简介：摘要：实际上，3-6岁乃是对幼儿艺术兴趣、表现力以及感悟力加以培养的重要时期。在此阶段，促使幼儿积极参与到音乐剧的表演当中，可以有效培养幼儿的艺术素养以及能力。通过对音乐剧进行排练以及演出，能够有效激发幼儿的艺术兴趣，促使其身体语言方面表达能力有效提高，同时积极培养幼儿的健康心理状态。基于此，本文旨在对幼儿艺术活动当中音乐剧的表演的实践应用展开探究，希望能对实际教学有所帮助。

简介：【摘要】我国的发展不断进步，所以人才的需求也越来越多，国家已经提出了培养全国面人才的要求，由此培养学生的能力，促进学生全面的发展，成为老师及学校的重要目标，音乐杜宇提升人们的素养以及培养人们的品质有非常积极的影响。小学生的可塑性非常强，所以在此时期对学生进行音乐的培养，有利于学生身心的健康发展，对学生成长有非常重要的意义。儿童音乐剧在小学音乐教学中运用，能够提升学生对音乐的学习兴趣，提升学生对知识的理解能力，同时也能够提升教学的质量，促进教育质量的良好发展。

简介：摘要：情景化的区域游戏是一种有目的，有计划性的群体活动，它将对于幼儿的教育的目标渗透在了游戏活动中，是对幼儿进行个别化教育以及素质培养的最佳手段，也是对集体教学活动的积极的有效的补充。对于中班的幼儿来说，他们对世界的认识是本能的，具体的抽象的思维上可能也需要动作的帮助，那么在这样一个情况下，如何去创造建设一个既能满足中班幼儿的情感交往和模仿表达的能力，又能满足他们对于知识的需求呢？这就要发挥区域性游戏的实际效果，以及采取图形表征策略。

简介：

简介：摘要：随着我国素质教育的改革，音乐在小学教学实践中的地位也逐渐的得到了认可和凸显。小学生通过音乐的学习能够发散自身的思维，培养自身的艺术情感，更重要的一点是通过音乐的学习获得社会认知。尤其是小学音乐剧，它能够让学生参与进来，并且在音乐剧中身临其境的感受“社会认知”。本文就是结合当前小学校园音乐剧课程的开展实际，探求小学音乐老师在音乐剧排练的过程中如何科学、高效的进行。

简介：摘要：音乐剧作为一种多元文化互相融合的产物，其新颖的创意和舞台表演艺术形式，灵活的演唱技巧运用，都极大地吸引了当代大学生的关注。高校声乐教学中引入音乐剧，对于创新教学思路，优化课堂教学流程是一种全新的尝试，可有效提升声乐专业教学效果，帮助学生更好地学习声乐，提高学生的演唱水平和音乐素养。

简介：摘要：音乐剧作为一种关键的艺术形式，具有丰富多样的表现手法、灵动的舞台美感、独特的艺术魅力，且一直在音乐艺术领域占据重要位置。近年来，大多数艺术类或是综合类院校都设置了声乐专业，有的声乐教师也逐渐将音乐剧引入到声乐教学之中，以此来提高学生的艺术表现力和音乐核心素养，实现复合型音乐人的培养，促进高校声乐教学的不断改革，最终有效提升声乐教学的整体质量和水平。本文主要阐述音乐剧的特点、应用现状，分析该艺术形式在高校声乐教学中的价值，提出有利于其价值充分发挥的相关途径。

简介：摘要：音乐剧是一种很好的音乐形式。教师通过学前音乐课程的教学让学生接触了解音乐剧，可以很好地激发学生的音乐感受力，让学生的多元学科能力得到更好的培养与锻炼。同时，教师要有效利用音乐剧这一教学方式，通过引入好的作品，丰富音乐课堂的教学内容，同时要优化音乐剧教学的实施方法，给学生创设各种生动有趣的课堂学习情境，让学生在音乐剧的学习中提升自己的综合学科能力，锻炼自身的乐感和审美能力。

简介：　　【摘 要】情景剧是一种喜闻乐见的艺术形式。在小学语文课堂教学中，教师可以根据教学的需要组织小学生进行情景剧的表演。这样的做法不仅为小学生展示自我提供了机会，而且也潜移默化的培养了他们的创新能力，提高了他们相互协作的团队精神。与此同时，通过表演情景剧，他们也会更加深刻的把握故事情节，对于语文知识的学习与运用有了更深层次的理解。

简介：摘要：受新课改影响，当前小学音乐学科虽然受到了更高的重视，其整体教学水平也有了较为明显的提升，但从学科兴趣培养、核心素养发展的角度来看，却仍然存在着不少的问题，而将音乐化的戏剧表演融入小学音乐课堂教学中，则正是解决这些问题的有效途径。基于此，本文对戏剧在小学音乐教学中的应用价值进行了分析，同时结合相关教学经验，为戏剧表演融入小学音乐课堂教学提出了一些建议，希望能够对小学生的音乐兴趣培养、音乐素养有所促进。

简介：摘要：兴趣是学生最好的老师，所以学生学好一门学科的前提就是浓厚的兴趣。我国在中小课程中都设了音乐学科，音乐课能够起到陶冶学生情操作用外，还能帮助学生缓解主科学习压力，对于学生的全面发展有着积极的作用。音乐表演是在音乐的基础上演变出来的，其是语言、舞蹈以及角色三者融合的体现，对于学生表演能力的培养，自信心的提升等有着重要作用，且能够帮助学生更好更全面的理解音乐本质。在本文中，将围绕如何在小学音乐教学中培养学生的表演能力进行探究和讨论。

