简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：世界是纷繁复杂的,世界却又是十分简单的。辩证法认为,宇宙万物,无一不是以对立统一的形式而存在。古老的东方哲学关于"纯阳不生,纯阴不长"、"怀碍抱阳"等观点,同样深刻地阐明了宇宙万物消长变化是在互相对立又相互依存中而进行的基本规律。中国绘画,在有限的尺幅中,容纳的却是丰富多彩的大千世界。画家在临池挥毫时,通过有轻有重的笔致,有浓有淡的墨色。有疏有密的布置,有冷有暖的色彩,巧妙地在对比、圆融中揭示

简介：馆阁,是指古代的文史馆、集贤院、秘阁和天奉阁等馆的总称。馆阁体是明、清时候官场实用的书体,它要求每个字都乌黑油亮,不见枯笔,大小一律方方正正,平平稳稳,不得显现有半点个人主观意愿。馆阁体呆呆板板,少气

简介：<正>在現代的艺术实践中,創作和习作的相互关系,远不是一眼看来就很清楚的。单幅油画的这两种基本形式,一般說来还正确的定义是:习作——画家写生之作;創作——創造出来的作品。可是,有一些創作,簡直就是写生的作品,这里包括大批肖像画;而有一些习作,就其內容的深刻程度和对待素材的创造性处理来看,不亚于創作。也有这样一些艺术作品,对于它們,很难說是习作还是創作。像塞罗夫的“十月”和“芬兰”,阿尔希波夫的北方风景,岡查洛夫斯基的几幅“丁香”,C·格拉西莫夫的希腊风景和意大利风景等等,应該呌做创作呢?还是习作?如果它們两者的混淆,并沒有在繪画的看法和

简介：因为提倡文人书法，提倡文人们多写手札，引起了不小的反响。叫好者有之，质疑者有之，讥讽者也有之。在讥讽的声音里，“穷酸”二字颇为刺耳。君子固穷，自古中国文人，是和穷联系在一起的。当然，穷有两层含义，一是达的反义词，一是富的反义词。达和富是孪生兄弟，而穷途落魄和穷困潦倒又是难兄难弟，所以将两层含义混为一谈也并无不可。

简介：作为中国古典写实油画的代表性艺术家,四川美术学院院长庞茂琨并不满足已有的极高写实造诣呈现,在他近作＂折叠的肖像＂系列作品中,更是借古典大师经典作品图像,予以后现代的挪用、重组与穿越,把他自己对古典大师作品的致敬和解读,通过在当代文化思考情景中的重置,实现了他与古典大师和作品的对话。约翰·斯坦顿（JohnStainton）作为佳士得欧洲古典大师部副主席,参与了达·芬奇《救世主》4.5亿美元的天价拍卖,他不仅是深谙世界艺术市场的拍卖专家,也是古典大师绘画的资深研究者,在透视历史洞悉经典中更敏感于艺术的当代价值。2018年3月28日,在四川美术学院美术馆主办的专家讲座“与古典大师的对话”中,庞茂琨教授与约翰·斯坦顿先生结合讲座主题展开一场穿越古今的经典与当代的对话,佳士得中国区总裁蔡金青女士客串主持。两位嘉宾从教育、创作、市场等各自不同的角度,探讨了古典油画的现状及未来的发展走向与前景,并现场就庞茂琨“折叠的肖像”系列的创作进行深入探讨。

简介：“造型”与“造形”之间有质的区别。“型”在辞书中解释为：（1）铸造器物用模子；（2）类型；（3）样式。而对“形”解释是：（1）形状；（2）形体；（3）显露，表现；（4）对照，比较；（5）形势等。形比型的意义更广泛，它打破了型本身的概念向更广的形势与表现发展。

简介：鱼的形态与艺术赵燕水是生命的摇篮。地球上的生物，最初是从水中产生的。鱼类是水中最繁盛的家族，它们既与人类的生产和生活关系密切，也与艺术欣赏、艺术创作有着紧密的联系。鱼的体形千奇百怪，五花八门。有的形状扁平如榆叶；有的呈圆筒状，如圆球；有的形长如带；甚...

简介：个人的感觉、认知、情感、价值、信仰、性格、气质、能力、兴趣、倾向等因素在想象过程中起着至关重要的作用，这些因素构成一个整体，成为人的较为稳定的心理结构和心理功能，我们把它称作审美个性。而这种审美个性直接影响设计者在设计作品时的个性表现。设计的目的性即它的功能性，以服装设计为例，除了少数是概念性设计或者作为一种纯粹的欣赏性艺术，

简介：位于德国的ZKMI艺术与媒体中心通过扩展原有形式的博物馆，目前已经成为世界上独一无二的文化机构，展品包含了空间维度的艺术和时间维度的艺术。随着应用软件的发展纯艺术成为可移动的，图片成为了大众化商品，不仅存所有地方呈现，还连接了创作者和消费者。在新媒体时代，音乐作品、视觉艺术作品和纯艺术作品存这里统一。

简介：画家进行创作,要解决的问题归结起来无非为两个,一是“画什么”,二是“怎么画”,前者为发现美,后者乃创造美。由于每个画家生活阅历的不同,世界观与价值取向的差异,以及所要表达的

简介：期刊专家赫斯特·摩斯(HorstMoser)．同时又是设计师和作家，著名的《令我惊奇》的作者，为我们阐述当地编辑设计的前景。

简介：我对水彩画的投入,纯属热爱。可能是先入为主的缘故吧,记得儿时和小伙伴扎小白兔灯,就琢磨着用植物汁在纸上描画。上学了,有了水彩颜料,就时不时找些“洋片”、“西湖十景”之类的来描摹。在小学四年级的时候,学校来了一位年轻的美术教师,即现今执教于上海行知艺术师范学校的蒋松涛教授。他当时让我陪伴他住校,在他的启蒙教育下,开始学着用水彩外出写生,并得知杭州有一所专门学画画的学校,我为之所动,以致使我走上了从事美术工作的道路。

简介：在艺术创作的过程中，同一艺术形式常常因创作者表现精神的不同而呈现出对美的不同读解。由此，在艺术上所获得的力量使人们不仅仅把艺术看作是传达某一种用意的工具，更是增加生活中美与爱的一种契机，随着时代的不断发展与进步，这种作用愈来愈占据着人们思想与精神的主导地位了。

简介：本文旨在研究陶瓷艺术中文人趣味的形成和发展历程。文人趣味是活跃于中国近古以来陶瓷艺术发展中的巨大潮流，在特定的历史与文化环境中，积淀了独有的文化内涵和审美特质。文章通过文人趣味发展的三个阶段——浅绛彩时期、珠山八友时期、新中国文人瓷艺时期等进行深入分析，并探讨它在陶瓷艺术中的应用，充分挖掘它精神自由的主体性、立品高超的文化性、致广精致的审美性、艺术思维方式的执中性等方面本质内容，将给予我们于无穷的启示。

简介：为纪念祖父苏局仙先生诞辰一百二十五周年和仙逝十五周年,我等孙辈整理编印的《苏局仙墨迹选》,在上海市文史研究馆、上海市书法家协会、南汇区政府支持下,已由上海书画出版社出版面世。此时此刻,我想应该就苏局仙这位百岁书法家与《书法》杂志写几句。

简介：

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：雕塑的产生和材料是分不开的,虽然大多情况下材料只是一种媒介,但人们对材料探索和加工工艺掌握的过程,也是雕塑的制作、审美和形式发展的一个过程.现代雕塑的发展过程也是对固有雕塑材料探索、拓展的过程,随着雕塑概念的解构,雕塑材料的内涵和外延也将发生很大的变化.