简介：古筝是中国古老的弹拨乐器。山东筝派以其独特的艺术风格在中国古筝流派中占有重要地位,其最具代表性的曲目为乐曲《四段锦》。整部作品具有浓郁的山东筝曲风格,无论是作品的艺术特点还是演奏技巧上,都有着较强的艺术性。通过对该作品进行细致分析,从而剖析该作品的思想内涵。

简介：1引言随着我国经济的发展，东西方文化的深入融合，大量新作品不断地涌现，演奏技术的发展与创新不断向世人展示出古筝演奏艺术卓越的发展前景。反思古筝专业的教学工作，有待提高和完善的环节还有很多，表现最显著的问题便是演奏法的完善和技术能力的提高，这项工作需要以科学规范的系统训练来实现。

简介：练声是声乐教学的重要组成部分，每位声乐教师和学生都十分重视。然而，在练声曲的选用上，许多人的认识还不够全面。不少歌者认为发声练习不就是开嗓子，就像运动员在赛前活动筋骨一样。其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是通过有针对性地选择适合的练声曲，进行科学地技巧训练和艺术歌唱的重要环节。

简介：沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（1756—1791）维也纳古典乐派的代表人物之一，有音乐“神童”之称。在其短暂的一生中，留下了大量的音乐作品。莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，是每位学习钢琴演奏者必须研究的作品。这些钢琴奏鸣曲是莫扎特生活的真实写照，它们结构新颖、巧妙，情绪优雅、明快，表现出作曲家如孩童般的真挚情感，是钢琴文献中难得的精品，具有不可替代的艺术价值。

简介：文章主要在介绍西北地区回族宴席曲的分类、论述其艺术特色的基础上，将回族宴席曲与西北“花儿”作了对比性研究。

简介：柴可夫斯基《意大利随想曲》（Op．45）是作曲家为数不多的描写异国人文风光的作品之一。本文从管弦乐配器的角度，对《意大利随想曲》的乐队编制、乐器选择与使用、多个主题材料的配器手法、乐曲舞蹈性及功能分组手法等方面进行分析研究。

简介：钢琴奏鸣曲是古典主义时期具有代表性的器乐体裁之一，钢琴奏鸣曲的慢板乐章是伴随着奏鸣曲的成长并逐步成熟的。慢板乐章作为奏鸣曲中注重旋律的歌唱性、富有音乐表现力、富有细腻的个人情感抒发的重要部分，在不同那个时代作曲家的不断磨砺下，担当起通过歌唱充分表达思想感情的重任。其抒情性或许只是艺术表现的一个方面，但它却是最为直接的、细腻的、生动的，也最充满着幻想性的。它让人们在细腻的变化中感受其生命的脉动，静观其智慧的底流，为激情腾跃埋下伏笔。

简介：陕北说书是在陕北民歌的基础上与当地方言的基本韵律结合而产生的一种说唱音乐。从各类唱腔的发展与整个音乐结构来看,它是以“平调”作为主导唱腔,贯穿整个音乐,随着故事情节和刻画人物性格的需要,插入其他附属唱腔。所以在唱腔布局上有“主”有“附”,有对比,有起伏,前后呼应,完整统一,形成所谓主曲体与联曲体相结合的综合曲体结构。由于说唱音乐具有似“说”似“唱”,语言音乐化,音乐语言化的特点,虽然采取唱腔连续重复,但因唱词不同,情感不同,便根据“喜怒哀乐、紧平慢快、男女老少、生旦净丑”的不同需要,在民歌小调的基础上采用变音、变型、变体、变速等手段,使得曲调在旋法、调式、节奏、速度、板式、结构等方面产生了新的

简介：陈平原在《中国古代小说文体文法术语考释·序》中指出西学东进时,中国学者"既非顶礼膜拜,也不拒之门外,真正具有思想意义的,必定是‘对话’——在某种意义上也是‘抗争’"~①。对话或抗争在不同文化之间的交往中表现较为明显。在同一文化内部,事实上也存在着隐性的对话或抗争,如在中国文体学中,存在着尊体与卑体的等级区分。

简介：肖斯塔科维奇的第十三(1962)和第十四交响曲(1969)以体裁特殊著称。它们与同一作者的所有其它作品大不相同。这两部作品都是多乐章的声乐——交响套曲。这在极大程度上表明作曲家要想将交响曲和声乐体裁结合起来。这两部交响曲里有着清唱剧体裁的标志,说明受到歌剧艺术的影响。第十四交响曲还接近室内乐声乐套曲体裁。这里我们先来探讨第十三交响曲(op·113)。它是为独唱(男低音)、男声合唱(只有男低音)和乐队而写的。合唱始终是齐唱,只有第三乐章中一个地方除外,那里仅有两个和弦是合唱。这部交响曲于1962年12月18日在莫斯科首次演出。

