简介：陶瓷艺术是中华文明的象征之一。当我们翻看中国陶瓷历史的时候,我们会发现,在中国漫长的陶瓷器历史中,有一个以少数民族所建立的政权名称命名的陶瓷器品类,这就是我们所说的——辽瓷。辽瓷,中国古代陶瓷史上的一朵奇葩,以其特有的民族特色、地域文化、艺术风格傲立在世人面前。辽瓷主要是指辽人在辽境内自主烧制、使用的陶瓷器。

简介：摘 要：美术作为艺术当中最为经典的一部分，同样也是最为古老的一部分，它的本质便是前人的积累以及后人的不断创新，因此，美术课程除了要求学生们对技法有着严格的要求以外，还要求学生们可以站在前人的肩膀上看待美术，体会到前人优秀作品的内涵，才可以实现美术的进一步创新，使得自己的技艺能够在本质上得到提升。辽瓷艺术在造型艺术和装饰图案方面亦独具特色，可以更好地融入到中小学的美术教育当中。

简介：辽代陶瓷一般简称为辽瓷，是指契丹人在其建国辖区内，利用当地资源建窑烧制的陶瓷器。下面根据文献记载和已发表的考古资料，简略地对辽瓷产生的原因、造型特征及与中原地区瓷器的区别作一比较，以期对辽瓷作进一步的了解。一、辽瓷产生的原因公元９１６年契丹族首领耶律...

简介：平泉县博物馆藏辽瓷刘子龙王烨平泉县博物馆建馆２０年来，收藏了各历史时期的文物近两万件。其中辽代陶瓷更是独树一帜，具有浓郁的地方特色，堪称我国制瓷史上一枝熠熠生辉的奇葩。现遴选几件，作简要介绍，供参考。三彩划花卉罐。１９７７年平泉县黄土梁子镇高台子村北...

简介：摘要刻瓷是中国一种独特的民间绝技，它是以瓷为“纸”，以刀为“笔”，在素面瓷器上镂.凿.划出各种图形.图案的一种人工技艺。刻瓷艺术可以分为两种发展途径，一种是普通工艺品道路，这种形式对艺术创作要求不高，实行生产流水化操作，产品能为普通大众所接受，另一种是高端创作，刻瓷艺人凭借自己的艺术成就提高创作艺术品的价值，使刻瓷能多出精品，能更多地体现出历史价值和艺术价值。

简介：摘要民间艺术是一种源自民间根植于社会大众生活领域的美术形态。一般来说民间艺术的受众群体指向了广大的劳动人民，与民间阶层的现实需求，生存状态保持着最直接的联系。因此民间艺术也随之附带上了民俗性、功利性、服务性等特质。这些鲜明的特色使的民间艺术以一种独特的面貌存在于历史文化的长廊中，在广阔的民间土壤中世代传承，经久不息。自七十年代民间刻瓷艺术得已发展，八十年代出口十几个国家，被国际友人称为“神奇的艺术”。

简介：摘要近几年来，刻瓷艺术无论是在材质、形式、内容还是工艺技法上，都有新的突破，尤为重要的是来自观念上的冲击和转变，并逐步形成了独特的艺术风格。刻瓷艺术家与时俱进，不断创新，探索设计刻瓷表现新形式，并且在刻瓷材质、形式和技法等方面锐意创新，促进刻瓷艺术的新发展。

简介：磁州窑是一种粗瓷，主要供广大庶民百姓日常生活之用，它在选材上远不及官窑精良，工匠为了弥补制瓷原料上的瑕疵，便在瓷器表面重施装饰来加以美化。磁州窑的装饰艺术是一个丰富多彩的领域，在艺术形式、工艺技法、色彩构成、绘制内容等方面都有独特表现，它继承了隋唐以来铜器、漆器、织绣、染缬、石刻、金银器、木板年画等各工艺美术门类的装饰成就，并沿着本身的规律向前发展，成功地创制出一种新的瓷绘艺术。

简介：提到＂瓷刻＂,大家或许会感到有些陌生,但要是说到木刻、石刻、玉刻等词,大家或许就会对＂瓷刻＂一词会有些联想。顾名思义,瓷刻就是指在陶瓷上进行绘画雕刻,它和木刻、玉刻一样,都属于雕刻艺术的范畴,不同的是,其他种类的雕刻都是在天然的材料上进行加工雕刻,而瓷刻却是在上釉烧成的瓷器上进行镂刻的。瓷刻简史与其他种类的雕刻艺术相比,瓷刻的发展历史较短。相传最早的瓷刻起源于明末清初,人们采用钻石刻字的方法使瓷器上的文人墨迹得以保存。而历史上对于瓷刻真正有考证的记载是在乾隆年间,当时乾隆皇帝爱书成癖,尤爱在名瓷上赋诗题字,于是便命人在宫中设＂造办处＂,招募能工巧匠瓷刻御迹。

