简介：西方风景画理论中的“如画”概念是风景画中一种颇具代表性的趣味标准，多指一种结构典雅、色彩丰富、错综多变、引人人胜的表现方式。它可能源于荷兰语“Schildcrachting”（适合于画），稍晚出现的意大利语“Pittoresco”和法语“Pittoresque”同属于这一观念的发展源流。

简介：速写作为造型艺术的一种表现形式，既有不可替代的教学作用，又有其独特的审美价值。因为它朴实鲜活、简便快捷，表现形式丰富、题材广泛，形成高度概括、提炼明快的以线性语言为主要特征的一种造型艺术的表现形式，而受到中外绘画者的钟爱，画史上留下了许多精彩的速写作品。速写不管作为一个初学者的功课，还是大师的即兴之作，都表现出其作用和魅力。速写不仅是绘画的基础性课程和工具，而且应是绘画者一辈子必修的功课，速写的练习和创作将伴随创作者的一生。

简介：彝族的祖先属于游牧一族，在游牧生活中为了让日常用具携带方便，1700多年前他们便开始制作、使用漆器，漆器逐渐成为彝族人民日常生活中必不可少的用具。彝族漆器是工匠们长期创作的结晶，它不但有汉代漆器的工艺精髓，而且融入了彝族最原始而淳朴的情感，具有独特的审美价值，其装饰性更是有独具魅力的文化情感。要探究彝族独特的装饰文化，沿着他们的文化和审美意向，传承该民族的特色文化。

简介：当今随着物质生活水平的提高，文化和审美需求也越来越受到重视，并向精致化过渡。在这样的发展进程中，作为书籍整体装帧设计者，除了对艺术性的考虑之外，还必须理解一本书的精神内容，从而把书籍的内容实体和物质实体充分结合。这不仅是社会发展及工艺技术发展的需要，也是建设“以人为本”的社会的必然要求。因此，设计者应该在工作中充分重视和加强这方面的研究。

简介：紫砂行业里有这么一句话：“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”这句话代表着宜兴的文化品牌，体现着宜兴人的骄傲和自豪。对宜兴而言．紫砂已是一个文化符号，一张鲜亮的城市名片。在新的历史时期，

简介：吴冠中先生是一位富有睿智、才情和生命激情的艺术家。在中国的艺术家中,还没有看到能把自己对艺术的生命感悟、审美倾向、创作作品的心路用图像与文字的形式如此清晰地表达出来,并赋予绘画、文学表达以学术的品格和艺术家的责任。数十年历经坎坷,在致力于油画民族化与国画现代化探索中,走遍祖国大江南北,通过不断写生,孜孜于对形式美感的提炼与升华,创作出大量富有形式语言的具有浓厚生活体验的绘画作品。从写实到意象,到抽象,同时又有较强的具象元素和形式美感,绘画面貌独具个性,到达"创造—真美"艺术境界。并且在不断的绘画实践中,阐述其卓有艺术品格的

简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：耿明是一位富有使命感的画家。长期以来．他的艺术始终与生活紧密联系在一起.在生活现实中他获得了灵感和激情．孕育了自己的艺术．并达到了一定的高度。

简介：摄影教育进入美术学院后,对摄影生态的影响愈发深远。本文结合当代重要的西方摄影案例,还原以法国为代表的西方摄影教育和创作的思路,从创作语境、如何提出问题、把握历史线索和灵感来源、摄影行为与主题、传播与展示等五个方面来反思、剖析艺术教育中摄影创作的逻辑和方法,以期让学院摄影教育能够为学生指出更多可能的探索方向。

简介：贾柯梅蒂的油画中凌乱的粗线条总显得迫不及待，这些极短时间内的反复勾勒似乎只为了把握住一个难得的瞬间：那一刻，模特儿正安静地坐在那儿，得赶紧留住他。同时，线条本身的开放性和背景的混沌感又传递着这样一个信息：这种瞬间静止是视知觉向画面妥协的结果，事实上模特儿正运动着，现象在不断地更替…

简介：在古代,对笔法的重视是不言而喻的。书法的用笔犹如中医中的脉法,武术中的拳法,军事中的阵法一样重要。甚至到了有人因为想得到笔法诀要而唾血掘墓的程度,如传王羲之《题卫夫人〈笔阵图>后》记载的,作为钟繇弟子的宋翼竟然是在钟殁后人掘其墓,他得读钟所撰《笔势论》而“名遂大振”,笔法的神秘与珍贵远超乎今人所能想象的程度了。淸包世臣在《艺舟双楫》里不是也说:“古人于笔法,无不自秘者。然亦以秘之甚,故求之者心挚而思锐,一得其法,则必有成.”

简介：《向日葵》堪称梵高的化身,它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。在梵高短暂的一生中,画向日葵是一种热爱生命的表现,而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。

简介：本文基于师法自然的绿色生态首饰的设计研究,阐述了当今首饰设计的改观与绿色环保理念下新奢侈观的取向。从整体生态平衡的角度提出现代首饰设计应减少对环境的破坏,尽可能采用低碳环保的再生资源进行首饰设计。通过采用非常规的首饰材料打破首饰设计不成文的传统规则,倡导首饰环保理念的传播及绿色消费主张,最终达到新奢侈观的价值取向。

简介：使用灰色作画的最初起因与我对墨的喜爱有关。墨的丰富性远远超出“五色”，更重要的是它能展示一种深远，传达一种心境。综合起来讲就是我们传统文化中的意境。从泼墨仙人到米家山水，黄宾虹和李可染的反复积墨，他们都试图充分发挥单色(或墨的单色)的表现潜能，从而带来丰富的表现力。丰富性是通过画中的“境地”来显现的。墨色的感染力以其特定的表述内容和独特的描绘方式传达出来。

简介：

简介：欧阳中石先生是当代著名的学者、教育家、书法家和书法理论家。现为全国政协委员，首都师范大学教授、博士研究生及博士后研究人员导师，中国书法文化研究所所长，北京大学、济南大学等多所院校客座教授，中国书法家协会顾问，中国画研究院院务委员，北京大学中国文化书院导师，中国书画函授大学副校长等。欧阳中石，１９２８年生，山东省泰安市人。中学就读于济南，考入北京辅仁大学哲学系，转北京大学哲学系逻辑专业，１９５４年毕业。同年９月任北京市通县师范学校教师，后转入北京通县二中、北京市一七一中学任教，再转入北京师范学院（今首都师范大学）任教至今。他长期任教于中等学校，凭借深厚的国学功底、文学修养以及丰富的教学经验，对中学语言教学提出了从教学内容到教学方法的一整套改革思路，并付诸实践，取得了显著成效，引起了国内和港台语文教育界的广泛关注，成为有影响的语文教学与研究专家。他４岁学习京剧，９岁登台演出，后拜入京剧奚派创始人奚啸伯先生门下。此后虽然读书、工作，但对奚派表演艺术的学习和研究从未一日或忘，是奚派艺术的重要传人；同时，他对京剧史、京剧流派、京剧表演演唱艺术更进行了多方面的研究，是京剧研究的专家。此外，欧阳先生对写意花卉、诗词曲联创作...

简介：别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，

简介：近20年来,我国城市化的进程飞速发展.目前,全国有大中城市660多个,建制镇20000多个,城镇面积50000多平方公里,人口近亿,城市建设的速度是当今全世界发展最快的国家.但从城市未来发展前景来考虑,从物质文明、精神文明一起抓的角度着想,我们正面临着不少问题有待研究.

简介：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

简介：徐三庚篆刻风格在四十岁之后渐趋成熟,其篆刻作品中所呈现出的流动姿媚与古拙泼辣完美结合,形成了独特的审美风格,而这两种看似矛盾的审美倾向是如何共存于一件作品之中的,徐氏又做了哪些处理,才使这对矛盾成为组成其"残与媚"风格的关键呢?笔者认为这正是徐三庚对篆刻之美的追求与探索,也是其篆刻艺术的价值所在。