简介：钱钟书论乐论艺数则续──读《管锥编》札记之二寇亚强编者按本文系今年第一期《交响》所载《钱钟书论乐论艺数则》一文的续篇，就钱先生在其《管锥编》一书中对“大音希声”、“声一无听”、“无一无听”等哲理的思辨阐释中所展露的慧识卓见，条分缕析，精论并陈，以飨读...

简介：在中国历史上,能在书画、诗词、文学诸多领域都有杰出成就者,苏轼当之无愧。苏轼(1037-1101),北宋著名书法家、画家、文学家。字子瞻,号东坡居士,四川眉山人。他学识渊博,多才多艺,

简介：　　在中国历史上,能在书画、诗词、文学诸多领域都有杰出成就者,苏轼当之无愧.苏轼(1037～1101),北宋著名书法家、画家,文学家.字子瞻,号东坡居士,四川眉山人.他学识渊博,多才多艺,在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣.……

简介：剧场中萦绕着英国本土音乐．舞台上摆放着几张椅子以及一张吧台。演出开始．演员介绍自己所处的环境是一个酒吧内．自己是这间酒吧的老板．而下面的故事就发生在光顾酒吧的人们身上。

简介：“诗、书、画、印”是中国传统绘画的四大组成要素．所谓的“三绝”、“四全”即指此而言，诗是中国画重要的构成之一．诗与画不但在外在形式上密切结合，如画上题诗或依诗配画．更重要的是诗与画的内在结合，即“诗中有画，画中有诗”，以及它们创作规律上的共同性——“诗画本一律”。诗画结合有着重要的美学价值。潘天寿说：“诗和画是怎样的关系呢？依我看，诗、画是同源的，是姐妹关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化，以及美丽的色彩、韵致、情味等，它们都是经过作者的思维．用不同的艺术手法而完成的。

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.

简介：题记佐临先生是我们的老前辈，也是我十分敬仰的当代戏剧界的泰斗。尤其是在导演艺术界，他是执掌旗帜的旗手，是勇敢执着的探索者。坊间称曰上个世纪下半叶的“北焦南黄”，指的就是焦菊隐和黄佐临两位先生，这一称号是对他们最好的褒扬。我与佐临先生接触不多，“忘年”接触而已，但看过不少他执导的戏。早在四十多年之前，当我还是学生的时候，就看他的戏了。印象最深的是上海人民艺术剧院演出的《激流勇进》。我还懵懵懂懂地读了《写意戏剧观》，知道了有位叫布莱希特的戏剧家和“间离效果”、“陌生化”等新词。然而，理应正常行进的历史很快地被扭曲了，停滞了近二十年。之后，在一片荒芜的舞台上，戏剧家们重新整装起步，解放思想，更新观念。于是，大家又将目光投向了佐临先生，想起了被他早就倡导的“写意戏剧观”。1978年，导演艺术家陈颗邀请佐-临先生北上，在中国青年艺术剧院他们联合执导了《伽利略传》。“伽利略传》被人们赞誉为20世纪的《哈姆雷特》，是布莱希特戏剧的皇冠。该戏自1943年首次搬上苏黎世舞台，直到在青艺舞台演出之前，已经有24个国家上演了，并一直盛况空前。与其说这出戏在舞台艺术上取得了极大的成功，更应该说是该剧的主题思想发聩振聋，敲响了时代的钟声。《伽》剧不仅在戏剧界激发了艺术创作上的重新思考，也在科学界、学术界引发了热烈的反响。佐临先生等戏剧家的敏锐、智慧和勇气，让这出戏在“乍暖还寒”的季节里亮相，让人们预感到：春天到了，件学的春天即将来临了!之后，由于一些工作的关系，我与佐临先生有过一些接触。给我留TiE忆最深的一次是在80年代末去沪时，陈颗导演让我去看望一下佐，临先生，针对戏剧舞台每况愈下的态�

简介：“窗矮室如轻舸,/斜日邀朋来坐,/兴到画游鱼,/哪里安排都妥。/随我,随我,/藻外花前萍左。”这是画家王大濛为自己一幅水墨新作题写的画跋。竖而窄长的条幅上,上方一鱼穿石而出,下方三鱼相逐相嬉。石洞前一朵红花轻摇,更为萧蔬的画面平

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：　　20世纪的甲骨文书法实践,是百年书法拓进的一部分,也是上个世纪书法研究中值得关注的一个内容.这个由诸多知名学者和书家参与的历程,是经过了一个由形向意逐渐转变的过程.这里的形,是指字体本身的形而言,意则有多层不同的解析.……

简介：昆剧《血手记》和京剧《欲望城国》是二十世纪八十年代中国戏曲改编莎士比亚戏剧比较成功的两个案例。然而，值得人们关注的是，两剧在艺术呈现上是迥异的《血》剧基本遵循昆剧传统，即使有所创新也是在中国本土戏曲传统之内互相借鉴；《欲》剧则大大地突破了传统，借鉴了戏曲之外的话剧、电影、舞蹈等现代艺术元素。

