简介：一、创建之初1956年，在党和政府的高度重视和亲切关怀下，本市原松散的黄梅戏民营团体进行了重组，成立了安庆市黄梅戏一团、二团、并转为国营事业单位。为认真贯彻落实党的文艺方针和政策，培养新一代黄梅戏艺术接班人，更好地为广大工、农、兵、学、商服务，在当时的安庆市委文教部直接领导下，于1956年11月29日创建了“安庆市黄梅戏剧团演员训练班”。这就是此后的“安庆市艺术学校”和现在“安徽黄梅戏学校”的雏形。当年9月，“安庆市黄梅戏剧团演员训练班”开始招生。考生报名地点为市吴越街原民众剧场二楼的左边办公室。由杨静之主任负责报名登记工作。

简介：杂技是一门历史悠久的表演艺术,结合了体操、舞蹈、音乐以及一些特殊道具,逐渐形成了技巧性很强的表演特性。在杂技技巧初学期和基础期,以腰、腿、顶和跟头四项基本功为主要训练内容,增强受训者韧带与肌肉群对技巧动作的反应能力,让受训者的生理及心理条件更加符合杂技高难技巧表演的需要。长期以来,杂技教师特别是中老年教师往往凭借自己的经验来进行四项基本功的教学,＂

简介：

简介：近年来,随着高校美术专业的扩招,大学阶段美术教学的培养目标不仅仅局限于培养美术教师和艺术家,更多的学生要成为实用技能型人才,进入传媒、广告、动漫等与设计有关的各个行业。设计是一种富有创造力的活动,创新思维是创造力的基础,因此大学阶段对创意思维的训练就显得至关重要。本文希望通过对创意思维训练的总结与研究,引起广大师生对高校艺术设计专业创意训练的关注与重视。

简介：合唱是利用集体的表现形式,共同演唱声乐作品的艺术表现形式,合唱是声乐艺术中表现力最强、内涵最具丰富的一种音乐演唱形式,可以提高小学生感受音乐之美的能力,然而合唱的基础训练却不为很多教学者注意,本文就合唱的基础训练展开讨论,目的是让小学音乐教学者知道合唱的基础训练在小学音乐教学中的重要性,以期为小学的音乐教育提供一点借鉴。

简介：芭蕾舞发展到今天已经具有数百年的历史,芭蕾最早孕育于意大利文艺复兴的时代背景下,17世纪后半叶在路易十四的鼓励下,芭蕾逐渐从小环境的宫廷舞蹈发展到大时代的古典芭蕾。科学的训练方法是以"一位脚"为起始开端进行由简入繁的渐进式训练,将平衡重心和提高肌肉的稳定性作为教学的重点,以脚下训练为引导改善下肢的腿型。因此,"一位脚"在课堂训练中具有很强的科学性。

简介：我国是一个多民族的国家,方言种类繁多。为规范民族声乐教学中的咬字,保证声乐艺术的质量,促进声乐学生技巧的进步,在民族声乐教学中,咬字问题需要解决。本文以广东声乐学生为例,来分析声乐教学中咬字存在的主要问题以及解决方法。

简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。

简介：20世纪50-60年代,国家文化部分别与苏联和罗马尼亚签订了文化交流协定,先后委托中央美术美院、浙江美术学院举办了苏联专家"马克西莫夫油画训练班"、罗马尼亚专家"埃乌琴·博巴①油画训练班".然而由于种种原因,"罗训班"在中国没有形成很强的气候,对它的价值判断也扑朔迷离.50年过去了,当我们拂去往昔的烟尘,冷静思考和回顾这个训练班的得失,剖析中外艺术教育和交流的历史作用,有十分重要的文化意义.

简介：我们都是知道1902年即东渡日本的湖南浏阳人，曾在明治大学、早稻田大学专攻文科的欧阳予倩先生，最初是参加“春柳社”演出“新剧”《黑奴吁天录》的话剧演员。回国后在上海组织了“新剧同志会”演出的仍旧是话剧，是中国话剧的主要奠基人之一。可是这位喝过洋墨水的欧阳老，从1916年起就抛开了话剧，开始了创作和演出中国戏曲——京剧的演艺

简介：1974年我在安庆市黄梅戏剧队工作期间，深感当时黄梅戏演员及乐队青黄不接，后继乏人，甚至要到工厂找人来充实队伍的情况，心里蒙生了要把黄梅戏学校恢复起来的念头，像文化大革命之前的黄梅戏学校一样，为省内各个黄梅戏剧团源源不断地输送人才有多好。1974年底我把恢复戏校以及先办个演员培训班的设想告诉了当时分管黄梅戏剧队的市文化局副局长任呈祥同志，当即得到他的认可并表示支持，他鼓励我向其他几个局领导反映，自己也积极向局党委建议。1975年春节后任呈祥同志告诉我说文化局党委已经研究过了，先成立一个恢复戏校筹备小组，叫我当组长，负责筹备工作。于是我一边在黄梅戏剧队工作一边做复校的有关筹备工作，师资、教学场地、培训的生源、经费等等都在筹划当中。

简介：身韵课是近十几年来发展起来的一门新课,它广泛吸收各类艺术的精华,提炼、升华、发展而成,具有中国古典舞的艺术风格,成为中国古典舞发展进入一个新阶段的象征.作为全面培养舞蹈艺术人才必须掌握的一项基本技能,它的出现给中国的舞蹈界,尤其是艺术院校的舞蹈专业增添了一个新课题.一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具备中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段--身韵.