简介:针对艺术设计的课程体系现状,以环境艺术设计中课程为实验案例,进行了营销意识导入艺术设计课程的实践性探索,运用营销概念与艺术设计教育交叉的创新教学模式,以叙事学的方法记录实际的课程中营销方式的导入对艺术设计课程所起到的影响与成效。
简介:本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写,以教学笔记的形式,分两个部分阐述教学过程。第一部分,先解释“错音风格”技法术语的来源与定义,后做技法分类及范例解析。第二部分,通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写,对所选择的学生摹写作业的分析与评论,谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤,梳理与展示此项技法教与学的全过程。
简介:党的十八大在谈到建设小康社会时提出"文化软实力显著增强"新要求,当代大学生艺术素养的培养和熏陶是重要方式之一。高校音乐公选课程承担了艺术素质中的重要内容。本文从高校音乐公选课的现状分析入手,通过多年音乐公选课教学实践的总结,从教学的内容、形式、方法等方面进行了有益的尝试。
简介:导言:20l6年4月15日-28日“鲁迅美术学院版画系教师作品展”在鲁迅美术学院美术馆举办,共展出版画系13名教师最近几年的创作作品,涵盖了铜版、木版、丝网版、木刻、石刻、油画、素描、水印等多种媒材媒介,是版画系自成立以来全体教师最集中的一次展示,且质量之高,数量之大,在国内美院中也属寥寥无几。
简介:高职院校的室内设计专业课程离不开标准的规范化。本文从阐述高职院校室内设计专业课程标准制订的原则入手,对于高职院校室内设计专业课程标准制订的实施进行了分析。
简介:在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。
简介:课堂面授学习与网络学习结合混合式学习模式已成高校教改有效方式,如何有效开展混合式学习,构建适合该模式的学习支持服务,激发学生学习自主性成为核心问题。文章结合高职手绘辅助设计类课程实践探索,采取对照试验和问卷调查法,分析课程传统教学存在问题,提出从人员服务体系、资源服务体系、环境服务体系、活动服务体系四个维度组成学习支持服务框架。通过四维体系在课程实践中研究,建构混合式学习中学习支持服务体系理念。
简介:"舞蹈与音乐"专业模式建设的探索和实践是一项富有前瞻性、独特性及实用性的研究课题,面对当今社会文化发展情况以及社会文化市场的需求,星海音乐学院舞蹈学院通过将舞蹈与音乐这两门学科横向联合、互融,力求培养舞蹈功底与音乐能力兼具的"复合型""应用型"人才。
简介:协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.
简介:应用型人才培养已成为地方高校教学改革创新的发展方向,安顺学院音乐专业为了进一步提高人才培养质量,服务地方经济文化发展,在对近三年毕业生所做问卷调查的基础上,窥探当下音乐学人才培养的得失,为下一步课程改革发展提供可参考的依据.
简介:笔者2012年受邀成为宾夕法尼亚州立大学访问学者,负责讲授学校春季和秋季学期的ART100课程。授课过程经历了课程登陆、学生选课、预听课、授课、网上交流、成绩录入和课下互动等完整教学环节,访学期间还全程参与了学校日常的各种教学活动,结合美国大学独特的教学环境,探讨了ART100课程构架和创新性应用以及美国大学美术通识教育的深层内涵。
营销意识导入环境艺术设计课程的跨界教学创新性实践
“错音风格”的技法与摹写——《现代音乐技法与分析》课程教学笔记(一)
高校音乐公选课程创新性探索——以H大学为例的教学新思考
转折与契机——与鲁迅美术学院副院长李宝泉教授关于“版画系教师作品展”的访谈
浅谈高职院校室内设计专业课程标准制订的探究与实施
创作空间与展示空间的场域关联——湖北美术学院2011级陶艺空间营造课程概略
混合式学习中学习支持服务体系的构建——高职手绘辅助设计类课程的实践和探索
艺术类高校舞蹈专业课程架构的优化与改革——“舞蹈与音乐”专业建设的探索与思考
论民族音乐资源的开发与地方性高等师范院校音乐课程建设的协同效应
基于问卷调查论地方高校音乐专业课程改革的发展趋势 ——以贵州省安顺学院为例
浅析美国大学美术通识教育的特色——美国宾夕法尼亚州立大学ART100课程教学实录