雅,青藤纵恣，他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发，去宣泄各自的内心情感，将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。

简介：摘要：小学阶段是艺术的萌芽阶段，因此培育学生对美术的兴趣十分重要。采用传统方式进行绘画技巧和名品赏析，学生会觉得枯燥无味，因此教师应该找寻方法培养学生对美术学习的趣味性。本文从学生的兴趣出发，建议教师应该结合学生的兴趣去选择合适的作品进行讲解。