简介：(一)《雨打芭蕉》与古曲《大八板》《雨打芭蕉》是广东音乐中受群众喜爱的乐曲之一,它的旋律优美流畅,标题形象显明,乐曲结构紧凑。以五声为骨干,加四七两个偏音,很有地方特点。一般都说《雨打芭蕉》由古曲《大八板》改编,但很难找到相似之处。

简介：　　对不同时代作品的正确解读,是摆在每位二胡演奏者面前必须解决也是最难解决的问题之一.一位演奏者如果对诸如刘天华、阿炳等人的作品解读的不正确,就不可能通过演奏成功地揭示这些作品所蕴含的真实意义,而这无益于保存民族音乐文化遗产.因此,在发扬和继承民族音乐文化遗产的事业中,认真研究二胡曲目的风格问题具有重要的意义.……

简介：调式音阶是构成音乐的重要要素之一。我国南疆地区塔吉克族由于地理位置、人口分布等原因,传统民间音乐中的调式音阶受到了多种音乐文化的影响,以带类似于“润音”的变化音的七声音阶为主,其中最常用的为七声升三级mi调式音阶和七声la调式音阶。我国民族音乐学家、作曲家田联韬创作的钢琴曲《塔吉克舞曲》大量使用塔吉克传统民间音乐中常用的调式音阶,突出体现了塔吉克传统民间音乐的调式音阶特色。

简介：莫扎特小提琴作品的特点,概括地说来是:(1)旋律简洁、对称,并有水晶般的透明感。而且其简洁的程度,往往只是由一个分解三和弦,或干脆由一条自然音阶构成。如他的著名的第三首G大调协奏曲,第四首D大调协奏曲和第五首A大调协奏曲,它们第一乐章的开头,都是由一个主音三和弦的分奏所构成的。

简介：印象派音乐大师德彪西(Debusy,1862-1918)的钢琴作品充分体现出印象派的音乐创作风格,因而被看作是他作品中最重要的组成部分。钢琴曲集《版画集》是作曲家1899年在巴黎万国博览会中听

简介：只有出现了大批的小提琴作品和演奏家之后,才会出现小提琴训练教材.这是事物的发展规律.小提琴大约于十六世纪中叶便问世了,但一直到十七世纪后半叶,才出现了像科列里这佯真正的小提琴家.小提琴的经典作品是从十八世纪开始有的,而十九世纪则是小提琴名家辈出、小提琴音乐灿烂辉煌的纪元,并且一直影响到时至今日的二十世纪九十年代.

简介：音乐创作是音乐事业的根本,是其他音乐专业赖以存在、发展、繁荣的基础.中国钢琴音乐中的古曲改编曲虽然只是现有中国钢琴创作的一小部分,但在我国钢琴音乐中有着相当大的影响.这些改编曲,大都以中国传统器乐名曲、合奏曲、民间音乐精华为基础(如《梅花三弄》《夕阳萧鼓》《三六》等),成功地运用各种多声部写法和钢琴语言表现了原曲特有的内涵,并且因钢琴本身的诸多特性而使音乐具有了新的意蕴.这些改编曲凝聚着作者的心智,体现着作者的创作才华.在中国钢琴音乐的初级发展时期,它们的出现既属必然,亦属必要(实际上,欧洲钢琴音乐最初也是改编曲为始的),这些作品不仅充实、丰富了中国的钢琴音乐,而且在客观上,对中国民族民间音乐在海内外传播亦有特殊作用和良好效果.毋庸置疑,它们是中国钢琴音乐文献中的重要组成部分.

简介：古曲《梅花三弄》是古琴十大名曲之一，琴曲借物寓人，借景抒情，赞颂了梅花高洁芬芳、凌霜不屈的美好品格。曲调中的三次反复之“弄”，是全曲特色，旋律线条一韵三叹，回环往复，通过古琴泛音在低、中、高三个徽位上的表现，生动阐释了中国古代传统音乐中“梅花”之独特含义与美学意蕴。

简介：晚上和朋友闲聊，聊着聊着就谈到了勃拉姆斯。眼下国内乐团上“勃交”的概率不多——上海的音乐频率算是不低，一年也就两三回勃拉姆斯吧，要是从“第一”到“第四”．想在一年之内听实况，没门，国交的那张“第一”算是他们所有唱片最出色的一张，但是仍然火爆有余而少逻辑，而且五年内也不见“第二”的踪影，看来上上下下都没热情和信心，或许指挥易人之后能有所改观吧，老版《辞海》中对勃拉姆斯评价有一句好像是“音乐语言枯涩”，吓退过不少乐友，

简介：《枯木禅琴谱》是一本产生于清代晚期的琴谱,共四册,分成八卷,刻印于1893年9月。卷一和卷二是整个琴谱的理论部分,其中属于古琴演奏和美学理论的有《琴德论》、《音声论》、《琴声十六则》、《制琴曲要略》共四篇;属于技术性的理论总结有《指法纪略》、《上弦法》、《调弦法》、《抚弦转调歌》、《指下五忌》、《指有二位》、《坚护指甲法》、《左右手指法》(共110个)八篇;属于撰者所做的资料收