简介：《音乐课程标准》从第一批的试点到如今的全面实施已有五年多了，综观五年的风雨历程，反思今天的音乐教学现状，发现依然存在许多现实问题亟待解决。本文指明了《音乐课程标准》实施过程中存在的问题，然后深入挖掘了问题背后的原因，并根据原因提出了解决问题的一些可行性建议，希望以此来推动我国《音乐课程标准》的健康发展。

简介：<正>新音阶、古音阶、清商音阶(或称清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)为中国的三种传科七声音阶形式——此说在我国音乐理论界甚为通行,被奉为不刊之论,并广为应用于传统与现存民族民间音乐的记谱整理等实际工作中,然而却时常发生同一乐调在音阶属性认识上的分歧与抵牾,矛盾十分突出。音阶观念的矛盾现象并非肇端于学力浅薄者之不敏。我国著名音乐史学家杨荫浏先生即有言论:“(晋荀勖笛)下徵调就是一个新音阶,相当于现代的do调式;”其意思是:古音阶的徵调式等于新音阶。同一现象

简介：美声唱法作为一种来自西方的歌唱艺术形式,一个多世纪以来在中国"本土化"的进程中一直存在着如何同中国的语言特点、传统歌唱美学观念以及中国声乐作品的音乐风格相适应的问题.因为这些问题的存在使得美声唱法在中国成为一种难以被大众所接受的"阳春白雪"化的艺术形式,也使得"中国声乐学派"难以象"俄罗斯声乐学派"、"法国声乐学派"那样成为美声唱法与不同的音乐文化相融合的产物.本文以第十届全国青年歌手电视大奖赛美声唱法的比赛为契机,就美声唱法在中国"本土化"过程中,美声唱法同中国语言互相融合的问题和中国美声歌曲的创作问题进行初步的探讨.

简介：确立选题是指在选择了课题之后和进行研究之前的一个重要工作环节。其中包括选题的论证、确定论文标题、制定研究计划三个方面的问题。文章对此进行了初步的探讨。

简介：加强普通高校转型有利于促进我国高校的健康发展，高校音乐专业教学改革正是在转型发展的时代下所展开的，不仅重视实用性，更凸显时代性。本文针对高校音乐专业实践教学提出几点建议，以推动高校音乐专业教学的实践改革。

简介：“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,学习钢琴亦是如此,学琴者必须具有坚忍不拔的意志力,要能够克服常人所不能克服的困难,付出超过常人的百倍的努力和汗水。伟大的钢琴家都是从基础学起并对科学的基础知识、技术方法掌握得相当扎实,而且成为名家之后,仍然天天坚持基本训练,以使基

简介：近年来,高等院校的钢琴教学逐渐发展繁荣,特别是对于钢琴教学中自弹自唱训练更加重视,此过程也对培养合格的高等院校钢琴教学教师提出了新的更高的要求。如何确保高等院校钢琴音乐教师在实际教育过程中尽快提升自弹自唱的能力和水平,是摆在高等院校音乐教育面前的重要课题。本文试图通过高等院校钢琴教学中自弹自唱训练中几个问题的阐述,以期对于钢琴教学中自弹自唱环节探索新路径。

简介：“南九宫”是明代以来南曲宫调概称。通过对明代《十三调谱》和《九宫谱》分析，可知“南九宫”只是一个称谓，受“北九宫”影响而来，实际使用的是工尺七调。“南九宫”及南曲词谱的产生都与明初政治及文化上要求恢复华夏传统文化有关。由于这样的原因，“南九宫”及“南曲五声”均是人为，而并非历史事实。

简介：韩邦奇《苑洛志乐》版本复杂，我们可以将其梳理为三种版本体系：一为嘉靖二十七年原刻本体系；二为经杨继盛修订而成的康熙二十二年吴元莱本体系；三为乾隆十一年薛宗泗裕德堂修订本体系。自原刻本之后，康熙二十二年本较多体现了杨继盛、孟长安之思想，而薛宗泗本则注解较详。故整理《苑洛志乐》文献，必探明各本优劣。

简介：本文就中国民族吹管乐器分类问题，对三种常见乐器分类法及部分新见吹管乐器分类法进行梳理分析。认为分类方法的产生不应脱离两个基础：一是文化环境；二是分类者研究目的。我国乐器学学科发展自觉状态下的合理民族吹管乐器分类思维，应为一元对立思维模式和交叉分类思想的继承发展。

简介：广西艺术学校对广西地方戏曲人才的培养成绩斐然,为壮剧、彩调剧、桂剧等地方戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献.但是,随着地方戏曲在当代社会娱乐审美趋于边缘化,各戏曲院团演出任务逐步萎缩,地方戏曲人才教育培养濒临衰落的境地,影响了地方戏曲艺术的繁荣发展.

