简介：<正>《苏联音乐》编辑部向专家学者提出以下问题展开讨论:1.60和70年代音乐科学反映了学科间的联系扩大了。符号学、精密法、结构主义、创作与欣赏心理学,丰富了对音乐作品研究的方法,80年代又有些什么新东西?音乐科学有哪些领域显得最迫切?2.苏联音乐学中还有哪些空白?3.十年前音乐学和作曲技术理论界对修订音乐术语的译文和解释争论得很激烈,但

简介：<正>丙、宏观比较法宏观比较法当指不同音乐文化整体间的比较,而不是同一文化整体中不同音乐类型之间的比较。它可以只在两种不同音乐文化间进行,也可在多种、甚至人类各种不同音乐文化间进行。

简介：我们班排演《秦香莲》一剧时,我学演了该剧中的秦香莲这一角色。在领导的热情鼓励、老师的精心指导以及同学们的合作和帮助下,自己在排演的实践中,对于角色逐渐加深了认识。这里,我想谈几点学演秦香莲的粗浅体会。

简介：任何人在任何时候都可以学习乐器，只要没有严重的生理疾患。但娃而易见的一般规律是：年龄越小越容易，越大越困难。因此，学音乐应该早点开始。但究竟何时，要具体隋况具体判断，没有通用的答案。

简介：由中国教育学会音乐教育专业委员会、中国音乐家协会音乐教育学学会主办，东北师范大学音乐学院承办的“全国高等音乐教育课程发展与教学研究”研讨会于2006年9月末在东北师范大学净月校区音乐学院举办。参加本次会议的代表有来自美国、澳大利亚的音乐教育专家以及来自全国各地、包括香港在内的23个省（市）自治区、直辖市53所高校的音乐教师和研究生共一百三十余人。

简介：人类学民族志经历了从业余民族志到科学民族志再到实验民族志的演进，研究方法从“摇椅式”收集到“参与观察”再到主客位叙事的转变；西方音乐学也从业余的“异国情调”的音乐记录到实验室音体系比较（比较音乐学）再到关注文化研究的音乐学（民族音乐学／音乐人类学），而我国的民族音乐研究从改革开放以来的20多年里，从方志性的音乐集成编纂逐步走向音乐人类学学理，走向人类学民族志的文化“深描”，进行着音乐民族志方法的实践和探索。

简介：音乐来源于生活。如果没有生活,音乐将难以发展。社会环境的改变,直接影响到政治、经济、文化、生活等各个领域,也因而影响到文化、艺术等特殊领域。在音乐领域中,歌

简介：艺术与社会的相互关系不仅是个美学课题，而且是重大的社会政治学课题之一。今天西方左派艺术的革命是完全自给自足的，对那些为了新社会的建立与个性化的形成而进行的斗争毫无帮助。与真正有效形成个性的手段相比，这不过是一种假装的革命。现在不同国家之间音乐的区别比作曲家个人风格之间的区别更大，这是不同文化历史决定的音乐话语的差别。在艺术中，一个民族的文化标志，并不是用描绘一种地方风光特征或者引用一些民间动机等表面方式来展示。也许民族性首先表现在艺术家如何感受空间与如何表达时间。先锋派用语言宣告自己的原则性创新，宣告自己同民族与历史传统决裂，今天却成为民族与历史传统的主要体现者。

简介：随着物质生活的提高，人们对精神生活的要求越来越高。现在，社会音乐考级蔚然成风，方兴未艾。钢琴考级对提高中小学生的素质教育起到了非常大的作用，但在考级过程中也出现了这样和那样的问题，本人就社会音乐钢琴考级的现状和问题，特提出一些看法与建议。

简介：美声唱法是一百多年前从西方传入中国的一种歌唱艺术形式,自传入以来,对中国传统歌唱方法造成了很大的冲击。由于中国的语言特征明显,美声唱法在与中国的传统歌曲相融合的过程中,形成了一些典型的问题,这种逐渐适应的过程,推动着中国声乐的发展。本文将简述美声唱法的发展,阐述用美声唱法演唱中国歌曲的语言状态。

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。

简介：理查·施特劳斯是19世纪末最重要的作曲家之一，其一生创作大量管弦乐作品、艺术歌曲、歌剧。他的作品中以浓密的织体、庞大的管弦乐队、频繁的调性变换、多样的和声处理而备受瞩目，尤其是20世纪初，理查·施特劳斯创作的歌剧《莎乐美》。《莎乐美》为理查·施特劳斯带来了世界性的声誉，也正是《莎乐美》将理查·施特劳斯定义为一位最杰出的歌剧作曲家。本文将对这部作品中所采用的晚期浪漫音乐语言做进一步分析研究。

简介：<正>我国地域辽阔,地理悬殊很大。随着地域、民族差异的不同,人们的审美、语言、文化的不同。民族声乐艺术的发展深受各地域语言文化的影响,在语言发音、咬字、演唱风格上体现明显,以至各地域民歌各具特色。一、民族声乐的艺术表现力我国民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术,民族声乐作品通过表演、演唱使音乐形式以流动性存在。民族声乐的艺术表现力主要体现在以下三个方面。

简介：本文进一步从教学过程中引发出来的音乐学写作问题，通过工作坊方式的教学互动，讨论课堂田野、临响作业以及学科资源问题，概念以及音乐学写作本体问题。

简介：乐学乐学涉及的问题要比律学复杂得多，律学只是某个乐官在治礼作乐的过程中搞的一些基本理论，影响面不大；乐学则涉及全部音乐生活中最具体的问题，历朝历代讲音乐，就必须接触它。

简介：

简介：为使律学研究走出象牙之塔，与当代音乐实践接轨，文章从如下几个方面挖掘了律学家朱载埔丰富的思想内蕴：1．从其逻辑律学思维中获得了律学内在发展规律的启示；2．从其辨证律学思维中获得了律学变通规律的启示；3．从其道器并重的律学思维中获得了律学实证规律的启示。以期寻求开拓当今学科的发展，达到古为今用之目的。

简介：陪孩子学习乐器以及其他艺术项目是父母最喜欢亲力亲为的事情。每当看到孩子演奏一首似调非调的乐曲、画出一幅揣摩不透的图画、挥打一套啼笑皆非的拳时，我们拾到的是一份快慰、一份欢喜，就像听到孩子出生时的第一声哭泣。可是，成功是要讲究方法的，有其一定的规律。初学乐器的儿童大多在4～6岁，可说是4岁不早6岁不晚。如果仅仅作为一个兴趣来培养，负责地说，也要在12岁之前就开始。

简介：莫扎特是著名古典乐派的音乐家，他与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大家。莫扎特5岁开始谱钢琴小品，7岁开始巡回演出，11岁写了第一部歌剧。进行音乐学习的同时。莫扎特在父亲孜孜不倦的指导下，学习拉丁语、意大利语、法语等等，甚至，还教育过年轻的贝多芬。

简介：作为中央音乐学院的校友,我想在"音乐学教学与社会需求"议题下,就改进音乐学的基础教育谈三点感受: