简介：中国戏曲从宋元杂剧至明清传奇．在漫长的演进历程中形成了独具一格的完整艺术体系。而戏曲舞美是构成戏曲具有浓厚民族特色的重要组成部分．其充分体现出极鲜明的美学特征与独特的艺术魅力。然而．自19世纪末20世纪初西方文化的侵入．戏曲受到极大的冲击．随后在不断变革中逐渐产生了变异．景物造型从人景紧密结合的写意表现转向了相对独立的布景体现．舞台空间从不确定性转向了环境的具体化．布景描绘环境被作为舞台演出的基本条件．打破了古典戏曲“从表演中产生景”的传统原则。现代戏曲对于传统表现形式的颠覆所付出的代价．令人深思。

简介：戏曲文学是文学体裁的一种特殊形式,其主要功能是为戏曲表演创作脚本。利用念白、唱词、科介等戏曲元素,通过一定的结构形式,开展冲突、刻画人物、抒发感情,来表达主题。它和小说不同,受到舞台表演规律的约束,故事中的人物思想感情要通过演员的表演向观众传达,也即利用唱词和念白来表达人物内心,所以戏曲文学的语言和小说、散文中的语言不同,要具有节奏感才能达到舞台表演的审美观。

简介：＂韵＂是中国传统美学中的重要范畴,集中体现了中华民族所有的审美风格。中国钢琴作品脱胎于中国的传统文化,无论是在创作还是演奏中都有着鲜明的民族化特色,对＂韵＂的表达和追求更是其中之一。本文结合多部优秀作品,就＂韵＂在中国钢琴作品中的体现进行了具体的分析。

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：舞蹈是艺术的重要表现形式,在进行舞蹈的欣赏过程中,观众可以从演员的肢体、舞台的布景、背景音乐的使用等多个方面感受舞蹈的魅力与神韵。随着社会的发展,大众对现代舞蹈的创作提出了新的要求与期望。鉴于此,如何创作出大众满意的舞蹈作品成为广大舞蹈创作者们共同关注的问题。本文主要以现代社会舞蹈创作为研究对象,探寻现代多媒体技术在舞蹈创作中的作用,以促进我国舞蹈创作的不断发展与完善。

简介：现代舞台审美的发展趋势，推动着舞台美术设计的创新．在表现手段上，新的科技成果不断进人舞台，成为舞台美术发展的一个重要内容。

简介：我国戏剧舞台艺术渊源悠久．大放异彩，就像一座瑰丽的大花园，其中兴起于上个世纪80年代初的戏剧小品就是这座大花园中的一朵清新艳丽的艺术奇葩。戏剧小品篇幅短，表演时间短。人物也少，背景简单，艺术效果的产生必须快．这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化、极具冲击力，而随着改革开放逐渐兴起的极具个性色彩的另类语言便运用其中．成为了戏剧小品语言中极好的调味剂。

简介：藏族的音乐中存在着复合调式，这使得藏族音乐具有很大的发展空间，色彩也由此变得丰富多彩。

简介：

简介：

简介：当我们拿到一段唱腔时,它的表现形式只是一个单旋律的记谱,怎样才能使唱腔的表现力更加丰富、动听,伴奏就显得很重要了.伴奏也就是对唱腔的编配,对唱腔层次对比的设计,和弦色彩的应用以及织体的搭配,这是乐曲编配中最基本的常识,在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了.

