简介:在当代中国舞坛上,几乎每个省级或国家级院团,每年都推出至少一部舞剧。在当代世界舞台上,各舞蹈大国的星级团体也仍旧在马不停蹄地上演着古典的或者新编的大作。可是,舞剧的高雅地位不再,舞剧的辉煌氛围不再,舞剧的深刻主题不再,舞剧的市场份额不再。舞剧大多沦为矫情造作、粉饰繁华的空架子,耗噬着舞剧的真实的生命力。究其缘由不外———一、舞剧形式本身的问题舞剧从结构模式讲等于芭蕾,从叙事方式上讲同于话剧,从剧情推进上讲类于歌剧。但是,不管怎么讲,它还是有一套自家的固定程序,例如:双人舞;例如:展示性群舞等。从内行看,不如此就不是舞剧,舞剧的功夫就在这上头;从外行看,只要如此就都差不多,一辈子看一回《天鹅湖》足矣。当然,在舞剧之初,在舞剧盛行于皇公贵族时代的阶段,舞剧特定形式本身不仅没有问题,而且是很具审美逻辑性的,很耐看的。可是,也不过就是一百年,舞剧的这种一成不变的固有形式就过时了。形式上的陈旧推及到非形式方面的种种,简言之不管你代用什么题材,表现什么价值观,只要“形式”照旧,那就很难有“新鲜感”可言。正像老话讲的“旧瓶装新酒”,就算酒真的有新味道,可一...
简介:市场。几乎是每一个艺术团体都必须面临的问题。近年来不可否认的是一方面我们看到了演出市场的繁荣,这个繁荣,体现在大量境外艺术团体的涌入,体现在各种艺术门类的引进和各种艺术形式的尝试上。但另一面,在繁荣的背景下,我们也必须看到各种艺术团体的竞争已经使得某些艺术门类的市场变得越来越挤迫。在广州。歌舞晚会似乎一直比较受欢迎,场面都非常热烈。但在这么多的艺术团体的冲击下,同时还伴随着大量的歌星演唱会的竞争以及频繁的电视歌舞晚会的出现,现场歌舞演出到底还有多大的空间?尤其是中国的民间民族歌舞如何继续保持对见多识广的观众的吸引力?都是一个不得不注意到的问题。