简介：速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。

简介：鲍尔的钢琴演奏基本是自学的。一次偶然的机会，他替代了帕德雷夫斯基排练协奏曲时的第二钢琴，得到大师的高度赞赏，并获建议去巴黎进一步学习。期间，由于无法找到作为小提琴家的正式职业，鲍尔在旅行演出中为歌唱家弹伴奏，有时也弹独奏。鲍尔成为一名钢琴家的真正机遇，是被请去替代一名因病而无法演出的著名钢琴家。此后他逐渐转向钢琴，1900年在美国举行首演，并在音乐界获得很高的声誉。

简介：1999年的冬天,在北京举行的第二届中国国际钢琴比赛,对于所有喜爱钢琴音乐的人来说,是一次真正的艺术大餐。从12月2日至12日,来自21个国家和地区的47名青年钢琴家,在北京音乐厅充分展示了他们的钢琴才

简介：新近由上海音乐出版社出版发行的《钢琴演奏教学法》一书,是一部系统阐述苏联高等音乐院校钢琴教学法的专著。本书内容包括了从苏联音乐教育和全面培养学生的基本原则开始,直到弹奏音乐作品并在此基础上培养钢琴演奏技巧的各种专门性问题,书中引用的曲例极丰,几乎囊括了从初级到高级。从练习曲到世界名曲的整个钢琴学程所接触的全部典范曲目且分析精到,对于专门从事钢琴艺术教育的我国专业教师和主攻钢琴专业的学生来说,无疑是—部极有参考借鉴价值的好书。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：

简介：音乐是声音的艺术。音乐是通过有组织的乐音运动表达情感,在钢琴演奏中,优美、丰实动听的音质是钢琴演奏艺术的主要体现,也是获得动人的和魅人的艺术感染的主要因素。一定的音色要求需要相应的触键技巧来完成。钢琴演奏技术与钢琴触键技巧两者既有相同又有区分的概念。在某种情况来说:有钢琴演奏技术不见得就有圆美的触键效果,而圆美的触键技巧必定具有良好的演奏技术基础。演奏技术最终归结于

简介：在钢琴课堂教学中,培养学生好的音乐性是钢琴演奏教学的必要手段.一首钢琴曲能否弹得悦耳动听,与教师的指导也很有关系.变机械模仿为主动表现,使学生自身的情感表达与音乐有机地结合起来,是钢琴演奏教学有效的方法和途径.

简介：演奏者的演奏是对乐谱的二度创作,只有读懂乐谱、了解乐谱中的各种乐谱符号、表现符号、表情记号及乐谱背后的深层内涵,才能准确地掌握、了解乐谱所传递的信息,比较完满地诠释作品。

简介：在视唱练耳课堂中培养音乐听觉能力,而演奏家的内心听觉能力则表现为在演奏过程中,如何培养音乐听觉能力

简介：我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存.在音乐作品中,会有或长或短的乐句.在乐句中间会有停顿与相连的问题.这里的停顿与相连就是我们所说的呼吸.音乐是人类语言的高级状态.它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性.它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,从而就没有了生命.

简介：要想把钢琴弹好，开始阶段是极其关键的。如果学生的视奏能力和技术能力，都达不到一首作品所要求准确弹奏的程度，那就非慢速练习不可。当在慢练中逐渐达到能够轻松自如、有把握不出差错地做到乐谱上的一切要求之后，就要提高速度。并且教师应教给学生在技术训练过程中掌握重点、难点所必需的具体方法，帮助学生完满地演奏好一首作品。

简介：对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须要加强在视唱练耳课堂中培养。

简介：双钢琴演奏作为一种艺术表演形式,从18世纪始,西方作曲家就为之写下了专门的作品,这种由两架钢琴合作演奏的形式,通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果,使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔.由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时,演奏者可以根据自己对音乐的理解,乐曲中的气息和起伏,以及自身的技巧来处理节奏,而在双钢琴演奏中,双方的节奏感觉不可能完全一致,尤其是初次合作,因为彼此不熟悉对方的演奏习惯,也不了解对方的音乐素养和知识层次,不可能做到相互之间的默契,容易导致节奏感觉上的差异.加之双钢琴摆放的位置呈对置式,使演奏者看不到彼此的手,不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以在学习双钢琴作品时,需要演奏者双方掌握控制的技术.

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简介：本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.

简介：本文重点对德彪西钢琴作品的触键方法进行了探讨与研究.通过引举实例,侧重在触键的部位、角度、速度、深度、歌唱连贯性、与琴键的距离以及柔和的强奏触键等几方面就德彪西钢琴作品的触键方法作了较为细致全面的解析,认为在演奏其钢琴作品时,应以相应触键演奏方法去诠释其风格,以求更加完美地表现德彪西的印象主义音乐.

简介：2002年，张海鸥以钢琴专业考试第一名的优秀成绩从中央音乐学院附中毕业，进入世界知名钢琴学府——德·国汉诺威音乐戏剧大学，师从于国际著名钢琴家格茨克教授（Prof.BerndGoetzke)学习钢琴常规。在格茨克教授的愁心指导下，张海鸥的演奏技巧和音乐表现力突飞

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