简介：在民族音乐学的研究领域，如何认识和评价民俗音乐的存在价值?它在民族音乐学研究中处于何种位置?本文分析了民俗音乐与民俗学的主体关系，阐述了以民俗音乐为文化存在的整体性和结构性，以及掌握和了解这种组织之间的关系，体味人们相互间行为的制约和人与人的组合。对中外民族音乐学研究中有关民俗音乐的概念和研究地位进行了比较、分析。

简介：本文译自《音乐评论》(MusicReview,Canlbrige)1988年第3期。作者认为,任何具有意义功能的符号都是一种概念处理形式。这意味着,音乐如果也被视作有意义功能的符号,则也不能例外;起码也该算一种特殊的概念处理形式。这就引起两个值得特别重视的问题:1.概念往往属于语言学范畴,这表明,音乐语汇的加工过程遵循语言概念加工过程所体现的一般规律。2.音乐语汇或意义在加工方式上与语言的相似是否表明它也象语言概念那样与对象(情感)具有固定的,明确的指涉关系吧?如果这后一个条件不能满足,我们又如何能把音乐仅仅看作情感的语言?作者说,这正是音乐引起争论不休的焦点。显然,这两个问题暗示了这样一点:即音乐与语言之间具有不可回避的可比较性。所以,本文作者将音乐与语言的比较作为其对象,并置于符号学的框架中展开研究。符号学有两个层次的意义:一是方法论的,一是本体论的。前者涉及技术问题,后者涉及存在问题。从方法论看,它由三个连续性的分支组成:(1)句法学,它研究某物能否被加工;(2)语义学,它研究怎样如工;(3)语用学,它研究加工后转换的完成,即影响。所以,符号学研究的是意义的产生、交流和理解的一般规律。从本体论看,人的存在是一种创造意义的存在,而意义必然显现为符号。这意味着,人的世界是一个由符号编织的结构。所以,符号学又是理解意义和世界的最一般的思维方式。四此,从符号学研究音乐,易于在一个更深的层次里展露其本质,以及人与这个创造物的关系。这篇文章是严格按符号学的三个步骤进行的,所以充分体现了音乐符号学研究的全过程与思维方法。考虑到我们仍未摆脱建立在形式与内容这一对传统概念上的思维方法,故此文值得译介与借鉴。着眼于此,我将其题目也做了改动,原来的题目是:Ismusicalangu

简介：经世致用思想直接影响着何良俊“本色”论曲学思想的形成。其“本色”论包含三个方面的内容：一、曲辞易晓性；二、剧场可演性；三、音乐可唱性。这三者之间的关系是错综复杂的，有时是不能并存的。因而对何氏曲学思想的评估应该作具体分析。

简介：　　洪淳模的作品,乍看不掩饰自己的裸露.　　粗犷的线条和原始状态的堆砌,作品具有很强的表现力,结构上的缺憾和含蓄的表现勾勒出一种自我独行的人生风景.　　韩国的经济是在1988年奥运会后腾飞崛起的,在短短的18年间,韩国奇迹给东方精神注入了新鲜内涵.　　……

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：美术教育愈来愈趋向规模化，基础教学亦愈加显得重要。相对于较刚性的专业基础课程结构，兴许“软基础”的开掘与研究是有意义的。“软基础”是一门关于如何更有效地学习艺术的学问，是锻造思辨能力的重要路径，是脑训练体系中的一大构成部分。它庞杂而不易操作，活泼而不易循规蹈矩，却始终贯穿于求知者的各学习阶段。

简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：20世纪60年代以来，对艺术和美学的跨文化研究兴趣得以复苏，论著日渐增多，论题涉及艺术家、风格传统、象征主义和艺术的功能。以前相互分离的学科之间互动越来越多，学者们对于美学的比较研究兴趣日浓。对非西方美学的研究表明：每种文化都有审美原则，艺术哲学因不同的社会而有很大差异，艺术在每个社会中都表达了重要的意义。20世纪90年代，关于非西方艺术和美学体系的文献增加了，此时的研究受到后现代运动影响，更多地关注这一学科本身及其理论框架。另一方面，市场艺术的数量继续激增，就世界艺术研究而言，不应忽视对市场艺术的研究。艺术正以不同以往的速度不断发生变化，描述和理解全世界正在出现的众多艺术和艺术理论，成为摆在面前的一个巨大而兴奋的挑战。

简介：本文分析了医用解剖学与艺用解剖学的关系，同时介绍了三维动画在人体解剖学中的应用。

简介：目前国内的声乐教学以技能小课为主，有一定的局限性，师生对于歌唱的相关科学了解不够，而相关的科学研究已较为成熟，因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课，系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识，使声乐教学置于科学的基础之上，以提高教学效果，完善学科建设。

简介：大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力，将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致，因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐，几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品，不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容，而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点，结合本人的教学经验，分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平，旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献，和大提琴爱好者们共同商榷。

简介：在音乐学院和艺术院校中,钢琴基础课是一门涉及学生最广、人数最多的学科。如何在学生年龄偏大,以前甚至从没接触过钢琴的困难条件下进行基础训练;如何把本课程与学生本专业相结合;如何在有限的课程中扩大学生艺术视野,提高音乐素质,这是我在教学中遇到的三个问题。

简介：一、原创式课程方向工业设计学院注重培养师生的原创能力,原创能力的形成需要良好的理论研究基础和研究条件。学院注重对学生实际动手能力的培养,拉近专业与实训、虚拟与现实、艺术想象与生产实际之间的距离,将＂真题真做＂＂学以致用＂这种实践性课题落到实处。

简介：对于美术专业院校的教学而言．色彩学是至关重要的一门学科，因为对色彩的认知理念直接关系到人的感知能力与传达方式。

简介：文章通过同步示范法、案例教学法、题目设计法的介绍,阐述了这些方法对培养学生理解能力,提高学生的实践操作能力及创造能力所起到的重要作用。给学生提供展示自我的平台,因材施教,教书育人,为学生树立坚定的信心,充分调动学生的学习兴趣,培养学生自主学习的能力,使他们朝正确的发展方向发展,最终实现人生的价值与目标,也是我们作为教育工作者价值的体现。

简介：本文针对高校中国画学生作品出现的诸多问题,结合自身高校教学经验与前辈经验总结,提出以审美为基础的高校中国画教学方法.

简介：设计艺术是有关造型造物的创造性劳动，而造型能力则是设计师应该具备的基本功。成功的设计总是通过可视、可触、可用的形象(平面形象、三维形象)呈现出来，这些形象无不具有长度、宽度和空间的尺度与体量。因此数学中的几何学原理始终自觉不自觉地与设计师的工作密切关联。

简介：文化人类学自学科形成之始就在关注异文化社会中的舞蹈事象,随着文化人类学自身的成长,不同的理论流派也形成了不同的研究视角,收获了不同的研究成果。然而正是这些早期的文化人类学对舞蹈的逐渐深入的研究,才为舞蹈人类学的诞生提供了坚实的学科研究基础。

简介：城市艺术人类学研究伴随着中国城市化进程的迅速发展进入到学者的研究视野,受到学界的瞩目。中国城市的艺术田野有它的特殊性所在,对于国外研究经验的借鉴与内化要注意结合本土的历史和文化生态。“音乐上海学”是一个基于“地方性知识”的研究论域,通过十几年的积累,努力建构城市艺术人类学研究的“中国理论与经验”,以期建立起中国城市艺术人类学的自身特色和话语权。