简介：就其性质而言，美育是指审美活动所特有的教育作用。美育提高人的道德素质表现为“以美储善”，它提高人的文化素质就体现在它可以“以美启真“上。美育的社会功能，是通过审美观念的树立和审美能力的培养，促进人们的身心健康．提高其整体素质，从而造就一代全面发展的新人。

简介：又逢初春四月天，不由得想起十七年前的初春四月，正值第十一届油画研修班同学从全国各地来美院考试的日子。那时我也刚刚调入油画系，初任研修班的班主任兼指导教师。4月初识．虽春意盎然之即，而我与同学们同样心怀“忐忑”。我忐忑的是：刚刚四十仅五．能否担此重任：同学们忐忑的是：试后一别，能否与美院再次相会。而从同年9月入学开始．通过两年紧张的学习生活．师生默契，同学和睦，最终促成了师生之情、同窗之谊了。

简介：中国的书法艺术博大精深,源远流长。在漫漫的历史长河中,出现了许许多多将书法艺术推到他们时代极致高度的杰出人士,树起了一座座书法丰碑。给我们留下了一个巨大的书法艺术＂宝库＂。我在面对着书法这个庞然大物之时,微小如一粒沙尘,会从心底里对她肃然起敬。但是,这并不妨碍我疯狂地去喜欢上她。只恨没能从小就接触到书法,一直到我工作了,自己闲暇时间偶然地接触到她。

简介：林则徐（公元1785年-1850年）是以禁烟著称于世的清代名人。福建侯官（福州）人，字少穆，又字元抚，晚年署号埃村老人。他是嘉庆年间的进士，历任道员、巡抚、总督等职。

简介：中华文化只有放在大背景的宏阔视野中才能弥现它的魅力。从当前的文化格局来看还是多元共存，至少有马列文化，西方文化和传统文化，然而在一定程度上出现了失信、失效、失落的现象。

简介：书法在几千年的漫长岁月中,书写材质和工具不断发生变化。＂笔墨纸砚＂并列是到了一定阶段之后的＂合流＂。书写工具作为一种媒介,必须和人之间有亲近感,毛笔变成身体的一部分,运用起来才能得心应手、心手双畅。如今却要面对人的工具化乃至书法的工具化的现实,比如宣纸的裁剪、拼贴,形式制作,用巨大的毛笔作为道具来表演。

简介：中国画中的工笔画和写意画,现在人们往往将它们视为两种截然不同的风格。前者工致精微,画起来较慢;后者抒情随意,画起来则比较快捷。因为苏轼曾说过,＂观士人画＂要＂取其意气所到＂,因而一般人们总认为工笔画有工匠气,而写意画则多属于文人画。其实在漫长的中国画发展历程中,工笔和写意,乃是属于前后发展的两个阶段.

简介：近70年来对沈括"以大观小"说的研究,不管是肯定还是否定,都是陷入了科学的透视学的误区,用西化了的汉语在谈论研究中国山水画的空间结构,结果难免南辕北辙或非驴非马.本文认为刘继潮先生的一文,准确阐释了沈括"以大观小"说的真正内涵.

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：20世纪以来,中国画已进入了宽阔发展的时期,人物画也不例外。经过了20世纪80年代艺术观念的解放和艺术空气宽松的世变,至90年代,中国艺术家的思维出现了前所未有的活跃,开始了多方面的思考和探索,引动了风格、语言、形态的个性化取向,出现了真正多元的面貌。这种状况在走向21世纪的中国人物画领域结出了丰富多彩的成果,出现了空前繁盛的局面,不仅在80、90年代初步进行的各类探索日渐成熟,而且自由生长出许多新的可能性。

简介：随着信息技术的日益进步,自上世纪九十年代以来,国内文博领域开始应用数字技术进行文物保护,至今,数字化敦煌、数字化故宫等工程项目的研究已取得了重要进展,陕西乾陵、蓝田水陆庵等数字化图像复原工程,以及上海博物馆、南京博物院、汉阳陵博物馆等文博单位都在

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：引文从艺艰辛,一是艺术家个人天生所要具备的从业素质,二是在艺术践行中的关键转折点上,苦于没有大师指引。而这些于我好像未有存在过。我很幸运,或者亦可讲很幸福。幸福之源,当然一是从绘画创作中获得,二是在我绘画创作恰要进入转型期时,遇上真正大师的指导、帮助和支持。和这些大师交往,时值20世纪80年代,亦是我国改革开放刚刚起步之时。此时,西学东渐,各种文化纷至沓来,异域文化冲击传统文化异常猛烈。

简介：公元17世纪中叶,正是中国烽烟弥漫、王朝更迭的时期。然而,中国画坛却异样地出现夺目的光辉。可以列举出一批响亮的名字作证:"清初六大家"的"四王"、吴、恽;"四大画僧"弘仁、髡

简介：2009年9月，《中国书法》转载了张光远先生的《商代金文为正体字甲骨文为简体字说》一文，愚对书法与古文字颇感兴趣，拜读张先生雅作后，略有疑问，付诸文字，借助贵刊，以此向张先生和诸位有道请教。

简介：方召麐是现代最富声望的无锡籍艺术家之一，更是女画家中之翘楚。钱松苗评价其作“雄厚质朴、浑成大方”。方召麐不断创新求变的精神，使其画作不囿于传统，自成一格。当然这也是与其传奇的人生经历分不开的。

简介：一个毕业生-她刚到一所大学的美术学院做中国画教师，她在微信里跟我谈起她的烦恼：在这所学校里，中国画专业阶段已经完全取消写生课程。尽管我对学校的教学有一定的了解，我知道现在很多写生课堂上，模特可有可无形同虚设，这种情况并不少见。

简介：言与意之间的先后重轻一直是困扰着无数艺术家的一个问题。它们作为同一事物的两个侧面,以至千年来依然没有一种定论。但总体而言,北人重意,南人重言,却是艺术在数千年中呈现出的一个大致的面貌。作为现当代中国最重要的两个艺术学府,中央美术学院与中国美术学院成为了这两种艺术倾向与趣味的代表,它们之间时而对抗,时而融合的关系也在加入并塑造着现当代艺术的流变。但其中依然有许多交叉交流的现

简介：记者：王老师您好,＂‘具象中国’——二十七位油画家2017年首展＂就要开幕了,从策展人王兆军先生的文章里,我们看到参展的画家大部分是画人物油画的。您是中国写实人物油画的代表人物之一,从三十几岁就把注意力聚焦在您最熟悉的北方农村题材,您能不能谈谈您对人物油画创作的理解和经验？

简介：本文为《为可持续变革设计：设计与设计师如何驾驭可持续性议题》的书评。通过可持续发展是当下所倡导的设计方向、什么是可持续发展、如何研究可持续发展的方法及手段等方面，介绍了《为可持续变革设计》一书的写作背景、内容和可持续设计的意义。