简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：什么是线?科学的解释是，线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是空间存在的一种形式：线作为物象特征的连续过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹。空间和时间为线的两重性。

简介：　　南闽七月,遍地流火.泉州花巷许厝埕.雕塑家、中国工艺美术大师卢思立的工作室内外一片繁忙.约八十平方的屋内摆满大大小小已完成或正待深入加工的木雕和泥塑.卢思立正在进行李贽雕像的泥稿放大,由于屋内空间过小,他在屋外用塑料布搭盖了一个巨大的雨蓬.他时而挥刀弄土,时而凝神思考,一杯接一杯不停地喝着闽南人喜爱的功夫茶.卢思立是当代享誉海内外的著名木雕艺术家,中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长.他在上世纪六七十年代开创的自然形木雕,因才施艺,大量保持木材的原始自然形态.卢思立还广泛涉猎石雕、泥塑佛像、树脂工艺和城市环境雕塑领域,并且取得令人惊羡的成绩.……

简介：不管是大陆抑或是台湾，以“一团矛盾”自喻的林语堂实在是一个饱受争议的人物。在中国大陆，由于种种原因造成的复杂情况，林语堂曾经一度被极大忽视与严重误读。但是，无论在中国现代文学史研究还是文化史研究上，要想回避林语堂这个名字，几乎是不可能也是不现实的事。

简介：<正>《乐记》是闪耀着我们祖先的文明和智慧、闪耀着现实主义和唯物主义美学光辉的有着不朽价值的艺术思想遗产。尽管对《乐记》的成书年代有着两种传统的分歧意见,一种意见认为它是出自春秋战国之际的公孙尼之手,一种意见认为它是西汉河间献王刘德所编纂。正像《周礼》虽不是成书于西周时代,但它所反映的大体上是西周时代的制度一样,我以为《乐记》所反映的基本上或大体上也是西周时代的音乐理论和音乐美学思想。《乐记》对于音乐艺术的特殊本质,已经有了朴素而正确的理解,它说:“故人不耐(能)无乐,乐不耐(能)无形。”“夫乐者,象成者也。”音乐的本质,就在于它是一种形象。这是关于音乐艺术的形象性的最早的论述了。音乐作为一种特殊的艺术形态,它有着不同于其他艺术形态的特点,是通过声音的运动(高低、长短、节拍、旋律)和声音的往复回旋,构成抽象的形象。音乐的形象,便是通过音响对欣赏者听觉的刺激,唤起的对作曲家所创造的形象的把握,它把欣赏者带进为音的世界所构筑的典型意境和典型情绪中来,从而搅动起欣尝者情感的

简介：世界是纷繁复杂的,世界却又是十分简单的。辩证法认为,宇宙万物,无一不是以对立统一的形式而存在。古老的东方哲学关于"纯阳不生,纯阴不长"、"怀碍抱阳"等观点,同样深刻地阐明了宇宙万物消长变化是在互相对立又相互依存中而进行的基本规律。中国绘画,在有限的尺幅中,容纳的却是丰富多彩的大千世界。画家在临池挥毫时,通过有轻有重的笔致,有浓有淡的墨色。有疏有密的布置,有冷有暖的色彩,巧妙地在对比、圆融中揭示

简介：《乐论》为荀子所作,而非公孙尼子.《史记·乐书》、《礼记·乐记》、《说苑》、《白虎通义》等接受、改造了荀子的音乐思想,并形成了系统的、具有汉代特色的音乐理论.这一方面说明,在汉人看来,荀子的音乐思想具有十分重要的参考价值；另一方面也表明,汉代十分重视音乐的社会功能.

简介：蔡邕是东汉末年的文坛领袖，精于音律，工于书画，并通典章礼仪之学，是位温文儒雅多才多艺的学者。蔡邕有着远大的政治抱负和强烈的救世情怀，是儒家音乐思想的继承者。他强调艺术的政治功用，认为音乐应洒脱自由，个性鲜明，即“任情态性”的艺术观念，故他的艺术思想对后世有着深远影响。本文就蔡邕音乐思想对当时社会的政治作用、审美观点、伦理道德等方面进行了论述，以求深入地了解中国优秀传统音乐文化。

简介：<正>刘天华在短短的一生中,把主要精力放在国乐改进工作、放在民族乐器教学和创作上。他著述不很多,较重要的有:《我对于本社的计划》、《向本社执行委员会提出举办夏令音乐学校的意见》、《<除夜小唱>、<月夜>说明》、《梅兰芳歌曲谱·编者序》等;另外,当时他与其他音乐家联名发表的文章如《国乐改进社缘起》、《国乐改进社成立刊·发刊词》、《北平音乐界同