简介：合唱是中小学音乐教学和课外艺术活动的一个重要组成部分,是互相配合、协作的集体艺术,声音的统一最为重要。童声合唱训练中的声音统一必须在音色、声音位置、呼吸方法等三方面的统一上下功夫。

简介：探究音乐的结构原理，关涉音乐构成的诸多元素以及它们之间的内在有机联系。所谓作品分析，通常并不是以列出一个整体架构图示及其调性布局所形成的内部单位小节数字比例所显示的表层外壳为研究目的，不少理论界前辈和当代学者在此学科中进行了卓有见地的论述。同仁都有一个共识，那就是如何去探出形式与内容的深层蕴藉，从而有效指导作品研究和音乐创作。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：本文在阐述了形式之于音乐作品的重要性的基础之上，详细介绍了作者以明人邬景合的《八山叠翠诗》的独特排列法与读法为依据，通过“形式映射”的方法，获取音高材料、组合方式以及整体结构基础，从而创作出钢琴独奏曲《Ｂａｇａｔｅｌｅ·八山旋读》的一些做法，以体现作者试图从非音乐对象中寻找形式的一些思考和探索。

简介：纪尧姆·德·玛受是法国“新艺术”时期的诗人一音乐家（poet—musician），也是14世纪法国最具代表性的诗人和作曲家。他一生经历丰富．在宗教音乐与世俗音乐的创作上均有卓越成就。在世俗诗歌创作方面，玛受使中世纪晚期法语诗歌的三种“固定形式”（formefixe）得到规范，并因创作诗歌的种类繁多、质量上乘，而赢得了“最后的游吟诗人”的雅称。回旋歌《甜蜜而和蔼的面容》是介绍玛受创作时被频繁引用的一首经典佳构。这首作品不仅在结构上具有典型意义，而且在诗歌的音韵设计、音乐与诗歌的配合方面均有不凡的表现。通过对这首作品的分析与解读，可以认为，在西方早期诗歌作品的创作中，诗的形式特征决定了音乐体裁的特点。影响一首诗歌作品的艺术形式的决定权首先在于诗作。因此，在分析这类作品时，应当首先将诗歌的形式特征剖析清楚，包括有可能直接影响音乐结构的叠歌设计、潜在影响旋律构成的音韵设计、以及作用于节奏安排的重音位置等。

简介：戏曲、小说属于传统经史之外的“小道”“末流”，中国古代的权力体系曾在不同时期对其做过不同措施、程度的十预，因此，从文化生态与文艺发展的角度看，权力体系的干预，与戏曲、小说发展之间的关系，应该说是一个有价值的学术课题。这恐怕也是最近几十年以来，学界不断地对此展开研讨的缘由所在。

简介：一、前言《才子牡丹亭》,又名《笺注牡丹亭》,是清笠阁渔翁刻汤显祖名著《牡丹亭》的评注本。批者署名'阿傍',厥为女性。此书今日非常罕见,当今之戏曲学者,甚至汤显祖研究者,均极少论及此书。然而此书无论在汤学、戏曲批评学、清初文化思想研究,还是在清代妇女文学研究上,都值得重视。因为:(一)就内容而言,此书之批语及各种附录(包括《笠阁批评旧戏目》),内容包罗万象,又引经据典,涵盖面遍及诗、词、曲、小说、历史、理学、佛老、医学、风俗、制度各方面;且数量庞大,都约三十万言,远远

简介：视唱练耳课程是一门二位一体的音乐技术理论课程。即由听觉训练与视唱练习二者紧密结合的课程。在这门课程中既要注重掌握听觉的训练技能，同时也不可忽略视唱练习能力的培养。这样才能全面培养学生的音乐素养，发挥出内在的音乐潜能。增强音乐表演的技能。同时对提高音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐的综合能力都能起到积极的辅助作用。

简介：“字正腔圆”是民族声乐传统唱论中出现频率相当高的一个词汇。然而，“腔圆”一词的含义，却并不十分明确。故而，本文拟援引沈洽先生《音腔论》有关“腔”与“音腔”的相关理论，援引古典唱论中的观点以及古典戏曲唱腔常见的“做腔”方法为例，来论证“腔圆’是‘衡量唱者能否圆熟地变通处理汉字发声规律而使其趋近于音乐演唱规律’之声乐审美标准”这一观点，同时也将揭示古典戏曲“做腔”手法及古典唱论有关“腔圆”的论述对于当前民族唱法改革与发展的启示和借鉴意义。