简介：摘要： 音乐表演焦虑（ Music Performance Anxiety-MPA ）在不同专业领域的发生率都非常高，而且影响广泛 , 不论是专业音乐家、业余爱好者、音乐表演学生，还是普通的小学生，都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演质量，而且还会影响表演者的个人生活和职业生涯，因此，音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践的最大障碍。从概念、发生率、影响、归因、测量和克服办法等方面对音乐表演焦虑相关研究进行系统地梳理能够进一步丰富音乐表演的研究内容，拓宽音乐表演焦虑研究视域，有利于学科交叉。

简介：摘要：舞台表演艺术是一门综合的艺术门类，很多情况下，舞台表演的呼吸较音乐表演时的呼吸更为复杂。音乐表演时，通常情况下是在一个稳定的姿态下进行表演，钢琴演奏者是坐在琴凳上弹奏钢琴，小提琴演奏者是站在原地演奏小提琴，声乐演唱通常也是在原地进行演唱，这些都是相对稳定的体态姿势。反观舞台表演艺术，演出者根据不同的剧本，不同的演出场地，很多情况下是要在动态的过程中进行表演。在所有动态的表演中，尤以舞蹈演员表演难度最大，因为很多时候，一些高难度的舞蹈动作的展示，都是在身体极不稳定的过程中做出来的，在完成高难度的动作的同时，根据人物、情节等的发展，还要配合着极其饱满的情绪。

简介：摘要：艺术是创作者对生活经历与感受的一种真实的思想反应，而音乐表演这种优雅的艺术主要是通过一定的形式进行表现，从而给观众带来视觉与听觉上的享受。音乐表演是由歌曲演唱、乐器演奏等多种艺术形式组合而成，其中歌曲演唱就是把音符转变为优美的旋律通过人声并进行适当的延伸，从而产生不可替代的高效价值。本文以歌曲演唱为侧重研究对象，首先阐述艺术个性的相关理论概念，然后就其如何在音乐表演中创造艺术个性这一问题提出 3点思考性的建议，使其表演越来越符合观众审美。

简介：摘要 :音乐是一门艺术，是一种能够反映人的情感与现实生活的艺术，音乐表演是音乐的特殊表现形式，是音乐活动中必不可少的环节。音乐表演作为一种特殊的表现形式，需要在科学理论的指导下才能顺利完成。只有科学理论的指导，音乐表演才能真正的发挥出自身的价值。因此，要想使音乐表演更加完美，愉悦听众，音乐工作者就要付出更多的精力。本文主要讲述了音乐表演中的美学规律，以及音乐表演应该遵循的美学原则。

简介：

简介：摘要： 幼儿期是口语发展的重要时期， 绘本可为幼儿提供丰富、适宜的语言环境，是幼儿获得语言经验的重要来源之一。故事剧表演是绘本阅读的延伸，是以表演的形式帮助幼儿对知识和经验进行深加工。支架（ Scaffolding Instruction）理论源于维果茨基有关最近发展区的理论，原指建筑行业中使用的脚手架，在教育中成为一个形象的隐喻：在儿童积极不断地建构自己的知识结构过程中，教师如脚手架一般为之提供支持。支架设计是一项复杂的工程，要考虑支架建构的具体目标、着力点以及支架建构的策略。笔者以小班故事剧《鸡蛋哥哥》为例，阐述从四方面入手，帮助幼儿理解绘本内容， 为 其语言和表演水平发展提供支架。

简介：摘要：音乐情境剧综合了多种艺术形式，其中既包含着动听的音乐，也蕴含着生动有趣的故事。在小学音乐教学过程中，小学生普遍缺乏对音乐学习严肃认真的态度，而应用音乐情境剧，则能够丰富教学的形式，让小学生感受到更加丰富的音乐体验，激发小学生的乐学情绪，提升音乐教学的质量和效果、基于此，本文分析了音乐情境剧在音乐教学中的具体应用措施，仅供大家参考。

简介：摘要：在现代物质水平不断提升的背景下，人们对精神享受的需求也不断提升，音乐舞台表演通过人物角色的塑造，同时融入戏剧表演中的戏剧中喜剧精神以及表达技巧，使得音乐舞台表演的形式更加新颖活泼。戏剧表演艺术具有相对成熟的体系，因而在音乐舞台表演的内容以及表演形式中将会提供更好地借鉴，因而本文主要从戏剧表演艺术和音乐舞台表演的特征着手，探究戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响。

简介：摘要： 随着经济社会的不断发展，文化产业得到了重点突出，而音乐产业作为其中的重要部分，不仅仅能够营造良好的文化氛围，传播与发展优秀精神文化，推动精神文明的建设，还能够带来巨大的经济效益。而在当前的音乐产业中缺乏专业的音乐表演人才，限制了该产业的持续发展。而中职学校作为培养音乐表演人才的重要场所。怎样在中职音乐教育中培养音乐表演人才已成为社会所普遍关注的问题。基于此，本文就中职音乐教育中音乐表演人才的培养进行探究。首先提出了终止音乐教育中培养音乐表演人才的意义，其次介绍了当前中职音乐教育中培养音乐表演人才存在的不足之处，最后针对这些缺陷从六个方面详细介绍了中职音乐教育中培养音乐表演人才的具体措施。以此来供相关中职音乐教育教师参考。