简介：声乐是供人欣赏的听觉艺术，在声乐训练中，由于演唱者的发声体存在于人体内，从外表上看不见、摸不着，只能凭教师用听觉的判断来进行指导。所以，声乐学习是一种比较令人困惑的学科。本文作者通过多年的声乐教学实践，深刻感到了声乐教师教学中听觉能力的重要，由此而提出了声乐教师应该注重自身听觉能力的培养，阐明了声乐教师音乐听觉能力在教学中的重要性，并简要介绍了听觉能力在声乐教学中运用的几个方面。

简介：民族声乐教学一要突显民族"味儿";二要声音训练系统的规范科学;三要坚持以真为美,做到真情、真心、真实、真诚地歌唱.在民族声乐教学过程中三方面的教学内容相互融通、相互渗透,同步发展,方能取得民族声乐教学的最佳效果.

简介：本文主要从表演艺术和歌唱者声乐表演艺术再创作中的感觉、感情作用、艺术想象、艺术个性和艺术风格等进行探讨,　三、声乐表演艺术再创作中的艺术个性和艺术风格　　　　艺术个性的形成,　　　　—、声乐表演艺术再创作中的感情作用　　　　艺术的本质就是表达感情

简介：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础,字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础,既能将字头字腹拆开

简介：摘要人人都会呼吸，因为不呼吸人就不能生存，人无论是处于什么意识中，都会本能的循环呼吸，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，是有意识、有要点、有目的的呼吸。正确的歌唱就是如何运用科学的方法来正确的运用呼吸，从而获得动听的声音。因此，本文对声乐演唱中呼吸的方法、运用要点进行了探讨，提高演唱者的演唱水平和技能，使艺术效果达到最佳，给观众留下深刻的印象。

简介：摘要在声乐艺术领域中最重要的两个方面就是歌唱技巧和情感的表达，两者具有相互影响、相辅相成的关系。歌唱技巧是声乐艺术演唱的基础，只有掌握了优秀的演唱技巧才可以产生比较优秀的作品，更好的表达音乐的内涵；而情感是声乐艺术的追求，音乐是一种情感的表达。本文就针对声乐艺术中的情感和技巧进行深入分析。

简介：摘要：民族声乐艺术源远流长，它是我国早期传统曲艺文化精髓的传承与发展，是由语言和旋律构成的艺术。以语言为基础，再加上一定的旋律构成的一首完整作品。我国民族唱法与西方美声唱法在咬字、吐字上有很大的差异，作为一个民族声乐学习者，将从以下几个方面进行探讨。

简介：音乐表演是一种创造性的艺术直觉与想象的心理活动，要进行舞台表演就必须先进行艺术想象活动，没有艺术想象的表演，是没有思想的表演，没有内涵和情感的表演。表演离不开想象，想象在表演中占有很重要的作用，

简介：摘要歌唱的魅力主要在于声音的塑造和情感的抒发，只有当歌唱的内容美与形式美相结合时，歌唱魅力才能得以体现，在歌曲演唱中声音处理与情感表达正是再现作品音乐形象、体现歌唱魅力的关键所在，本文对歌曲演唱中的有关情感内涵的表现与声音的处理等方面提出了自己的一些见解。

简介：任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.

简介：    【摘要】 声乐课是职高幼教专业音乐课程内容的重要组成部分，但目前职高学生的声乐课基本采用集体课形式，惯以单一的老师“教”、学生“学”模式，该灌输式模式让学生唱会不难，而作为幼师能否更快转换角色从会唱到会教？本文将试图分析幼师声乐学习现状及其现有练习方法的局限性，并阐述借奥尔夫互动手势促中职幼师声乐从会唱到会教的有效练习方式方法与成效，最后对一些使用奥尔夫手势的注意点进行补充说明。

简介：歌唱是音乐艺术的重要表现形式。声与情向来是歌唱中不可分割的两个部分。歌唱的目的就是感动人的灵魂，其最理想的状态是“声情并茂”，演唱者在演唱的过程中，通过歌曲与听众进行的情感和心理交流的过程，使演唱者自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。

简介：音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

简介：摘要“兴趣是最好的老师”，在学前教育中，这一点显得更加重要和突出。声乐课教师在教学中必须根据学生的心理和生理特点，从情感上、教学手段和教学内容上进行更新改革，充分调动学生的学习积极主动性，在满足教学大纲要求的同时促进学生音乐水平的培养。

简介：摘要：由于中学阶段的学生正处于身心发展的快速时期，经历变声期，也就意味着对应的嗓音会出现一定程度的变化，要求在开展声乐教学过程中能够重视对于学生嗓音的保护，帮助学生掌握正确的歌唱生理和技巧要求，从呼吸、发声，共鸣等多地完成歌曲的巧妙处理，既能够促进学生歌唱技巧，同时又能够形成对学生嗓音的有效保护，为今后在声乐领域的持续发展打好基础。

简介：摘要：由于中学阶段的学生正处于身心发展的快速时期，经历变声期，也就意味着对应的嗓音会出现一定程度的变化，要求在开展声乐教学过程中能够重视对于学生嗓音的保护，帮助学生掌握正确的歌唱生理和技巧要求，从呼吸、发声，共鸣等多地完成歌曲的巧妙处理，既能够促进学生歌唱技巧，同时又能够形成对学生嗓音的有效保护，为今后在声乐领域的持续发展打好基础。

简介：摘要：

简介：摘要“兴趣是最好的老师”，在学前教育中，这一点显得更加重要和突出。声乐课教师在教学中必须根据学生的心理和生理特点，从情感上、教学手段和教学内容上进行创新改革，充分调动学生的学习积极主动性，满足教学大纲要求的同时，也促进了学生音乐水平的培养。

简介：<正>音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;由人所操纵的

简介：社会飞速发展的今天，人们已经不能满足于物质生活丰富，开始追求物质享受，音乐事业也得到高速发展。音乐吸引人的地方在于声乐艺术感染力和亲和力，是艺术和生活的完美结合，情感宣泄又借助于声乐语言完美表达。歌词与曲调完美结合互补构建美妙声乐。研究学习音乐者娴熟使用声乐语言、曲调和歌词能恰如其分表达和传递所演唱歌曲中的深意和感情。本文基于音乐学习中声乐训练存在的相关问题，声乐语言在歌曲演唱中的关键性进行简明扼要分析，并整理出声乐练习的相关措施，提高音乐学习者对声乐语言掌控性，从而更加娴熟掌握运用声乐语言。