简介:就历史发展而言,不同文明的接触,常常成为人类进步的里程碑。比如,1700—1840年间英国人对于中国风格的模仿,常常将他们自己所理解的中国传统题材加以利用,夸张的强调审美,最终臆造出虚无的中国式形态。他们所接纳并追捧的中国设计大多都为中国匠人所做的手工艺品,对于真正中国艺术精髓的文人字画却无人问津甚至颇有微词,这是文化差异的结果。英国的中国风格设计不仅仅是文化的一部分,也是一场关于视觉文化的辩论。实际上可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点,通过一大群赞助人和消费者显示他们与现代商业社会的关系。中国文化的景象呈现是具有说服力的,因为中国设计风格提供了一个可供想象的帝国商业文化,且切实可行的诱人商业模式,是当时英国社会所需要的。
简介:一个社会只有通过客观化才能实现它的功能.一个时代只有通过它产生的种种行为才能认识自己:政治行为、经济行为、科学行为、艺术行为,诸如此类.而这些行为又是由独立的个人完成的,行为本身带有个人的印记,其特点、风格跃然于上,而由于时空环境等客观条件的不同,这些特点、风格也区别于其它时代,成为该时代所特有.因此,绘画、雕塑以及建筑等等艺术形式,绝非抽离了历史的抽象概念,它与人类的变迁兴衰、思想的变革、风俗的演变息息相关,是社会意识的重要一环,是人类哲学、理念的物质载体.艺术是一种社会现象,在21世纪的今天,对这种社会现象的研究与其单纯从艺术家个人发展、艺术风格的形成演变来探索、分析,不如将其放在它的社会环境中,根据艺术家与艺术展、画商、批评家、公众之间的网状关系,或者说从艺术市场的角度来研究.