简介：摘要 在我们需要评判或是欣赏一件艺术品的时候，我们面临决定采用何种标准来评判的问题：我们应该用什么方法和标准去评定及欣赏一件艺术品？应该对所有艺术品采用同一种评判标准吗？审美上称得上美的作品就是好的，高雅的吗？每个人对于艺术的看法受统一的吗？又是出于什么原因统一或是有差异的呢？本论文对此做出的结论是：对于当代艺术的评定与欣赏是没有一个完全标准的规则，基于社会生活中众多的差异性，评定和欣赏态度也有着不同的标准，因此我们应该在观看一件艺术品时多去思考，找到多种观看的角度，这样才能真正的欣赏当代艺术，理解当代艺术也是在理解我们所生活的这个社会。

简介：摘要：音乐美学是一项具有独立性和专业性的学科项目。由于涉及到美学概念和音乐艺术概念，其学科本身的抽象性和哲学内涵较为显著。在音乐美学的视角下，对具体的音乐艺术形式进行分析和研究，是将音乐艺术形式的分析放在较高的专业层次背景下进行研究和分析。这一研究对于传承和发展音乐艺术丰富音乐艺术的表现形式具有非常重要的促进作用，基于音乐美学视角下的音乐艺术形式的组织实施也有相应的具体要求。

简介：摘要：城市发展建设中，园林景观工程引发了社会各界的高度关注。园林景观建设中，水景设计是一项重要内容，起到了重要的作用，不仅具备较高的观赏性，而且还赋予了园林生机与活力，甚至能够改善城市小气候。因此在园林景观建设中，做好水景的设计管理工作至关重要。本文首先概述了园林景观水景的重要性；其次分析了园林景观水景的设计原则；最后探讨了园林景观水景的艺术表现形式。

简介：摘要：在现代平面设计行业中，电脑软件进行设计制作的方式已经日渐取代了过去手绘制作平面设计的形式。然而手绘的艺术形式具有一定的便利性和极强的表现力，手绘艺术形式能够直观的传达平面设计师的设计理念和情感，手绘艺术形式所产生出的自然质朴的视觉效果是电脑绘图所不能代替的独特魅力。本文重点论述手绘艺术形式在平面设计中的重要作用。

简介：【摘要】所有的艺术都是为了展现人类生活和自然界的生活状态，如何让艺术展现生命之美，展现生命的张力和厚度是艺术家一直追求的目标。中国民族声乐是一种历史悠久，具有浓厚地方特色和独特审美价值的艺术形式，其题材多样、意境古典雅致、声调柔美圆和灵动，最能体现生命的欢快灵动、大气包容、圆润和谐与气韵之美，因此，研究和体味中国民族声乐展现的生命之美，对于传播中国传统文化，讲好中国故事，提高人们的艺术修养和促进我国民族音乐的不断发展，都有着积极重要的影响。

简介：【摘要】所有的艺术都是为了展现人类生活和自然界的生活状态，如何让艺术展现生命之美，展现生命的张力和厚度是艺术家和艺术教学一直追求的目标。而音乐是艺术的结晶，中国民族声乐是音乐的重要组成部分，是一种历史悠久，具有民族特色和独特审美价值的艺术形式。中国民族声乐题材多样、意境古典雅致、声调柔美圆和灵动，最能体现生命的欢快灵动、大气包容、圆润和谐之美，因而体会和研究中国民族声乐艺术中体现的生命之美，对传播中国传统文化，讲好中国故事，提高人们的艺术修养和促进我国民族音乐的不断发展，都有着积极重要的影响。

简介：摘要：随着我国社会经济飞速发展，各种艺术改革思潮也不断涌现，为了更好弘扬中国优秀传统文化，将中国传统绘画的精髓与中国当代艺术有机的融合，同时我国当前传统绘画的形式已经逐渐无法满足新时代人们对艺术深层面的需求，面临这样的大背景下，就要求我们针对传统绘画的特点进行调整，融合中国当代艺术进行分析。传统绘画具有单一的特点，各类技法、笔墨均呈现程式化并存在一定的弊端，而当代艺术具有时代特性的诸多优势，不仅能融合到传统绘画中，还可以带来事半功倍的效果，现如今，我国各类艺术形态蓬勃发展，中国当代艺术作为主力军之一，能与传统绘画进行融合，在一定程度上可以提升传统绘画与时俱进，也能在一定层面上进行创新，以此来满足我国社会发展的艺术需求。

简介：内容摘要：随着时代的快速发展，人类对色彩的认知就融进了时代精神和社会风尚的感受之中，在今天快节奏的信息时代和丰富的物质背景中，是当代艺术设计把人类对社会生活的认识和选择，导入到色彩的视觉感受的坐标中。在产品设计中，其中的色彩效果比功能和造型诸因素更快速地让消费者产生感受，有着更强的动人魅力和力量。同时，也让人产生丰富的消费联想。色彩的强大的表现力和感染力，使其在当代艺术设计中有着极其重要的地位。

简介：摘要：在时代快速发展背景下，如何让民族文化绽放华彩与现代文化有效融合是当前文化发展需要重点思考的问题。云南民族图案作为少数民族文化的象征将其与当代艺术设计结合，更能体现文化的美感。本文结合当前艺术设计中云南民族图案运用存在的问题，对其运用策略进行分析，以便促进设计的发展与文化的进步。

