简介：钢琴艺术在现代音乐艺术体系中占据着重要位置,一直以来都深受人们喜欢与欢迎。钢琴历史悠久,声音悦耳动听,其演奏技巧丰富,表现力强,既可以成为主奏乐器,也可以担任伴奏乐器,被誉为＂乐器之王＂。钢琴演奏中,演奏者通过调控音色,表现多姿多彩的情感,利用触键发出美妙的音色。在钢琴演奏中,不同的触键方式和手法,发出的音色不同。通过对一些经典曲目的赏析不难发现,音色的情感表现与触键有直接关系,触键的力度、速度、角度不同,所展现出的艺术风格也有较大差异。曾有很多学者与音乐家从演奏心理学与音乐美学对触键进行研究,触键与音色的关系研究,能更容易理解钢琴的艺术表现。本文将针对钢琴演奏中触键与音色的关系展开研究和分析。

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：钢琴演奏必须以扎实的技能为基础,演奏技能的习得是身体动作机能和心智机能耦合而成的复杂学习过程,其关键点是要获得正确的练琴方法。文章围绕如何获得正确的练琴方法这一问题展开讨论,通过对慢练、分解练习、难点突破、练琴进度等分析,指出学习者通常存在的问题,并提出解决问题的对策。

简介：钢琴演奏是一项极有魅力的艺术表演,它的內涵与底蕴要通过很多技巧与演奏方法来实現,演奏者成功地在舞台上展现出来的,不仅仅是钢琴的演奏技巧,更是一个综合的全面的艺术及素养的展现;钢琴演奏者除了具备娴熟的钢琴技巧,还须具备良好的艺术修养及较强的自我心里调控能力,该文从钢琴演奏技巧及演奏心里进行论述、分析,以帮助更多的学生走向成功。

简介：在钢琴表演中，音色是传达情感、显露意韵、塑造形象的重要途径。而音色在很大程度上受到演奏者触键技术的直接影响，钢琴演奏者需要深入了解钢琴音色与触键技术的关系，然后才能应用最适合的手法，演奏出最好的音色。文章探究了钢琴触键技术对钢琴音色的影响。

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：《钢琴大师教学笔记》一书的作者鲍利斯·贝尔曼不仅是钢琴演奏家，还是一位著名的钢琴教育家，至今仍活跃于演奏与教学第一线。目前，国内钢琴教育工作者的钢琴教学法著作和国外专家的相关译著数量众多，但像鲍利斯·贝尔曼这样的大师著作确属凤毛麟角，

简介：＂亚历山大技巧＂在欧美已有百年之久的广泛传播与运用历史,它是一门集合多重学科于一体的健身与教育体系。其核心原理是通过教授人将意识良好运用于自己的身心,从而重获身心的自由松弛状态。自19世纪末这门技巧被F.M.亚历山大先生开创以来,已受到各领域人士的追捧,音乐领域中就曾受到过著名小提琴家梅纽因的青睐。

简介：《浏阳河》这首钢琴作品是根据湖南民歌改编,音乐中带有音韵浓郁、中国风格独特的五声调式,旋律线条起伏婉转,讲究意境和韵味,而演奏中只具备演奏技术,缺乏演奏艺术,势必影响作品的艺术魅力。文章阐述了钢琴作品《浏阳河》的音乐特征,通过钢琴与古筝演奏技巧的分析与思考,解决演奏中的韵味表达,提出一些见解。

简介：摘要

简介：在多声部音乐中,对于作品的情感与内容的表现,低音（Bass）的重要性是仅次于旋律的,低音对于音乐表现有着不可忽略和替代的作用。低音是音乐作品的根基,它直接决定和声的功能与性质,它能对音乐作品起结构平衡和框架支撑的作用。所以,在和声性乐器—特别是钢琴的即兴演奏、伴奏与弹唱中,低音的运用与设计就显得尤为重要了。