简介：《上海戏剧》展开历史剧創作研究的討論,这无疑将会促进历史剧目进一步发揮其古为今用的作用。我自己曾在《双烈记》到《金山战鼓》的写作中几經曲折,获得一些教訓与体会,写出来提供探討。从剧作者角度来說,我們所接触到的第一个问题是如何正确地掌握历史唯物主义观点,去分析研究历史资料,判其真伪、辨其是非的问题。例如以梁山泊农民聚义的历史材料来看,《水浒傳》是用以歌頌农民革命的,而《蕩寇志》却宣揚着封建統治阶級鎮压农民起义的“丰功偉績”,其间便大有真伪和是非。就历史人物来說,同样如此。例如傳奇本《双烈記》,把南来投降派的首脑人物宋高宗赵构写成“朕

简介：戏词字幕映分明，艺术语言助视听。唱做形神相衬托，功存诠释岂能轻！在2000年第5期上拜读了吴宗麟先生写的《“戏曲字幕”在戏曲整体艺术中的地位与作用》一文，很受启迪。对戏曲字幕艺术的重要性、独特性、规则性有了较深的理解。于是，就写下了开头的俚句，略表心情而已。希望吴先生的精辟论述和热切呼吁，能引起艺术团体、传媒单位和有关人士的高度重视，并予以切实改进。

简介：在现代艺术发展的长河中．新艺术源源不绝自源头而来．其中凭靠简约或呆板的形式．与明亮而或奇幻的色彩所交融产生独特魅力的波普艺术．则更是在涌动行进中耀光四射。波普艺术自诞生以来，一直在争议中前进。从设计上说波普艺术风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合．它追求大众文化下的、通俗的趣味。反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新颖与独特．

简介：舞蹈艺术，它是以肢体动作为艺术语言，运动中的舞姿、造型为特点，因此，在教学中它不能像数学和语文一样通过文字或方程式的形式，在图文中学习、认知和体现，模仿是舞蹈教学主要的认知手段。在舞蹈教学中发现学生在模仿能力上有高、低、强、弱的不同，好的学生，能快速地达到教学要求，可是一些弱的学生却反复多遍仍然达不到要求，学习效率底。针对此类问题，在元认知还没被心理学家重视与发现以前，对于这类操作性的认知知识，教师通过经验与教学原理简单的认为只要通过反复的练习就可以达到教学目标，

简介：古人的演出活动，不仅仅局限在陆地上的戏台、厅堂等处，还存在一个水上演出系统。这个演出系统包括水傀儡、竞渡争标在内的各种形式的水嬉、游戏、戏曲、清曲、舞蹈等。它的发展脉络贯穿古今，有趣、丰富，自成体系。水上演乐，古称“水嬉”或“水戏”，根植于先民们的水崇拜心理，起源于与水有关的祭祀活动，有宫廷与民间两条发展脉络。《全元散曲》及《全明散曲》中共有160余首涉及水上演乐，元、明两代各占一半。其内容绝大多数从属于民间：其演出空间主要包括岸上、桥边、舟中、临水轩亭等，呈现于与陆地演出不同的观演关系及美学追求。

简介：秦腔旦角“真假声结合”的虚掩唱法，独特别致，跌宕起伏，韵味无穷。几十年来，我在学习、模仿、借鉴诸多秦腔表演艺术家的演唱方法基础上，根据自己的嗓音条件，结合科学发音技巧，在秦腔舞台的演出实践中充分学习、运用“真假声结合”这种演唱方法，使我受益匪浅。它具有表现力鲜明丰富，

简介：张艺谋导演电影中色彩运用有着不断变化发展、偏好红色、色彩推动电影剧情和表达意愿十分准确的特点。他使用色彩的技巧,主要有色彩对比、光与色彩的结合、色彩组合搭配等。并且张艺谋将在电影创造过程中对色彩运用取得的成绩和经验延伸到其他的艺术领域,对其他艺术领域有着重要的启示作用。

简介：歌唱技巧作为声乐艺术的重要组成部分,在声乐表演中具有重要作用,通过咬字吐字、共鸣技巧、呼吸技巧等能够将声乐艺术的文化背景与思想情感表达出来。本文分析了歌唱技巧在声乐艺术中的的重要性,探讨了歌唱技巧在声乐艺术中的具体运用,以期使演唱者能掌握正确的歌唱技巧,更好地演绎声乐艺术作品。

简介：戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。