简介：摘要：随着数字媒体技术高速发展及应用，为艺术创设新的工具及方式，数字媒体与当代艺术深层次融合，从宏观整体层面为创新艺术发展路径提供强有力平台，并对当代艺术未来发展产生一定影响，再次解读社会对当代艺术认知模式；微观层面分析，为艺术创作提供灵感，吻合个性化创作需求，丰富艺术创作内容，增强其自身交互性。数字媒体与当代艺术有效融合，促使艺术创作进入后影像时代，二者相辅相成，相互促进发展。

简介：摘要：在新课改背景下的高中美术鉴赏教学对于学生而言是非常重要的，它不仅可以提高学生的美术修养和审美水平，同时对于学生树立正确的人生观、价值观和世界观还有着非常积极的影响，对学生以后的发展和能力的提升有着不可替代的作用。在高中美术鉴赏教学中，如何有效地提高教学质量和教学效率，成了老师要着重面对的一个大问题。

简介：摘要：我国优秀的传统文化是几千年历史的沉淀，也是当今小学生都应当了解和传承的精神。传统的艺术形式是构建文化的重要因素，将其应用于小学美术课堂中不仅可以有效培养学生的艺术素养，还是对文化的传承与传递。本文对将传统艺术形式与小学美术课堂的融合进行讨论，以实现艺术的传承与创新。

简介：【摘要】在摄影术发明以及互联网普及以后，版画与其他架上艺术一样，都在面临着新的技术冲击。虽然很多耳熟能详的当代艺术家是版画出身，但多数不再使用版画作为媒介或者符号进行创作。但究其根本是由于机械的可复制性远超版画的手工复制性，人们不再选择版画作为景观社会的主体。很多人都提出了版画的困境，但笔者认为在当代艺术的语境下，不存在某种媒介的困境，媒介只是作为一种手段而存在，为思想提供服务。

简介：摘要：在中国当代艺术中，中国传统符号受到了越来越多的关注度，当代艺术家在当代艺术作品创作当中，结合中国传统符号，依托当代艺术作品形式，将中国传统文化符号与世界接轨，结合当代艺术创作，创造符号中国化的当代艺术作品，已经取得了众多成就和突破。中华民族传统文化艺术中也有着博大精深，源远流长。音律优美，朗朗上口的古诗词何以传承至今值得探讨。通过分析两者结合的现实意义，探究文化与艺术融合的可行性策略与资源转化形式，力求通过积极响应并落实国家城市文化建设的相关战略政策，提升整个城市建设的艺术和文化魅力，传承与活化非遗文化，将非遗文化资源在公共艺术空间转化应用，打造城市形象IP，增强城市竞争力，提升城市文化感染力。

简介：摘要：村上隆被人们称为“鬼才艺术家”, 他的作品原汁原味的保留了他卡通的风格, 他作品的观赏性和娱乐性也不断让人们所接受, 同时他的设计作品也融合了东方和西方的传统文明之间的对立元素, 所以他被称为“超扁平风格”的代表人物, 我们从形态认知的角度上来说, 村上隆结合了传统的日本绘画风格, 还有当代流行的卡通艺术特点, 最后混合成一种卡通图案, 从某种程度上说, 村上隆的这种卡通特点成就了LV的世界, 让LV在世界上风靡一时。

简介：摘要：当代美术作品是否要美，老前辈蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日报》上发表《美术作品一定要美》的文章，早就肯定过这个问题。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，才具有强盛的生命力，才符合时代发展的主流。时隔多年，艺术界依然缺乏美的时代强音，缺乏匡正抑邪，旗帜鲜明的主旋律，任凭西方的“现代主义”、“后现代主义”思潮的泛滥，民族传统精神被分割和瓦解，呈现为群龙无首，良莠齐长的繁荣而又杂乱的局面。

简介：摘要：从唐代元稹的《莺莺传》到元代王实甫的《西厢记》，期间历经王朝更替、人口南迁与社会动荡，人们对于文化审美也产生了巨大变化，尤其在意识形态上，产生了巨大的思想变迁，从而引发了人们对文化艺术表现形式的积极探索，本文按时间脉络，从艺术表现形式上对此进行概述。

简介：

简介：摘要：从85新潮美术发端的中国当代艺术一直在寻找与建立自身完整的当代视觉文化体系，无论是快速的挪用和借鉴西方成熟的当代艺术理论、图式，还是从现实主义绘画改造中国传统士大夫精英阶层传承的中国画向当代水墨的转化，都在试图以他山之石攻当代境遇之玉。当代艺术往往要解决的是现实与艺术的关系，怎么表述呈现当代中国人生活的境遇?从徐冰、蔡国强对雕版印刷和火药的当代转化，呈现中国传统技艺与当代文化境遇的视觉经验的关联。

简介：内容摘要：中华优秀传统文化博大精深，壮锦是广西壮文化的活化石，有着独特的艺术魅力。本文从壮锦历史、审美形式、文化底蕴及传承发展几个方面进行分析。其中审美形式以壮锦的制作技术、色彩图案，文化底蕴进行分析，其次图案相比于其他织锦品来说具有一定的民族特色，最后将大自然与自己的文化融为一体，体现壮族人民人与自然和谐共生，从而造就了丰富多彩，种类繁多的壮锦文化。但是壮锦面临这重重危机，不仅将壮锦文化带进校园，还要多方面的进行保护、传承，创新。