简介：<正>由文化部教育局委托中央音乐学院筹办并主持召开的全国高等音乐院校钢琴共同课教学经验交流会,于1985年7月5日—10日在中央音乐学院举行。这是建国以来的第一次,也是我国音乐教育史上的一个创举。出席会议的正式代表61人、列席代表33人、特邀代表3人,分别来自全国的21所音乐院校气会议除主要进行了大会专题发言和小组讨论外,还举行了三场学

简介：艺术院校非专业课师资队伍建设十分重要。他们人数不少,涉及学生面广,对学生影响力大,其工作的重要性十分突出,作用不可低估。但由于种种原因,他们在艺术院校工作存在"先天不足"在现实中,常不被重视。过去的一些经验值得借鉴,现实的一些创新亟待总结,以有益于这支队伍的建设。

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

简介：脱离调式、调性孤立的认识等音程是没有意义的，本文结合视唱练耳课的教学内容，对和声调式中的特征音程（等音程）在理性及感性认识方面进行了全面的阐述。

简介：一、研究背景与动机在初中音乐教学中,音乐欣赏课具有相当重要的地位。＂新课标＂中把发展音乐欣赏能力作为音乐课的主要目标之一,提出初中音乐课程要＂提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯＂。目前的音乐欣赏教学,存在一些值得我们探索和改进的问题：一是音乐欣赏课常被固定为播放音乐或是介绍作曲家背景的形式,

简介：在人们传统思维中，强调用心去感受和体验音乐。然而在观摩了德国柏林艺术大学施瓦兹教授的体态律动课后，笔者对感知音乐有了新的思考——体态律动要求学生不仅通过听觉、视觉和身体知觉去感受音乐，同时要用整个肌体与心灵去感受和表现音乐的各个要素，让学生在一种愉悦的环境中更快地掌握音乐知识，更深一层地感受音乐带来的动力和乐趣。下面就施瓦兹教授的一个教学片断，谈谈笔者受到的启示。

简介：<正>《两个犹太人》是义务教育音乐八年级第一学期(人民音乐出版社)第四单元《音诗音画》中的《图画展览会》中的一段。学生不喜欢《图画展览会》这类作品,因为它们比较陌生,而且旋律也不优美。怎样让学生在课堂教学中感受音乐,体验音画的艺术美呢?于是我借助姐妹艺术的帮助,从学生的兴趣出发,先在一副画上做文章,带领学生自主感受,引导学生发挥想象,在戏剧创作中加深对作品的理解,这样的构思形成了以"音乐"为主,以"美术""戏剧"

简介：音乐基础课是音乐专业学生重要的必修课程，随着时代的发展，传统的音乐基础课不论在课程的设置，还是课堂内容等方面都显得十分陈旧而难以适应发展的需要。因此星海音乐学院于2009年起建立音乐基础部，将基本乐科教研室、作曲技术理论共同课教研室和音乐学理论共同课教研室纳入该部门，快速稳定的推进了专业基础课程的资源整合和优化。2009年音乐基础部申报的教改项目《音乐学院专业基础课教学体系建设的研究与实践》成为我院院级教改项目，2010年，该项目成为广东省高等教育教学改革项目和教学成果奖的培育项目，2013年12月，该项目结题，并获得广东省优秀教学成果奖一等奖。文章就星海音乐学院音乐基础课的改革思路作出简要的阐述，以期对其他兄弟院校有一定的借鉴作用。

简介：随着学前教育改革的不断深入,幼师专业音乐教育的理念也发生了重大变革。声乐课作为培养幼师专业学生音乐素养的主要课程,其教学内容和教学模式理应成为幼师音乐教育教学改革中的关键环节。利用声乐集体课教学的优势培养学生的音乐学习能力,将学生音乐综合素质的提高作为首要教学任务是当前学前教育中音乐教育改革中不可或缺的重要部分,理应得到各方面的重点关注。

简介：对于高中艺术生来说，钢琴演奏无疑是很重要却又是学生很头疼的课程。钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学生对音乐理解和掌握甚至能否能够顺利的考入高等艺术学院。而高中时期的学生，一面有繁重的文化课需要学习，又要挤出时间进行专业训练，压力之大可想而知。

简介：高中音乐专业生的培养主要是为高等音乐院校提供优质生源,当然中学也依靠音乐专业生提高了自身的升学率,所以说中学越来越重视音乐专业生的培养了,但是农村中学在培养音乐专业生的过程中较城市而言有较大困难,所以对于农村中学培养音乐专业生需要制定相应的策略,本文将根据自身十多年的音乐专业训练经验进行详述。

简介：当前高中音乐课程的内容结构由六个模块组成,供学生自主选择学习。这六个模块分别是《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《创作》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》。由于师资及教学设备的不完备,湖南各地市基本上开设了三门课程：《音乐鉴赏》《歌唱》《音乐与舞蹈》。由于音乐要进行学业水平测试,高一大体上开设《音乐鉴赏》,学完36学时便可以拿到2学分,

简介：高中舞蹈特长生往往重训练轻养成,虽然已是高中学生,但在行为习惯、专业素养、文化基础、道德修养等方面都会有很大的差异。指导教师要多以鼓励人的自主发展为主,以爱为基石,以正确地认识人、理解人、尊重人、信任人,积极开发人的心智,提升人的德性、人格为根本。根据他们情绪发展特点和个性、自我感知和性别的差异来进行思想教育和行为的养成教育,及时化解他们的负面情绪;同时,要着力培养他们的集体归属感、认同感、责任感、荣誉感。

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：中学音乐教学,承担着培养学生音乐认知能力、陶冶情感、提高音乐素养、形成创新能力和创造性人格的重要责任.树立开放的教学思想,注重学生的情感体验,主动参与和师生互动,努力探索符合新一轮课程改革的教学策略,有效提高中学音乐教学质量是中学音乐教师义不容辞的责任和义务.

简介：声乐教育是素质教育中不可缺乏的学科之一,对学生声乐素养的培养和综合能力的提升具有重要的影响。文章主要对声乐教学中应该遵循的原则以及提高高中声乐教学效果的策略进行分析和探讨,以期能够有效改善当前高中声乐教学中存在的问题,为学生创建一个良好的声乐学习氛围,不断提升学生的声乐歌唱能力和音乐鉴赏能力。

简介：新的音乐课程标准实施,已经过去多年。而高中音乐课堂里,却因各种原因,在实施这一行动纲领、深入教育改革方面没有做到足够的积极的贯彻与配合,高中音乐课堂教学几近空白,绝大多数高中生还都是音乐盲。因此加快现行高中音乐课堂教学的改革和创新迫在眉睫。

简介：高中音乐新课程实施以来．模块选修引起了高中师生浓厚的兴趣．无论是前所未有的音乐学习内容．还是灵活多元的选修方式，都令人瞩目。特别是。在原有音乐鉴赏基础上增加的五个教学模块．给高中音乐教学带来了无限新意。笔者在阅读了“新课程大家谈”栏目的有关模块选修文章后．很受启发．现就创作模块的教学实施谈些想法。

简介：流行音乐是契合当下流行时尚应运而生的一种音乐形式,因此,作为接受新知快,与时代脉搏紧密相连的高中学生,他们自然对流行音乐情有独钟,钟爱有加。在高中音乐教学中,适当渗入流行元素,可以收到意想不到的教学效果。

简介：在高中音乐教学当中,实施情感教育策略能够在一定程度上为学生的成长提供有效的帮助,提高学生对于情感的认知程度,使他们能够成为一个具备审美能力,同时有着正确情感观的人。