简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：本文着重强调演奏者在重奏演奏中应注意内心听觉的培养，一个演奏者如果没有良好的内心听觉，在演奏中就不能对自己声部随时作出恰当的调整，而“调整”在重奏演奏中非常重要，其范围涉及器乐演奏的各个方面。

简介：有人称我们的音乐演奏为听觉艺术,学生们训练的是一种＂特殊耳音＂。这句话应如何理解呢？以前单位有位老艺术家,在生活中大家与他交谈必须用大声才行,否则,他听不见。可是在排练或演出之前校音时,不管是自己调,还是给别人调,总是准确得令人吃惊。这是为什么？有些唢呐学生在演奏中,许多音不准的地方自己都没听出来,使人们认为他们的耳音不好,可是当他们去听别人的演奏时却听得非常准确。这又是为什么？

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：⑨三、音乐内心听觉在声乐表演中的运用方法　　　　音乐内心听觉在声乐表演中指导着演唱者的练习和演唱,音乐内心听觉声乐表演音乐意象　　　　一、音乐内心听觉　　　　,　　1.运用音乐内心听觉进行歌唱前的准备　　拿到一首声乐作品

简介：音乐是声音的艺术，它通过人的听觉器官来感知．对于从事演奏活动的人来说，良好的内心听觉具有举足轻重的作用．在演奏过程中，达到情景交融、琴人合一、身体与精神实现不可分离的境界，而音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有内的活的音乐，演奏者应在大量积累感性素材的同时积极调动内心听觉的心理活动，基本的技能技巧基础上要理解音乐，真正走入音乐世界．

简介：(一)到现在为止,专业音乐工作者对内心听觉的意义重视不够,也很少引起视唱练耳教师的注意,因此提出这一问题进行探讨是必要的。特别在音乐教学中,由于缺乏这方面的专门训练,以致对以后内心听觉的发展以及音乐素质的提高影响很大。内心听觉是一种听觉能力,是在听音过程中出

简介：摘要音乐的内心听觉是音乐理论知识的学习中不可或缺的能力，而一些音乐表演者，音乐创作者似乎对这一词并不熟悉，也关注颇为稀少，笔者将对此能力的研究和探讨来提示音乐学习者，切莫将音乐灵感神化，而需从实际意义上来寻找音乐感性思维的培养和探索。笔者将从理论阐释和作用分析两方面进行浅显论述，剖析内心听觉究竟对音乐学习者有哪些作用，以及其重要性。

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：摘要：在音乐教育的视唱练耳教学中节奏训练十分重要，正是因为有节奏，音乐才有规律性，进而发出悦耳的声音，所以作为音乐教师，要积极创新，寻找有效办法，开展节奏训练，提高节奏训练的效果，这对于改善视唱教学效果有着十分重要的意义。

简介：三、音乐内心听觉在声乐表演中的运用方法　　　　音乐内心听觉在声乐表演中指导着演唱者的练习和演唱,　　1.运用音乐内心听觉进行歌唱前的准备　　拿到一首声乐作品,歌唱前演唱者应充分调动音乐内心听觉

简介：因而音乐想象能力的提高会进一步完善器乐学生的内心听觉,　　　　（二）学会记忆　　提高器乐学生内心听觉中的音乐听觉意象,　　　　二、如何培养器乐学生的内心听觉能力　　　　（一）学会聆听　　美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说

简介：论视唱教学与内心听觉的培养陈明玳视唱练耳课的内容，包含着视唱、听觉分析、听写三个方面：就课程性质而言，它既是一门技术课，又是一门具有理论性质的课。不仅内容多，涉及面广，且内容的互相之间，技术与理论之间，既有各自的任务要求，又相互制约，相互依存，相互促...

简介：音乐内心听觉是一种能力，“是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力”。它并非为专业音乐家所独有，而是为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。这种不依照实在声音印象而建立的音乐想像的能力，是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据，在各种各样的音乐动作技能中（如演唱、演奏）反复练习和实践，

简介：摘要钢琴是乐器之王，钢琴演奏是演奏者在手脑并用的协调过程，钢琴演奏时的内心听觉是一种音乐素养，是演奏者对音乐的内心感受，借助于钢琴音乐的演奏而表达出来的内心情感。本文主要阐述了钢琴演奏中如何培养内心听觉，使得音乐更加地具有生命力，充满生命感。

简介：摘要：在素质教育全面落实的教育背景下，小学音乐教学也受到了高度重视和关注，音乐教学是培养和发展小学生音乐综合素质的重要路径，对于小学生的全面发展有重要意义。素质教育的实施，对小学音乐教学也赋予了新的任务，即加强对小学生音乐内心听觉的培养和训练，从而提高小学生的音乐审美能力，让小学生的音乐技能得到有效的发展和提升，促进小学生个人音乐能力的全面发展，本篇文章围绕音乐内心听觉的形成和培养进行分析，并提出内心听觉的培养策略。

简介：④音乐内心听觉是声乐表演中形成正确意识的必要条件,音乐内心听觉声乐表演音乐意象　　　　一、音乐内心听觉　　　　,　　2.音乐内心听觉可以提高听辨、唱准乐曲的能力　　演唱者如果有良好的音乐内心听觉

简介：摘要：在音乐教育的视唱练耳教学中节奏训练十分重要，正是因为有节奏，音乐才有规律性，进而发出悦耳的声音，要积极创新，寻找有效办法，开展节奏训练，提高节奏训练的效果，这对于改善视唱教学效果有着十分重要的意义。

简介：摘要音乐是一门听觉艺术，是靠耳朵来完成欣赏的，因此人类需要用灵敏的耳朵才能捕捉和感受到音乐的灵魂。在钢琴演奏中运用内心听觉意识，是演奏者识别音乐好坏的能力，帮助演奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，最终把它演奏出来。重视内心听觉在钢琴学习中的作用，培养良好的内心听觉能力，是钢琴学习中一个不可忽视的环节。

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。