简介：本文重点对德彪西钢琴作品的触键方法进行了探讨与研究.通过引举实例,侧重在触键的部位、角度、速度、深度、歌唱连贯性、与琴键的距离以及柔和的强奏触键等几方面就德彪西钢琴作品的触键方法作了较为细致全面的解析,认为在演奏其钢琴作品时,应以相应触键演奏方法去诠释其风格,以求更加完美地表现德彪西的印象主义音乐.

简介：摘要德彪西说过“我希望音乐能够享有一种比其他任何艺术都能有所作为的自由，而不是被局限于或多或少精确地再现世界，它应该致力于自然界与想像之间神秘的对应上。”正是基于这种美学观念和追求，德彪西逐步摆脱了传统功能和声的束缚，创造出一种独特的声语言，从而使统治西方音乐达数百年之外的传统的调性观念发生了根本性的动摇。

简介：摘要：德彪西，作为印象派音乐的代表人物，其钢琴作品在音乐史上独树一帜。他的音乐作品充满了对光影、色彩和瞬间感受的捕捉，形成了一种独特的音乐风格。德彪西的钢琴作品在音乐史上具有非常重要的地位。演奏者需要深入理解作品的音乐特点和演奏技巧，才能准确地表现出作品所蕴含的情感和意境。本文以《月光》为例对德彪西钢琴作品的音乐与演奏进行分析。

简介：德彪西的钢琴音乐作品不但极具印象主义音乐特征,而且流露出了鲜明的德彪西音乐风格,具有深厚的美学特征,能够给听众带来梦幻般的音响效果。本文结合德彪西多部钢琴音乐作品,分别从音乐表现手法、音乐语言等方面,对德彪西钢琴音乐中的美学特征进行了探究,希望能使更多人了解并喜欢德彪西音乐作品独特的美学风格。

简介：法国伟大的作曲家德彪西创造性地运用了富于个性的音乐语言及各种独特的表现手法,开创出一个崭新的音响世界,同时也开创了二十世纪现代钢琴音乐的新起点.在他众多的创新理念及表现手法中,力度也呈现出独特新颖的重要特征.<24首钢琴前奏曲>是德彪西钢琴音乐创作的精华,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品.因此,本文以此为视点,对其整体力度作了系统全面的解析,探究力度在德彪西钢琴音乐中呈现出的美学意义,揭示出力度构思四个方面的特征.本文系本人硕士学位论文中的一章.

简介：摘要：克劳德·德彪西是最伟大的法国作曲家，对二十世纪音乐进程影响最为深远。在他的音乐创作风格中，通常被夸大地强调的一个方面，被概括于“印象主义”。此词最初是用于十九世纪末盛行的一派法国绘画，其主要代表是克劳德．莫奈。音乐中的印象主义主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场。它不求表达深刻感受的情绪或讲述一则故事，它要唤起一种闪忽的伤感、一种气氛，通过象征性的标题、偶尔回忆中的天籁、舞曲节奏、模糊的旋律线等，进而侧重影射和轻描淡写的意境之美。这种风格特征在德彪西的钢琴音乐创作中尤为突出。

简介：我们在处理印象主义音乐的踏板时应注意三个踏板的正确使用,可以把不同和弦混合在一个踏板中,演奏德彪西的音乐如果不用踏板或尽可能少地使用踏板是根本无法想象的事

简介：

简介：演奏德彪西的音乐如果不用踏板或尽可能少地使用踏板是根本无法想象的事,我们在处理印象主义音乐的踏板时应注意三个踏板的正确使用,可以把不同和弦混合在一个踏板中

简介：第一册第七首《西风所见》作品背景在《帆》中的和风、《平原上的风》中的轻风之后，德彪西前奏曲第一册迎来了“风之三部曲”的第三部：《西风所见》中的狂风。灵感来自于安徒生（Andersen）的童话故事《天国花园》，在童话中西风讲述他所见过的：

简介：印象主义的和弦应按其不同的和声结构来处理,德彪西的钢琴音乐中最引人注目的是他所特有的和声,印象主义声音概念音乐语言演奏技术　　　　印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段

简介：作品背景德彪西在这首前奏曲中显示了一种非常纯净的愉悦，这是一种直率的、单纯的、没有任何顾虑的愉悦。这不像是《欢乐岛》中的爱之喜悦，而是简朴的生存之喜悦。在这里，有活生生的音容笑貌，有上天赐予阿纳卡普里的灿烂阳光和大海气息。

简介：通过对＂印象主义＂鼻祖—阿希尔克劳德德彪西音乐作品的分析,阐述其创作风格对欧美音乐的深远影响。

简介：印象派音乐大师德彪西(Debusy,1862-1918)的钢琴作品充分体现出印象派的音乐创作风格,因而被看作是他作品中最重要的组成部分。钢琴曲集《版画集》是作曲家1899年在巴黎万国博览会中听

简介：德彪西是19世纪朱20世纪初的重要作曲家，他开创了印象主义音乐，作品《牧神午后》在创作中，既有浪漫主义后戴音乐的影子，又有他独特的印象派音乐的一面。其音乐作品与惯用展开技法的古典乐派、浪漫乐派交响乐相比，更是别具一格。

简介：德彪西的钢琴音乐德彪西是印象派音乐大师。作为一个重要的钢琴作曲家,德彪西创作了近百首钢琴曲。他的钢琴作品构成现代钢琴曲目中必不可少的一部分。德彪西的音乐作品具有强调主观感受的特性。以二度、四度和五度平行进行的

简介：

简介：德彪西是世界音乐史上一位重量级人物,在他的钢琴创作中,表现出了强烈的东方色彩,如调式、旋律、节奏、内容等,使得他的钢琴作品呈现出了别样的审美感受。本文就这些特点进行了具体的分析,并对其背后的原因进行了初步的探究。

简介：德彪西的钢琴前奏曲是他钢琴音乐的精华之作，其中蕴含着丰富的近现代作曲技法，是后世音乐研究者的重要文献之一。传统调性分析手法让我们初步了解了作品中调式、调性的转换手法，调性与功能因素的渗透以及调性的前景布局与结构的表层关系，通过申克的图表式分析，进一步认清《德菲的舞姬》中的深层调性内涵。运用两种方法对《德菲的舞姬》进行调性分析，对作曲家的创作特征会有更加深刻的认识，对调性与结构的关系进行多角度的解析，会深化我们对音乐作品的理性思考，从而进一步理解作品的创作内涵。

简介：摘要钢琴艺术在我国的发展已经经历了相当长的时间，长期以来，我国钢琴创作大家辈出，创作了许多优秀的钢琴曲。将中国钢琴作品渗透到高校钢琴教学活动中，不但有利于学生专业素质的提升，更对激发和培育其民族自豪感有着重要的意义。