简介：摘要中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝，刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类，早在宋元时期就有在陶瓷上刻字•题诗•刻印记将备自的标志刻在碗碟底部。文革后期，由其改革开放后，随着人民的生活水平的提高，陶瓷文化的进步，新材料，新工艺受人们的青睐，刻瓷艺术越来越受人们的关注。本文刻瓷艺术的进步与发展。

简介：云南是中国古代青花瓷器的主要产区之一，窑口遍布省内。云南青花瓷是中国青花瓷的一个重要品类，云南青花瓷在中国古陶瓷发展史上有着独特而重要的历史地位和文化意义。云南青花的发现，丰富了中国青花工艺、青花文化拓延了其在世界范围内传播和发展的历史脉络，表明我国青花文化早在元明时代．就深刻地影响着东南亚、南亚地区陶瓷文化的发展．证明了青花文明存在着一条自东向西传播（景德镇、云南、东南亚、南亚、欧洲）的路径，也证明了不同文化观念、文化认识的各族、各国人民对中国青花文明主动学习和发展变革的史实。

简介：

简介：摘要刻瓷是一种综合性传统艺术，它集书法、绘画、刻制于一体，并能体现出高度的装饰效果。刻瓷艺术以其严谨的手法震惊了中外艺术家。其独特的艺术语言别具韵味。八十年代山水的刻法在刀法上更是变化莫测。那是刀法技巧创新的年代，也是刻瓷艺术的里程碑。当时刻瓷界流传一句话“刻工好不好，功底深不深，先看山水作品。”这句话一直影响到现在。

简介：600年前，德化的窑工匠师们在跳跃的窑火中，把所有对美好事物的追求和想象都倾注在冰清玉洁的白瓷上，创造了清澈而空灵的“象牙白”、“鹅绒白”、“中国白”，书写了传承不老的佳话。

简介：宋代是河南制瓷业的鼎盛阶段。瓷枕作为洛阳宋瓷的一朵奇葩，以质地优良、造型多样、装饰手法丰富多彩而被世人称道。本文从造型、纹饰和釉色三个方面入手对洛阳出土的宋代瓷枕的艺术风格作了简要分析。

简介：【内容摘要】衢州莹白瓷发源于婺州窑，是婺州窑陶瓷艺术的集中体现。经历数位匠人的潜心复刻，衢州瓷厂在上世纪八十年代成功再现了莹白瓷，并通过了浙江省轻工业厅的技术鉴定。本文通过对比出土的婺州窑瓷器与衢州莹白瓷的艺术纹样特征，探究莹白瓷蕴含的文化内涵，从而为推动瓷器文化的的传承与创新提供一定的参考价值。

简介：山西省境内现保存有辽金时期80％以上的寺观彩塑。大同善化寺大雄宝殿内的33尊彩塑是辽金雕塑艺术中的精品。本文从实地考察出发，分别对其所表现的题材内容，即五方佛、胁侍弟子、菩萨和二十四诸天等的题材组合与样式、体量与尺度的次第安排，尤其是对二十四诸天塑像在总体布局、造型语言、审美情趣、服装样式、雕塑影像与细节上所进行的艺术处理，结合当时社会生活做了深入分析，并将其与主要存于山西省境内的唐、五代、辽朝时期的相关遗存做了比较，由此认为，善化寺辽金彩塑是我国内地现存年代最早、规模最宏伟、艺术水平最高的佛教密宗遣像。

简介：摘要古陶瓷是前人留下来的艺术瑰宝，是我们学习的榜样我们可以从中摄取营养，古陶瓷不仅为我们如何学习国画技法应用于陶瓷绘画中提供了教材，也在我们的心里播下了创新的理念。把现代气息和美术文化特色结合起来通过各种形式、各种办法进行创作，这样不断探索，不断积累运用毛主席的话要理论和实践相结合，从而把我们的陶瓷彩绘提升到一种新的境界新的水平。

简介：摘要本文通过对民间艺术特点的简要分析，阐明了它对青花瓷艺术的现实影响和作用。作为传统的戏剧和青花瓷艺术优化结合，它体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，在中国艺术史上放射着夺目的光辉。

简介：陶瓷雕塑的起源可追溯到陶器产生的时代,人们以最廉价和最易取的粘土为材料,来描绘现实生活。粘土的可塑性和火烧后的固定性给人们以艺术的尝试和享受。这种艺术品,以浙江河姆渡新石器时代遗址发现的陶猪、陶羊为颇早,以秦代的兵马俑、唐代的三彩人物俑为著称。而以瓷质出现的雕塑品先见于晋代青瓷谷仓上堆塑的人物禽兽,