简介：

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：柴可夫斯基是俄国著名民族乐派作曲家,在音乐界也是俄国最具有代表性的人物,他的创作手法多种,经常使用现实主义的手法来创作,他用这种创作手法写出了当时俄国人民的情景也写出了当时人民在面对困难时的积极、乐观、不屈不挠的精力,他的钢琴作品在那个时候是最有民族性的钢琴音乐。《dumka》是他创造高峰期的典型作品。该曲运用当时俄罗斯的黑暗统治当作创作材料,通过柴可夫斯基当时的心理感受和强烈的内心斗争,写出了柴可夫斯基对当时俄国统治阶层的黑暗的不满和对俄国政治规则的不赞同,也写出了作者的爱国主义豪情。本文将从柴可夫斯基一生中创作的曲目、《dumka》的创作背景和创作风格、整体结构、音乐分析、演奏技巧和分析重难点的方式,来帮助大家更充分的理解本首曲子,更好地掌握本首曲子,让大家能够更加准确地演奏出本首钢琴曲,更加完美地表达出柴可夫斯基《dumka》这一首钢琴曲的情感。

简介：中共七届二中全会从建设新中国的战略高度提出了全党的工作重心由乡村转移到城市,党的工作重心必须放在城市的总方针。华中、华东、西北和西南各新区结合实际创造性地分三步完成了工作重心转移。＂三步走＂战略的提出和实施,明确了新区工作重心转移的具体步骤和城乡工作关系的处理原则,对实现新区工作重心转移、党的主要工作任务由革命转向建设起到了重要作用。

简介：美国现代派作曲家、钢琴家亨利·考埃尔（HenryCowell）于1897年出生于美国加利福尼亚州旧金山,1965年卒于纽约。作为先锋派音乐家中勇于探索的杰出人物,他早在15岁时就创立了＂音簇＂（clusters）这一当今被广泛运用的钢琴创作与演奏技巧—演奏者通过下压前臂、手肘或手掌奏出相邻叠加的二度音程。

简介：一次，德国女作家赫塔·穆勒和朋友格拉斯乘地铁去斯图加特采风。临行前，赫塔准备了很多生活必需品，装了满满一双肩包。两位作家来到地铁站，当车站的绿灯亮起，提示乘客们开始进站时，赫塔突然取下了一直背在肩上的双肩包，改用右手拎着。看着赫塔一副吃力的样子，格拉斯不解地问：“我的朋友，双肩包背在肩上不是更加轻松吗，为何要取下来呢？”

简介：贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲,是他晚期钢琴奏鸣曲中非常典型的一首,该作品创作时,贝多芬身边的社会环境非常恶劣与复杂,加上个人情感等多重因素的影响,使得这一时期的贝多芬非常孤独而痛苦。因而,在这首钢琴奏鸣曲中,孤独、悲哀与绝望的情绪渗透其中,而另一方面,对于共和政体的期待与坚信,对于民主主义的同情,使得这首作品的情感复杂而充沛,音乐内涵非常丰富。与贝多芬的其他作品相比,本奏鸣曲的情感对比非常明显,为了表现理想与现实之间的斗争,整首作品洋溢着一种情感与理智争斗的矛盾感。从曲风上来说,乐章风格朴实而简洁,乐曲的速度非常具有伸缩性,因而在演奏的过程中,要特别注意这些细微的细节处理,无论是从力度上还是从情感把握上,都要注意力量的对比与伸缩变化。

简介：＂工欲善其事,必先利其器＂说的是要想更加高效、完善地完成一件工作,先将有可能用到的工具磨砺得更加锋利,会起到事半功倍的效果。笔者认为,这句话很好地诠释了演奏钢琴乐曲之前应做好一些准备工作的重要性。云南当代钢琴家陈劲松教授也在其论著中指出,在准备弹奏钢琴伴奏乐谱之前,也要做好读谱、识谱、再读谱和再识谱的准备工作。然而,在教学实践中我却发现,有很多学生并不重视准备工作,迫不及待地就开始练习,效果往往差强人意。

简介：当技术色彩消失的时候,我们听到的仅仅是音乐,我们惊叹着有灵性的演奏以致于忘记了作曲家是凭借什么样的技术手段来达到各种表现效果的时候,演奏的技巧才刚刚开始出现。当我们欣赏优秀的演奏家们的演出时,我们几乎从不说他们有多么深的技术造诣。但恰好在这里,这些音乐家们全部的丰富技巧、他们具有的各种表现手段真正完美的综合,总是尽可能鲜明而令人信服地体现出作曲家的构思,这就是我以下要论述的作曲家、演奏者及二者的关系。