简介：根据说唱乐人的音乐术语及他们对各个声部的地位与作用的认识,将中国传统说唱多声部音乐织体形式分为“胡咬弦式”“骨肉式”“固变式”“去头咬尾式”四种类别。“胡咬弦式”是各声部之间表现出以某一声部旋律为主,其他声部旋律与之分分合合,既展示出各不相同的旋律线,又呈现出相互“咬”住的多声形态;“骨肉式”是来源于我国“骨谱肉腔”的曲唱艺术;“固变式”是某声部的旋律或音型较为固定,某声部的旋律或音型主动变化;“去头咬尾式”表现出主奏乐器与副奏乐器、唱腔与伴奏各走各的旋律套路,而在最后齐奏结束,呈现中国人所喜爱的“合尾”音乐思维。

简介：<正>新音阶、古音阶、清商音阶(或称清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)为中国的三种传科七声音阶形式——此说在我国音乐理论界甚为通行,被奉为不刊之论,并广为应用于传统与现存民族民间音乐的记谱整理等实际工作中,然而却时常发生同一乐调在音阶属性认识上的分歧与抵牾,矛盾十分突出。音阶观念的矛盾现象并非肇端于学力浅薄者之不敏。我国著名音乐史学家杨荫浏先生即有言论:“(晋荀勖笛)下徵调就是一个新音阶,相当于现代的do调式;”其意思是:古音阶的徵调式等于新音阶。同一现象

简介：2009年10月21日，在第七届中国音乐金钟奖民乐比赛暨2009中国江苏二胡之乡民族音乐节南京举办之际，由刘天华阿炳中国民族音乐基金会、中国音协创作委员会和民族音乐委员会主办，江苏省音协、南京艺术学院音乐学研究所承办，在南京艺术学院举办了“民族器乐创作高层论坛”，专家和学者们就新时期民族器乐创作遇到的最为关心的新问题、传统与创新的关系、民族乐器改革的具体策略等一些重要议题展开了热烈讨论。

简介：作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。

简介：传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系，体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50—80年代，由于受到极端政治思潮的影响，该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来，在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下，秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程，从而展示出风格各异，五味杂陈的生存现状，从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此，有必要启动应用民族音乐学研究的途径，走出单纯研究、观望的状态，最终实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”。

简介：作者以多个案、宽视野的田野考察资料为基础，结合大量地方文献资料，以上海民俗音乐艺人班社的组织方式为切入点，在描述、分析和阐释“门图”与“搭班”的形成及特征的基础上，对于从“门图”转至“搭班”更直接的原因即支撑性体制的转变加以分析。

简介：黄翔鹏编著《中国传统音乐一百八十调谱例集》是一部有关整治传统音乐文化遗产流失和重建中国现代“宫调学”理论体系的重要学术专著。曾侯乙编悬“钟律”的科考成果和“同均三宫”乐学原理的创立，构成为这部著述深邃的传统文化背景和科学的乐学基础。笔者在研习基础上，追寻该著作的原本创意精神，使之更加严密系统，提出具体修订建议，以期开了头的中国现代“宫调学”的理论研究工作做得更加深入、走得更远。

简介：随着物质生活和时代的发展，社会对精神文明的需求越来越高，高校教育也越来越重视学生综合素质的培养，艺术审美更是成为高校素质教育的重要组成部分之一。在高校音乐课堂中结合传统文化元素，将音乐和传统文化元素融为一体，能更好地增加课堂的趣味性和互动性，同时可以更加直观地向观众展示音乐所要表达的感情色彩。探究多种文化元素融入高校音乐课堂的可能性和优势，可对具体实践给出相应的具体实施方案。

简介：<正>在世界经济一体化的进程中,越来越多的传统文化、民族文化、地域文化遭到冲击、破坏,走向消亡,随之而来的是不同文化背景下的民族冲突、地区冲突。如何使不同肤色、不同种族、不同语言、不同生活习惯、不同价值观的人们和平共处,在一个地球村里安居乐业?在此背景下,保持文化的多样性逐步成为大家的共识。于是联合国通过《保护文化多样性公约》和《保护非物质文化遗产公约》,我国全国人大通过《非物质文化遗产保护法》,"非物质文化遗产"这

简介：<正>青年学者蒲亨强的力作《道教与中国传统音乐》一书已由台湾文津出版社出版,这是目前国内外研究中国道教音乐的第一部专著。道教音乐是产生和发展于中国本土的、既与传统音乐诸品种有着密切血缘关系,又具有独特宗教神韵的音乐品种,其中还蕴含着极为丰富的艺术、哲学、美学、文化和历史价值。道教音乐研究作为音乐学和宗教学相结合的一个领域,近年来已为诸多传统音乐学者提上研究日程,也日益引起海外学人的重视。该书作者有着较长时期从事中国传统音乐教学和研究的基础,近年来尤致力于道教音乐的研究。自1984年考察武当山道教音乐以来,作者不避酷暑寒冬,不辞旅途辛苦,参访各地道教名山宫观,搜集有关音响和文

简介：本文对现代筝曲《汉江韵》艺术特色的评论，从微观、中观、宏观三个层面入手，论述了简约音乐材料的复杂化处理和“一音多韵”手法的普遍运用，在此基础上，对作品的多声手法进行审美分析，进而就当代筝曲创作中如何对待传统的继承与创新提出见解。

简介：手风琴从诞生至今已有一百七十多年，并且一直在不断地变革与发展，经历了传统结构低音至自由低音的转变。而自由低音的出现为手风琴的音乐创作及演奏提供了一个优良的乐器平台。自由低音手风琴保留了传统结构低音手风琴的演奏方法，实现了传统结构低音与自由低音实施转换的双系统结构，给乐器注入了强大的活力，

简介：悬置调性和主题旋律的现代民乐作品，其音乐语言能否表现中国传统文化的审美意蕴和审美特征？如果可以，这一表现借助何种手段来实施？又将在何种程度上引发文化共鸣？这是一个复杂而深刻的美学问题，也是当前音乐创作和音乐研究领域的热点问题。文章意图通过对现代民乐室内乐作品《弦风》这一个案的研究，在一定程度上回答这一命题。本文从《弦风》音乐语言的形态和创作技法特征入手，在此基础上作进一步的音乐学（美学）分析，文章认为对中国传统审美韵味的表现不只是表层的音乐形态，更在于作品内在的审美蕴涵。

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。

简介：考察、研究工作是继承、发扬传统音乐文化的重要工作内容.我国音乐界对少数民族传统音乐的考察研究起步甚晚,据笔者掌握的资料,1949年以前,与少数民族音乐有关的出版物仅有二十几种①,其中绝大多数是20世纪40年代出版的民间歌曲曲集,且内容多有重复.其中与少数民族音乐考察研究有关的专著仅有王光祈的、张亚雄的(西北民歌研究)与郑师许的等两三种.

简介：法国著名作曲家弗兰克·安杰列斯（FrankAngelis，1962-）创作的手风琴作品《浪漫曲》（Romante），是一首传统与流行相融合的音乐作品。作者在法国传统的缪塞特（Musette）手风琴音乐的基础上加入了现代手风琴表现技法，并融入了当代城市音乐的时代特色，是流行音乐同古典手风琴音乐完美结合的典范。

简介：古曲套曲是我国民族民间音乐宝藏中的珍品。据介绍,在山东西部地方最早流行的套由有“名曲十大套”。一九八○年六月,沈阳音乐学院举办一次古筝、擂琴独奏音乐会,著名古筝演奏家赵玉斋副教授领奏演出了“十大套”名曲中的第一大套曲(合奏),获得成功。最近他在写作学术研究文章《论筝的流派艺术》中着重介绍了这部套曲作品;这里发表其中的一部分。

简介：<正>曾有一首《禁烟歌》写道:“前清道光年,英人卖鸦片.害我国和民,毒物真讨厌!先贤林则徐,拒毒首当先。焚烟二万箱,就此开战端。我国打败仗,订约丧主权。从此外国人,借口例可援。割地复赔款,祸患相接连。”由于清王朝极端腐败,1840年鸦片战争中国战败后,中国濒临帝国主义列强瓜分之危。帝国主义者的枪弹,震惊并刺激了我国知识界,激发了炎黄子孙反对侵略、反对卖国的强烈爱国思想感情。为了

简介：传统不单是一个客观实体，也不仅是一个时段概念，它是一种精神维度。当传统文化面临“他者”文化的质疑，当传统音乐面对全球格局之语境，本文以身为“80后”的上海音乐学院音乐学学子在民族音乐学课程中的一次阅读讨论为主干，提出“我们这一班”的传统观……

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。