简介：摘要:鬼斧神工一般被大自然雕刻的山水是绘画创作中灵感的重要来源，其中山水画写生与创作时相互联系的整体，绘画者对于山实话创作中的意境美有一种执着，或是灵光一现或者一念之间，都是绘画过程中不可多得指引，这就需要绘画者在大自然中不断去探寻和发现美，写生是绘画者想自然借鉴经验并积累经验的重要途径，是创作灵感汲取的重要环节。通过写生，将艺术创作扎根于自然，在变化中寻找自己的语言、风格，创作出有生命力感知的笔墨。

简介：摘要：本文通过对中国山水画及在此基础上引申出的关于中国古典园林的理论分析，阐释了二者对“意境”追求的联系，解析了山水画和古典园林意境的最终构成﹐明确了创作和欣赏两个方面的结合是二者共同实现其意境的重要因素。

简介：摘要：在中国山水画教学中，课外写生教学非常重要，不仅可以提高学生写实能力，还可以有效提升学生的美术创作技巧，让学生更加熟练地掌握美术技能和美术方法。就当前的美术教学来看，还有很多美术教师没有对写生教学引起足够的重视，忽视其重要性和积极作用，这是不可取的。教师应充分认识课外写生教学的重要作用，积极开展课外写生教学，以提高校国山水画教学质量，提升学生学科素养。

简介：自然山水与山水画是两种不同的审美对象，杜甫对此有明确的认识，相应形成对山水诗与题山水画诗两种诗歌类型不同的艺术追求。杜甫山水诗主要是精确写实，而其题山水画诗则以丰富的想象追求动与静、大与小的统一，以创造强烈的动感、阔大的意境以及流动的气韵，从而形成不同于其山水诗的美学特征。

简介：编辑的作品──李维康的山水画李维康，辽宁省沈阳人，１９３８年生，１９５６年毕业于吉林省艺术学院中国画系，现为黑龙江美术出版社编辑室主任、副编审。他是中国美术家协会会员、中国连环画会理事、黑龙江国画会理事。几十年来，他创作了大量的表现北国雪山、森林、火...

简介：＂搜尽奇峰打草稿＂是清人石涛在创作过程中的一种态度,也是一种手法。在现代山水画创造过程中,速写是一种必不可少＂搜尽奇峰＂的过程。近代许多山水画家的巨幅作品,可能是来源一张简洁的速写草稿。比如在傅抱石遗留下来的大量速写作品中,线条或轻逸,或凝重,或气势磅礴,于似乎轻描淡写中带出山川的灵秀、云霞的蒸腾、草木的华滋,不多做细节上的描绘,更多是用简洁的线条,

简介：唐宋以来,山水画在中国绘画史上一直有着非常重要的地位,历代的山水画家也以他们的作品不断地更新着山水画的语言和面貌,彰显了在不同社会环境和时代背景下的艺术家以视觉的方式所表达出的自然观与人生观.从这一角度来说,山水画不仅以物质的方式记录了自然物象,同时也凝聚了种种复杂情感和观念.清代著名画家石涛曾经以“山水与予神遇而迹化”一句话高度概括了高水平山水画家在艺术创作过程中身心与自然山川合二为一、情景交融的理想状态.

简介：宋文治山水画技法解析,由80岁高龄的著名国画家、国家一级美术师宋文治讲解,经郑伟建先生记录撰文。宋老从创作仿古山水画用纸墨色开始,到画树补石、置陈布势,讲解细致、深入浅出,并附画11幅。本刊将陆续刊发宋文治先生的山水画技法解析,供读者学习、借鉴。

简介：2007年9月．甘肃省博物馆举办了“黄宾虹书画作品展”。本次展出的是浙江省博物馆收藏的黄宾虹作品。系其家属遵先生遗愿捐赠的，是省内外最具水平的一批精品。展览中选取了70余件作品，涵盖了黄宾虹先生早、中、晚时期的代表作品，其中包括了山水、花鸟、书法等，内容丰富且多为经典之作。

简介：

简介：摘要：于美术而言，色彩是绘画的关键内容。在绘画作品中，色彩的应用可恰到好处传递情感与内涵。创作山水画，恰恰就需要充分考虑色彩的应用问题，以便通过色彩完美展现艺术情感及文化内涵。随着新绘画理念的引入，我国传统绘画作品审美观念受到冲击。以多元艺术环境为背景，如何加强山水画色彩的合理应用效果，早已成为众多画师尤为关注的焦点问题。巧妙应用色彩，不仅能凸显我国山水画民族情怀，同样还能激发人群共鸣。重视山水画的创新与实践，色彩在其中发挥及必要的意义，需被高度重视。

简介：有着悠久历史传统和深厚哲学文化积淀的中国山水画艺术，几乎成为最具代表性的传统表现形式，以至有“绘画之宗，山水居首”之说。而在当代，山水画却相对沉寂，尽管它曾有过自身的辉煌。如何走出低谷，成为山水画家面对的课题。

简介：一般说来、钱老艺术成熟的顺序通常为:先具传统功底(多为线造型与单元程式的熟练),后在写生不断面对新事物,进而扩充并进一步成熟,再在创作中不断求新,达到灵活多变,出神入化的境地。云水法亦不例外。

简介：方坤携画来南京办展，同行们都说不错，我去看了，看得很仔细，总的印象是阳刚、大气，雄浑、厚重，整个展览显得勃勃生机，且传统功力深厚，笔墨极好，在目前我国画坛阴柔小巧的画风盛行的情况下，方坤这个展览无疑是很可贵的。方坤居黔中，出生于书香世家，家风崇尚斯文...

简介：近代海上山水画的发展离不开海派的逐渐兴起和繁荣，至20世纪二三十年代达到高峰，期间名家辈出，百家争鸣；新中国成立以后随着受到政府“二为”“双百”方针的提出以及上海中国画院的建立，海上山水画的发展进入了新的发展阶段；进入21世纪以后，随着高等艺术院校的普及和市场导向作用的逐渐显现，

简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。

简介：我注意姚鸣京，在上个世纪90年代。那时，他已经在画坛崛起，所画山水，境界奇异，如梦如幻，现实与梦境交融，压抑与挣脱同在。他用传统的理法，结合西方现代艺术，构筑着荒诞的幻境。幻境中的景观，似乎不处于一个时空，而是若干场景的衔接，从中可见远离尘世的林路郊野、荒村老树、木屋板桥、佛龛塔影。不同景象的切换与衔接，则是不知何处飘来的雾气、断续凄迷的云水，

简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。

简介：嘿，准备好，迈开我们的脚步出发了哟!走进大自然，呼吸清新、阳光的空气；走进都市，享受热闹和繁华；走进学校，感受友情和快乐；走进家庭，体会温馨和关爱……快迈开脚步，在广阔的天地间放飞我们的心灵吧!

简介：中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，