简介:“非物质文化遗产”中也记录了各民族世世代代流传下来的民俗舞蹈,它包含了丰富的民族文化底蕴,它的显著特点就是紧贴民族的生活方式,是民族个性和审美习惯的体现。它一人为本,借助模仿、形象和记录等手段,并进行身口相传的方式。这些“非遗”遗留下来宝贝是非常珍贵的文化财富,首先我们要保护原有的基础性,传承它的文化,不能随意改变它。这就是“非遗舞蹈再现”与“非遗舞蹈创作”截然不同的概念。如今在我国文化艺术发展高速时期,各种舞台形式的丰富性已经把许多原始的民俗舞蹈变成好看的舞蹈节目了搬上了舞台,它没有了依托的环境,只让完整的程序在舞台上进行演出,来表现民俗的文化。这一点我是有自己的看法的,所有的文化都要保留与创新,“非遗”舞蹈一样也是要经历这种相应的思考,什么是要原封不动的“保留”还原历史记载历史,什么是可以提炼元素发展“创新”于以后?特别是表演与创作类的民俗舞蹈一定是大不一样的,表演类的是再现舞台,不加任何新的元素及手段,原汁原味。但是一旦是创作类的民俗舞蹈,它就必须源于生活高于生活,在原本的基础中找的其想表达的视角进行放大,把原来的元素加以改变融入到整个创作的语言中来。特别是近年来的各市群众文化的推进深受老百姓的喜爱。群众文化是反映浓厚的生活气息,与群文舞蹈文化有着相识之处的民俗传统舞蹈也是反映当时的时代文化以及人们要表达的情感,但是民俗舞蹈又有着其独特之处。随着时代的进步,人们对于非物质文化遗产的关注度在逐渐增加,同时这些民俗舞蹈也被纳入了非物资文化遗产之中。然而,这些民俗舞蹈在于群文舞蹈同样表达情感的同时,由以其独特的优势对群文舞蹈的创造产生了一定的�
简介:改革开放以来,中国社会主义市场经济发展迅速,我国服装业也得到非常快的发展。市场和设计师要认识和挖掘我国传统文化中宝贵的素材,促使传统文化中的丰富素材成为设计师创作过程中的灵感源泉。中华文化博大精深,但是当前西方服装文化内涵却在中国服装市场发展中占据主要地位,多数设计师们没有意识到中国当代的服装也要植根于我们的传统文化,要汲取我们传统文化中的精华,丰富中国当代服装的内涵和修养,促使中国的服装不再是"没文化的设计"。本文着重分析了中国传统服饰元素在现代服装中的应用,探析了我国服装市场如何才能创造出既具传统文化特色又不失国际时尚的,并具有国际影响力的服装品牌。